Dmitri Bashkirov (Dmitri Bashkirov) |

Dmitri Bashkirov

Baie van die jong musikante wat in die vroeë vyftigerjare by die Moskouse Konservatorium ontmoet het, onthou waarskynlik die eerste verskyning in die klaskamergange van 'n donkerderige, maer jong man met onstuimige bewegings en lewendige gesigsuitdrukkings op 'n beweeglike, ekspressiewe gesig. Sy naam was Dmitri Bashkirov, sy kamerade het hom gou eenvoudig Delik begin noem. Min was oor hom bekend. Daar is gesê dat hy aan die Tbilisi-tienjarige musiekskool onder Anastasia Davidovna Virsaladze gegradueer het. Eenkeer, by een van die eksamens, het Alexander Borisovich Goldenweiser hom gehoor - hy het gehoor, was verheug en het hom aangeraai om sy opleiding in die hoofstad te voltooi.

Goldenweiser se nuwe leerling was baie talentvol; om na hom te kyk - 'n direkte, seldsame emosionele persoon - was dit nie moeilik om raak te sien nie: so passievol en onbaatsugtig, met sulke vrygewige self-gee, kan net werklik begaafde geaardhede soos hy op die omgewing reageer ...

Dmitri Aleksandrovich Bashkirov het oor die jare wyd bekend geword as 'n konsertkunstenaar. Terug in 1955 het hy die Grand Prix by die M. Long – J. Thibault-kompetisie in Parys ontvang; dit het sy verhoogloopbaan van stapel gestuur. Hy het nou honderde optredes agter die rug, hy is toegejuig in Novosibirsk en Las Palmas, Chisinau en Philadelphia, in klein Wolga-stede en groot, wêreldbekende konsertsale. Tyd het baie verander in sy lewe. Veel minder in sy karakter. Hy, soos voorheen, is impulsief, asof kwiksilwer veranderlik en vinnig is, elke minuut is hy gereed om meegevoer te word met iets, om aan die brand te slaan ...

Die eienskappe van die Bashkir-natuur, wat genoem is, is duidelik sigbaar in sy kuns. Die kleure van hierdie kuns het nie vervaag en vervaag oor die jare nie, het nie hul rykdom, intensiteit, irisering verloor nie. Die pianis speel, soos voorheen, opgewonde; anders, hoe kon sy bekommerd wees? Miskien was daar geen geval vir enigiemand om Bashkirov die kunstenaar te verwyt vir onverskilligheid, geestelike apatie, versadiging met kreatiewe soeke nie. Hiervoor is hy te rusteloos as mens en kunstenaar, en brand voortdurend met een of ander onblusbare innerlike vuur. Dit is dalk die rede vir sommige van sy verhoogmislukkings. Ongetwyfeld, aan die ander kant, is dit juis van hier, van die kreatiewe rusteloosheid en meeste van sy prestasies.

Op die bladsye van die musiekkritiese pers word Bashkirov dikwels 'n romantiese pianis genoem. Inderdaad, hy verteenwoordig duidelik moderne romantiek. (VV Sofronitsky, in gesprek met V. Yu. Delson, het laat val: "Daar is immers ook moderne romantiek, en nie net romantiek van die XNUMXde eeu nie, stem jy saam?" (Herinneringe aan Sofronitsky. S. 199.)). Watter komponis Bashkirov ook al vertolk – Bach of Schumann, Haydn of Brahms – hy voel die musiek asof dit vandag geskep is. Vir konsertgangers van sy soort is die skrywer altyd ’n tydgenoot: sy gevoelens word as sy eie ervaar, sy gedagtes word sy eie. Daar is niks meer vreemd aan hierdie konsertgangers as stilering, "voorstelling", 'n vervalsing vir argaïes, 'n demonstrasie van 'n museumoorblyfsel. Dit is een ding: die musikale sensasie van die kunstenaar ons dit was, van ons dae. Daar is iets anders wat ons ook toelaat om van Bashkirov te praat as 'n tipiese verteenwoordiger van kontemporêre uitvoerende kunste.

Hy het presiese, meesterlik vervaardigde pianisme. Daar is vroeër geglo dat romantiese musiekmaak ongebreidelde impulse, spontane gevoelsuitbarstings, 'n uitspattigheid van helder kleurvolle, hoewel ietwat vormlose klankkolle, is. Fynproewers het geskryf dat romantiese kunstenaars na “vaag, iriserende, onleesbaar en mistig” aantrek, dat hulle “ver van juweliersware tekeninge van kleinighede is” (Martins KA Individuele klaviertegniek. – M., 1966. S. 105, 108.). Nou het tye verander. Kriteria, oordele, smaak is gewysig. In die tyd van onverbiddelike streng grammofoonopnames, radio- en televisie-uitsendings word klank-“nevels” en “vaagheid” deur niemand, aan enigiemand en onder geen omstandighede, vergewe nie. Bashkirov, 'n romantikus van ons dae, is modern, onder andere deur die versigtige "gemaak" van sy uitvoerende apparaat, die vaardige ontfouting van al sy besonderhede en skakels.

Daarom is sy musiek goed, wat onvoorwaardelike volledigheid van die eksterne versiering vereis, "juweliersware tekening van kleinighede". Die lys van sy uitvoerende suksesse word geopen deur dinge soos Debussy se preludes, Chopin se mazurkas, “Fleeting” en Prokofiëf se Vierde Sonate, Schumann se “Colored Leaves”, Fantasia en Fis-mineur-roman, baie van Schubert, Liszt, Scriabin, Ravel . Daar is baie interessante dinge wat luisteraars in sy klassieke repertorium lok – Bach (F-mineur concerto), Haydn (E-mol majeur sonate), Mozart (konserte: Negende, Veertiende, Sewentiende, Vier-en-twintigste), Beethoven (sonates: “ Lunar”, “Pastoraal”, Agtiende, konserte: Eerste, Derde, Vyfde). In 'n woord, alles wat wen in Bashkirov se verhoogoordrag is waar daar op die voorgrond 'n elegante en duidelike klankpatroon is, 'n elegante najaag van instrumentele tekstuur.

(Vroeër is gesê dat diegene wat klavier speel, soos skilders, verskillende tegnieke van "skryf" gebruik: sommige hou van 'n skerp klankpotlood, ander hou van gouache of waterverf, en nog ander hou van swaarpedaal-olieverf. Bashkirov word dikwels geassosieer met 'n pianis-graveur: dun klankpatroon op 'n helder emosionele agtergrond ...)

Soos baie werklik begaafde mense, word Bashkirov toevallig verander deur kreatiewe geluk. Hy weet hoe om selfkrities te wees: “Ek dink ek het in hierdie toneelstuk geslaag,” kan jy ná die konsert by hom hoor, “maar hierdie een is nie. Die opgewondenheid het in die pad gekom … Iets het “verskuif”, blyk uit “fokus” te wees – nie soos dit bedoel was nie. Dit is bekend dat opgewondenheid inmeng met almal – debutante en meesters, musikante, akteurs en selfs skrywers. “Die minuut wanneer ek self die opgewondeste is, is nie die een wanneer ek dinge kan skryf wat die kyker raak nie,” het Stendhal erken; hy word hierin deur baie stemme weergalm. En tog is opwinding vir sommige belaai met groot hindernisse en probleme, vir ander minder. Maklik opgewonde, senuweeagtige, uitgestrekte aard het 'n moeiliker tyd.

In oomblikke van groot opgewondenheid op die verhoog versnel Bashkirov, ten spyte van sy wil, die uitvoering, verval in 'n mate van opgewondenheid. Dit gebeur gewoonlik aan die begin van sy optredes. Geleidelik word sy spel egter normaal, klankvorme kry helderheid, lyne – selfvertroue en akkuraatheid; met 'n ervare oor kan 'n mens altyd vang wanneer 'n pianis dit regkry om 'n vlaag van oormatige verhoogangs af te bring. 'n Interessante eksperiment is toevallig op een van Bashkirov se aande opgestel. Hy het twee keer in 'n ry dieselfde musiek gespeel – die finale van Mozart se Veertiende Klavierkonsert. Die eerste keer – ’n bietjie haastig en opgewonde, die tweede (vir ’n toegift) – meer ingetoë in pas, met meer kalmte en selfbeheersing. Dit was interessant om te sien hoe die situasieminus opgewondenheid“het die spel getransformeer, 'n ander, hoër artistieke resultaat gegee.

Bashkirov se interpretasies het min in gemeen met die gewone stensils, bekende uitvoeringsmonsters; dit is hul ooglopende voordeel. Hulle kan (en is) omstrede wees, maar nie kleurloos nie, te subjektief, maar nie flou nie. By die konserte van die kunstenaar is dit byna onmoontlik om onverskillige mense te ontmoet, hy word nie aangespreek met daardie beleefde en onbenullige lof wat gewoonlik aan middelmatigheid toegesê word nie. Bashkirov se kuns word óf hartlik en entoesiasties aanvaar, óf, met nie minder ywer en belangstelling nie, bespreek hulle met die pianis, verskil in sekere opsigte met hom en verskil met hom. As kunstenaar is hy vertroud met die kreatiewe “opposisie”; in beginsel kan en moet dit gekrediteer word.

Sommige sê: in Bashkirov se spel, sê hulle, is daar baie eksterne; hy is soms teatraal, pretensieus... Waarskynlik is daar in sulke uitsprake, afgesien van heel natuurlike smaakverskille, 'n misverstand van die aard van sy vertoning. Is dit moontlik om nie die individuele tipologiese kenmerke van hierdie of daardie artistieke | persoonlikheid? Bashkirov die konsertant – so is sy aard – het altyd effektief van buite “gekyk”; helder en helder openbaar hom in die uiterlike; wat vir 'n ander 'n verhoogvertoning of 'n getokkel sou wees, hy het slegs 'n organiese en natuurlike uitdrukking van sy kreatiewe "ek". (Die wêreldteater onthou Sarah Bernhardt met haar byna eksentrieke verhoogmaniere, onthou die beskeie, soms onopvallende uiterlike Olga Osipovna Sadovskaya – in beide gevalle was dit egte, groot kuns.) lei na ’n veraf, byna ononderskeibare subteks. As ons die posisie van 'n kritikus moet inneem, dan eerder by 'n ander geleentheid.

Ja, die kuns van die pianis gee die gehoor oop en sterk emosies. Puik kwaliteit! Op die konsertverhoog kom jy dikwels 'n tekort daaraan teë, eerder as 'n oormaat. (Gewoonlik "skiet hulle te kort" in die manifestasie van gevoelens, en nie andersom nie.) In sy sielkundige toestande – ekstatiese opgewondenheid, impulsiwiteit, ens. – was Bashkirov egter soms, ten minste vroeër, ietwat eenvormig. As illustrasie kan 'n mens sy interpretasie van Glazunov se B-mollsonate aanhaal: dit het toevallig 'n gebrek aan epos, breedte. Of die Tweede Concerto van Brahms – agter die skitterend helder vuurwerke van passies, die afgelope jare, is die kunstenaar se introspektiewe refleksie nie altyd daarin gevoel nie. Uit Bashkirov se interpretasies was daar 'n rooiwarm uitdrukking, 'n stroom van hoë senuweespanning. En die luisteraar het soms 'n begeerte begin voel vir modulasies na ander, meer verafgeleë emosionele tonaliteite, na ander, meer kontrasterende sfere van gevoelens.

Praat egter nou van vroeër die vorige. Mense wat goed bekend is met Bashkirov se uitvoerende kunste vind voortdurend veranderinge, verskuiwings en interessante artistieke transformasies in hom. Óf 'n mens kan die keuse van die kunstenaar se repertoire meer akkuraat sien, óf voorheen onbekende metodes van ekspressiwiteit word geopenbaar (in onlangse jare het die stadige dele van klassieke sonatesiklusse byvoorbeeld op een of ander manier besonder skoon en sielvol geklink). Ongetwyfeld is sy kuns verryk met nuwe ontdekkings, meer komplekse en gevarieerde emosionele nuanses. Dit kon veral gesien word in Bashkirov se uitvoering van die konserte van KFE , Fantasia en Sonate in C mineur deur Mozart, klavierweergawe van die Vioolkonsert, Op. 1987 deur Beethoven, ens.)

Bashkirov is 'n goeie gespreksgenoot. Hy is van nature nuuskierig en nuuskierig; hy stel in baie dinge belang; vandag, soos in sy jeug, kyk hy noukeurig na alles wat verband hou met kuns, met die lewe. Daarbenewens weet Bashkirov hoe om sy gedagtes duidelik en duidelik te formuleer - dit is nie toevallig dat hy verskeie artikels oor die probleme van musikale uitvoering gepubliseer het nie.

"Ek het nog altyd gesê," het Dmitri Alexandrovich eenkeer in 'n gesprek opgemerk, "dat in verhoogkreatiwiteit die belangrikste en belangrikste ding bepaal word deur die ware pakhuis van die kunstenaar se talent - sy individuele persoonlike eienskappe en eienskappe. Dit is hiermee dat die kunstenaar se benadering tot sekere artistieke verskynsels, die interpretasie van individuele werke, verbind word. Kritici en 'n deel van die publiek neem soms nie hierdie omstandighede in ag nie – om die kunstenaar se spel abstrak te beoordeel, gebaseer op hoe hulle by die Ek sal graag wil hoor hoe die musiek gespeel word. Dit is heeltemal onwaar.

Oor die jare glo ek oor die algemeen al hoe minder in die bestaan ​​van sommige bevrore en ondubbelsinnige formules. Byvoorbeeld – hoe dit nodig is (of, inteendeel, nie nodig nie) om so en so 'n skrywer, so en so 'n opstel te interpreteer. Praktyk toon dat prestasiebesluite baie anders en ewe oortuigend kan wees. Alhoewel dit natuurlik nie beteken dat die kunstenaar die reg op eiewilligheid of stilistiese willekeur het nie.

Nog 'n vraag. Is dit nodig om ten tyde van volwassenheid, met 20-30 jaar se professionele ervaring agter die rug, klavier te speel? meeras in die jeug? Of andersom – is dit meer redelik om die intensiteit van werkladings met ouderdom te verminder? Daar is verskillende sienings en standpunte hieroor. "Dit lyk vir my dat die antwoord hier net suiwer individueel kan wees," glo Bashkirov. “Daar is kunstenaars wat ons gebore virtuose noem; hulle het beslis minder moeite nodig om hulself in goeie presterende vorm te hou. En daar is ander. Diegene wat nog nooit iets gegee is nie net so natuurlik sonder moeite. Natuurlik moet hulle hul hele lewe lank onvermoeid werk. En in later jare selfs meer as in die jeug.

Eintlik moet ek sê dat ek onder die groot musikante amper nooit diegene ontmoet het wat oor die jare, met ouderdom, hul eise aan hulself sou verswak nie. Gewoonlik gebeur die teenoorgestelde.”

Sedert 1957 gee Bashkirov klas aan die Moskou Konservatorium. Boonop neem die rol en belangrikheid van pedagogie vir hom mettertyd al hoe meer toe. “In my jeug het ek dikwels gepronk dat, sê hulle, ek tyd gehad het vir alles – beide onderrig en voorbereiding vir konsertoptredes. En daardie een is nie net nie 'n hindernis vir die ander nie, maar dalk selfs andersom: die een ondersteun, versterk die ander. Vandag sal ek dit nie stry nie … Tyd en ouderdom maak steeds hul eie aanpassings – jy kan nie iets anders evalueer nie. Deesdae is ek geneig om te dink dat onderrig sekere probleme vir konsertuitvoering skep, dit beperk. Hier is 'n konflik wat jy voortdurend probeer oplos en, ongelukkig nie altyd suksesvol nie.

Wat hierbo gesê is, beteken natuurlik nie dat ek die noodsaaklikheid of opportuniteit van pedagogiese werk vir myself bevraagteken nie. Glad nie! Dit het so 'n belangrike, integrale deel van my bestaan ​​geword dat daar geen dilemmas daaroor is nie. Ek stel net die feite soos dit is.”

Tans gee Bashkirov ongeveer 55 konserte per seisoen. Hierdie syfer is vir hom redelik stabiel en het vir 'n aantal jare feitlik nie verander nie. “Ek weet daar is mense wat baie meer presteer. Ek sien niks verbasends hierin nie: almal het verskillende reserwes van energie, uithouvermoë, fisieke en geestelike krag. Die belangrikste ding, dink ek, is nie hoeveel om te speel nie, maar hoe. Dit wil sê, die artistieke waarde van optredes is eerstens belangrik. Want die gevoel van verantwoordelikheid vir wat jy op die verhoog doen, groei voortdurend.

Vandag, vervolg Dmitri Aleksandrovich, is dit baie moeilik om 'n waardige plek op die internasionale musiek- en uitvoerende toneel te beklee. Moet gereeld genoeg speel; speel in verskillende stede en lande; voer verskeie programme uit. En, natuurlik, gee dit alles. op 'n redelik hoë professionele vlak. Slegs onder sulke omstandighede sal die kunstenaar, soos hulle sê, in sig wees. Natuurlik, vir iemand wat besig is met pedagogie, is dit moeiliker as vir 'n nie-onderwyser. Daarom ignoreer baie jong konsertgangers onderrig in wese. En iewers kan hulle verstaan ​​word – gegewe die steeds toenemende mededinging in die artistieke wêreld ... "

Terugkeer na die gesprek oor sy eie pedagogiese werk, sê Bashkirov dat hy in die algemeen heeltemal gelukkig voel daarin. Gelukkig omdat hy studente het, kreatiewe kommunikasie waarmee hy groot vreugde gebring het – en steeds lewer. “As jy na die beste van hulle kyk, moet jy erken die pad na roem was vir niemand besaai met rose nie. As hulle iets bereik het, is dit meestal deur hul eie pogings. En die vermoë om kreatiewe selfontwikkeling (wat ek as die belangrikste vir 'n musikant beskou). My artistieke lewensvatbaarheid hulle het nie bewys deur die reeksnommer by hierdie of daardie kompetisie nie, maar deur die feit dat hulle vandag op die verhoë van baie lande van die wêreld speel.

Ek wil graag 'n spesiale woord oor sommige van my studente sê. Nogal kortliks. Letterlik in 'n paar woorde.

Dmitri Alekseev. Ek hou daarvan daarin interne konflikwat ek as sy onderwyser goed ken. Konflik in die beste sin van die woord. Dit is dalk nie baie sigbaar met die eerste oogopslag nie – eerder weggesteek as opvallend, maar dit bestaan, bestaan, en dit is baie belangrik. Alekseev is duidelik bewus van sy sterk- en swakpunte, hy verstaan ​​dat die stryd tussen hulle en beteken om vorentoe te beweeg in ons beroep. Hierdie beweging kan met hom vloei, soos met ander, glad en eweredig, of dit kan die vorm aanneem van krisisse en onverwagte deurbrake na nuwe kreatiewe sfere. Dit maak nie saak hoe nie. Dit is belangrik dat die musikant vorentoe gaan. Oor Dmitri Alekseev, lyk dit vir my, kan dit gesê word sonder vrees om in oordrywing te verval. Sy hoë internasionale aansien is nie toevallig nie.

Nikolai Demidenko. Daar was op 'n tyd 'n ietwat neerbuigende houding teenoor hom. Sommige het nie in sy artistieke toekoms geglo nie. Wat kan ek hieroor sê? Dit is bekend dat sommige kunstenaars vroeër, vinniger volwasse word (soms word hulle selfs te vinnig volwasse, soos sommige van die geeks wat vir eers uitbrand), vir ander verloop hierdie proses stadiger, rustiger. Dit neem jare vir hulle om ten volle te ontwikkel, volwasse te word, op hul eie voete te staan, die beste wat hulle het na vore te bring ... Vandag het Nikolay Demidenko 'n ryk praktyk, hy speel baie in verskeie stede van ons land en in die buiteland. Ek hoor hom nie gereeld nie, maar as ek na sy optredes gaan, sien ek dat baie dinge wat hy nou doen nie heeltemal dieselfde is as voorheen nie. Soms herken ek amper nie in sy interpretasie van daardie werke wat ons in die klas geslaag het nie. En vir my, as onderwyser, is dit die grootste beloning …

Sergey Erokhin. By die VIII Tsjaikofski-kompetisie was hy onder die bekroondes, maar die situasie by hierdie kompetisie was vir hom baie moeilik: hy het pas uit die geledere van die Sowjet-leër gedemobiliseer en was natuurlik ver van sy beste kreatiewe vorm. In die tyd wat verloop het sedert die kompetisie, het Sergei, lyk my, baie groot sukses behaal. Laat ek jou ten minste herinner aan sy tweede prys by 'n kompetisie in Santander (Spanje), waaroor een van die invloedryke Madrid koerante geskryf het: "Sergey Erokhin se optredes was nie net die eerste prys werd nie, maar die hele kompetisie." Kortom, ek het geen twyfel dat Sergei 'n blink artistieke toekoms het nie. Boonop is hy na my mening nie vir kompetisies gebore nie, maar vir die konsertverhoog.

Alexander Bonduryansky. Hy het hom geheel en al aan kamermusiek gewy. Alexander tree al vir 'n aantal jare op as deel van die Moskou-trio en bevestig dit met sy wil, entoesiasme, toewyding, toewyding en hoë professionaliteit. Ek volg sy aktiwiteite met belangstelling, ek is telkens oortuig hoe belangrik dit is vir 'n musikant om sy eie pad te vind. Ek sou graag wou dink dat die beginpunt van Bonduryansky se belangstelling in kamer-ensemble-musiekmaak sy waarneming van my gesamentlike kreatiewe werk in 'n trio met I. Bezrodny en M. Khomitser was.

Eiro Heinonen. Tuis, in Finland, is hy een van die bekendste pianiste en onderwysers (nou is hy 'n professor aan die Sibelius Akademie in Helsinki). Ek onthou met genot my ontmoetings met hom.

Dang Thai Sean. Ek het saam met hom gestudeer toe hy 'n nagraadse student aan die Moskou Konservatorium was; het hom later ontmoet. Ek het uiters aangename indrukke gehad van kontak met Sean – 'n persoon en 'n kunstenaar. Hy is slim, intelligent, sjarmant en ongelooflik talentvol. Daar was 'n tyd toe hy iets soos 'n krisis ervaar het: hy het hom in 'n geslote ruimte van 'n enkele styl bevind, en selfs daar het hy soms nie baie uiteenlopend en veelvlakkig gelyk nie ... Sean het hierdie krisisperiode grootliks oorkom; die diepte van uitvoerende denke, die omvang van gevoelens, die drama wat in sy spel verskyn het ... Hy het 'n manjifieke pianistiese hede en, ongetwyfeld, nie minder benydenswaardige toekoms nie.

Daar is vandag ander interessante, belowende jong musikante in my klas. Maar hulle groei steeds. Daarom sal ek my daarvan weerhou om oor hulle te praat.

Soos elke talentvolle onderwyser, het Bashkirov sy eie styl om met studente te werk. Hy hou nie daarvan om na abstrakte kategorieë en konsepte in die klaskamer te wend nie, hy hou nie daarvan om ver weg te gaan van die werk wat bestudeer word nie. Gebruik selde, in sy eie woorde, parallelle met ander kunste, soos sommige van sy kollegas. Hy gaan uit van die feit dat musiek, die mees universele van alle kunsvorme, sy eie wette, sy eie "reëls", sy eie artistieke spesifisiteit het; poog dus om die student deur die sfeer na 'n suiwer musikale oplossing te lei nie-musikaal is ietwat kunsmatig. Wat analogieë met letterkunde, skilderkuns, ensovoorts betref, kan dit net 'n stukrag gee om die musikale beeld te verstaan, maar dit nie met iets anders vervang nie. Dit gebeur dat hierdie analogieë en parallelle selfs 'n mate van skade aan musiek aanrig – dit vereenvoudig dit … “Ek dink dit is beter om aan die student te verduidelik wat jy wil hê met behulp van gesigsuitdrukkings, 'n dirigent se gebaar en natuurlik 'n lewendige vertoning op die sleutelbord.

Jy kan egter hierdie manier en daardie manier onderrig ... Weereens, daar kan nie 'n enkele en universele formule in hierdie geval wees nie."

Hy keer voortdurend en aanhoudend terug na hierdie gedagte: daar is niks erger as partydigheid, dogmatisme, eendimensionaliteit in die benadering tot kuns nie. “Die wêreld van musiek, veral uitvoering en pedagogie, is oneindig divers. Hier kan en moet die mees diverse gebiede van waarde, artistieke waarhede en spesifieke kreatiewe oplossings ten volle saambestaan. Dit gebeur dat sommige mense so redeneer: Ek hou daarvan – dit beteken dis goed; As jy nie daarvan hou nie, dan is dit beslis sleg. Sulke, so te sê, logika is vir my diep vreemd. Ek probeer dit ook vir my studente vreemd maak.”

... Hierbo het Bashkirov gepraat oor die interne konflik van sy student Dmitri Alekseev - konflik "in die beste sin van die woord", wat "beteken om vorentoe te beweeg in ons beroep." Diegene wat Dmitry Alexandrovich nou ken, sal saamstem dat sulke konflik in die eerste plek in homself opmerklik is. Dit was sy wat, gekombineer met streng strengheid teenoor homself (Een keer, 7-8 jaar gelede, het Bashkirov gesê dat hy homself iets soos punte vir optredes gegee het: "Punte, om die waarheid te sê, is gewoonlik laag ... In 'n jaar het jy moet tientalle konserte gee.Ek is op sy beste tevrede met 'n paar ... "In hierdie verband kom 'n episode onwillekeurig by my op wat GG Neuhaus graag onthou het:" Leopold Godovsky, my glorieryke onderwyser, het eenkeer vir my gesê: "Ek het in hierdie seisoen 83 konserte gegee, en jy weet met hoeveel was ek tevrede? – drie! (Neigauz GG Refleksies, herinneringe, dagboeke // Geselekteerde artikels. Briewe aan ouers. P. 107).) – en hom gehelp om een ​​van die mees prominente figure in pianisme van sy generasie te word; dit is sy wat die kunstenaar, daar is geen twyfel, nog baie meer kreatiewe ontdekkings sal bring.

G. Tsypin, 1990