Sergei Artemyevich Balasanian |

Sergey antwoord

Die musiek van hierdie komponis is altyd oorspronklik, ongewoon, vindingryk en as jy daarna luister, val jy onder die onweerstaanbare sjarme van skoonheid en varsheid. A. Khachaturyan

Kreatiwiteit S. Balasanyan diep internasionaal van aard. Met sterk wortels in die Armeense kultuur, het hy die folklore van baie mense bestudeer en oorspronklik in sy werke beliggaam. Balasanyan is in Ashgabat gebore. In 1935 studeer hy aan die radiodepartement van die historiese en teoretiese fakulteit van die Moskouse Konservatorium, waar A. Alschwang die leier daarvan was. Balasanyan het 'n jaar lank komposisie bestudeer in 'n kreatiewe werkswinkel wat op inisiatief van studente geskep is. Hier was sy onderwyser D. Kabalevsky. Sedert 1936 is Balasanyan se lewe en kreatiewe aktiwiteit verbind met Dushanbe, waar hy op eie inisiatief kom om die komende dekade van letterkunde en kuns van Tadjikistan in Moskou voor te berei. Die grond vir werk was vrugbaar: die fondamente van 'n professionele musikale kultuur is pas in die republiek gelê, en Balasanyan is aktief betrokke by die konstruksie daarvan as 'n komponis, publieke en musikale figuur, folkloris en onderwyser. Dit was nodig om musikante te leer hoe om musiek te lees, om by hulle en hul luisteraars die gewoonte van polifonie en getemperde stemming aan te kweek. Terselfdertyd bestudeer hy nasionale folklore en klassieke maqoms om dit in sy werk te gebruik.

In 1937 het Balasanyan die musiekdrama "Vose" geskryf ('n toneelstuk deur A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Sy was die voorloper van sy eerste opera, The Rising of Vose (1939), wat die eerste Tadjiekse professionele opera geword het. Die komplot is gebaseer op die opstand van kleinboere teen plaaslike feodale here in 1883-85. onder leiding van die legendariese Vose. In 1941 het die opera The Blacksmith Kova verskyn (vrygestel deur A. Lakhuti gebaseer op Shahnameh Firdowsi). Die Tadjiekse komponis-melodis Sh. Bobokalonov het deelgeneem aan die skepping daarvan, sy melodieë, saam met egte volks- en klassieke melodieë, is in die opera ingesluit. "Ek wou die ryk metrum-ritmiese moontlikhede van Tadjiekse folklore wyer gebruik ... Hier het ek probeer om 'n breër operastyl te vind ..." het Balasanyan geskryf. In 1941 is die operas The Rebellion of Vose en The Blacksmith Kova in Moskou opgevoer gedurende die dekade van letterkunde en kuns van Tadjikistan. Gedurende die oorlogsjare het Balasanyan, wat die eerste voorsitter van die raad van die Union of Composers of Tajikistan geword het, sy aktiewe komponis en sosiale aktiwiteite voortgesit. In 1942-43. hy is die artistieke direkteur van die operahuis in Dushanbe. In samewerking met die Tadjiekse komponis Z. Shahidi Balasanyan skep die musikale komedie “Rosia” (1942), asook die musiekdrama “Song of Anger” (1942) – werke wat 'n reaksie op die oorlogsgebeure geword het. In 1943 het die komponis na Moskou verhuis. Hy het gewerk as ondervoorsitter van die All-Union Radio Committee (1949-54), en daarna (eers sporadies, en sedert 1955 permanent) aan die Moskou Konservatorium onderrig gegee. Maar sy verbintenisse met Tadjiekse musiek is nie onderbreek nie. Gedurende hierdie tydperk het Balasanyan sy beroemde ballet "Leyli en Majnun" (1947) en die opera "Bakhtior en Nisso" (1954) (gebaseer op die roman deur P. Luknitsky "Nisso") geskryf - die eerste Tadjiekse opera gebaseer op 'n plot naby aan moderne tye (die onderdrukte inwoners van die Pamir-dorpie Siatang besef geleidelik die koms van 'n nuwe lewe).

In die ballet "Leyli en Majnun" het Balasanyan hom tot die Indiese weergawe van die beroemde Oosterse legende gewend, waarvolgens Leyli 'n priesteres in die tempel is (lib. S. Penina). In die tweede weergawe van die ballet (1956) word die toneel van aksie oorgedra na die antieke staat Sogdiana, geleë op die terrein van moderne Tadjikistan. In hierdie uitgawe gebruik die komponis volkstemas, implementeer Tadjiekse nasionale gebruike (tulpfees). Die musikale dramaturgie van die ballet is gebaseer op leitmotiewe. Die hoofkarakters is ook met hulle toegerus – Leyli en Majnun, wat altyd na mekaar streef, wie se ontmoetings (wat in werklikheid of denkbeeldig plaasvind) – duet adagios – die belangrikste momente in die ontwikkeling van die aksie is. Hulle het weggespring met hul liriek, sielkundige volheid, skaretonele van verskillende karakters – danse van meisies en mansdanse. In 1964 het Balasanyan die derde uitgawe van die ballet gemaak, waarin hy op die verhoog van die Bolsjoi-teater van die USSR en die Kremlin-paleis van kongresse opgevoer is (die hoofdele is uitgevoer deur N. Bessmertnova en V. Vasiliev).

In 1956 het Balasanyan hom tot Afghaanse musiek gewend. Dit is die "Afghan Suite" vir orkes, wat die element van dans in sy verskillende manifestasies beliggaam, dan is daar "Afghan Pictures" (1959) - 'n siklus van vyf miniatuur helder in bui.

Die belangrikste sfeer van Balasanyan se kreatiwiteit is verbind met die Armeense kultuur. Die eerste beroep op haar was romanse oor die verse van V. Terian (1944) en die klassieke van nasionale poësie A. Isahakyan (1955). Groot kreatiewe suksesse was orkeskomposisies – “Armenian Rhapsody” van ’n helder konsertkarakter (1944) en veral die suite Seven Armenian Songs (1955), wat die komponis as “genre-tonele-prente” omskryf het. Die orkesstyl van die komposisie is uitstekend impressionisties, geïnspireer deur prente van die alledaagse lewe en die natuur in Armenië. In Sewe Armeense liedjies het Balasanyan melodieë uit Komitas se Etnografiese Versameling gebruik. "Die merkwaardige kwaliteit van hierdie musiek is die wyse takt in die hantering van die primêre volksbron," skryf komponis Y. Butsko, 'n student van Balasanyan. Baie jare later het Komitas se versameling Balasanyan tot fundamentele werk geïnspireer – om dit vir die klavier te verwerk. Dit is hoe die Songs of Armenia (1969) verskyn – 100 miniatuur, saamgevoeg in 6 notaboeke. Die komponis volg streng die volgorde van melodieë wat deur Komitas opgeneem is, sonder om 'n enkele klank daarin te verander. Nege liedere van Komitas vir mezzosopraan en bariton begelei deur orkes (1956), Agt stukke vir strykorkes oor die temas van Komitas (1971), Ses stukke vir viool en klavier (1970) word ook met die werk van Komitas verbind. Nog 'n naam in die geskiedenis van Armeense kultuur het die aandag van Balasanyan getrek - ashug Sayat-Nova. Eers skryf hy musiek vir die radioprogram “Sayat-Nova” (1956) gebaseer op die gedig van G. Saryan, daarna maak hy Drie verwerkings van Sayat-Nova se liedjies vir stem en klavier (1957). Die Tweede Simfonie vir Strykorkes (1974) word ook geassosieer met Armeense musiek, waarin die materiaal van antieke Armeense monodiese wysies gebruik word. Nog 'n belangrike bladsy van Balasanyan se werk hou verband met die kultuur van Indië en Indonesië. Hy skryf musiek vir die radiodramas The Tree of Water (1955) en The Flowers Are Red (1956) gebaseer op stories deur Krishnan Chandra; na die toneelstuk van N. Guseva “Ramayana” (1960), opgevoer by die Sentrale Kinderteater; Vyf romanse op verse deur die Indiese digter Suryakant Tripathi Nirano (1965), “Eilande van Indonesië” (1960, 6 eksotiese landskap-genre skilderye), verwerk vier Indonesiese kinderliedjies deur Reni Putirai Kaya vir stem en klavier (1961). In 1962-63 skep die komponis die ballet “Shakuntala” (gebaseer op die gelyknamige drama deur Kalidasa). Balasanyan bestudeer folklore en kultuur van Indië. Vir hierdie doel het hy in 1961 'n reis na hierdie land gemaak. In dieselfde jaar het die orkes Rhapsody op temas deur Rabindranath Tagore, gebaseer op eg Tagore-melodieë, en Six Songs of Rabindranath Tagore vir stem en orkes verskyn. "Sergey Artemyevich Balasanyan het 'n spesiale affiniteit met Tagore," sê sy student N. Korndorf, "Tagor is" sy "skrywer, en dit word nie net uitgedruk in geskrifte oor die onderwerpe van hierdie skrywer nie, maar ook in 'n sekere geestelike verhouding van kunstenaars.”

Die geografie van Balasanyan se kreatiewe belangstellings is nie beperk tot die gelyste werke nie. Die komponis het ook na die folklore van Afrika (Four Folk Songs of Africa vir stem en klavier – 1961), Latyns-Amerika (Twee liedjies van Latyns-Amerika vir stem en klavier – 1961), openlik emosionele 5 ballades geskryf My Land vir bariton met klavier na die verse van die Kameroense digter Elolonge Epanya Yondo (1962). Vanaf hierdie siklus is daar 'n pad na die Simfonie vir koor a cappella na die verse van E. Mezhelaitis en K. Kuliev (1968), waarvan 3 dele ("The Bells of Buchenwald", "Lullaby", "Icariad") is verenig deur die tema van filosofiese besinning oor die lot van mens en mensdom.

Onder Balasanyan se jongste komposisies is die liries openhartige Sonata vir tjello-solo (1976), die vokaal-instrumentale gedig “Amethyst” (op die vers deur E. Mezhelaitis gebaseer op Tagore se motiewe – 1977). (In 1971 het Balasanyan en Mezhelaitis saam na Indië gereis.) In die teks van Amethyst lyk dit of 2 wêrelde verenig – die filosofie van Tagore en die poësie van Mezhelaitis.

In onlangse jare het Armeense motiewe weer in Balasanyan se werk verskyn – 'n siklus van vier kortverhale vir twee klaviere “Across Armenia” (1978), vokale siklusse “Hello to you, joy” (op G. Emin, 1979), “From medieval Armeense poësie "(by die stasie N. Kuchak, 1981). Die komponis het 'n getroue seun van sy geboorteland gebly en in sy werk 'n wye reeks musiek uit verskillende nasies omhels, wat 'n voorbeeld van ware internasionalisme in kuns was.

N. Aleksenko