Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

In my diepe oortuiging is Mozart die hoogste, hoogtepunt waartoe skoonheid op musiekgebied bereik het. P. Tsjaikofski

“Watter diepte! Watter moed en watter harmonie! Dit is hoe Pushkin die essensie van Mozart se briljante kuns briljant uitgedruk het. Inderdaad, so 'n kombinasie van klassieke perfeksie met vrymoedigheid van denke, so 'n oneindigheid van individuele besluite gebaseer op duidelike en presiese wette van komposisie, sal ons waarskynlik nie by enige van die skeppers van musiekkuns vind nie. Sonnig helder en onbegryplik geheimsinnig, eenvoudig en ontsaglik kompleks, diep menslik en universeel, kosmies verskyn die wêreld van Mozart se musiek.

WA ​​Mozart is gebore in die familie van Leopold Mozart, 'n violis en komponis aan die hof van die Salzburg-aartsbiskop. Geniale talent het Mozart toegelaat om vanaf die ouderdom van vier musiek te komponeer, baie vinnig die kuns van klavier, viool en orrel te bemeester. Die vader het vaardig toesig gehou oor die studies van sy seun. In 1762-71. hy het toere onderneem, waartydens baie Europese howe met die kuns van sy kinders kennis gemaak het (die oudste, suster van Wolfgang was 'n begaafde klavierspeler, hy het self gesing, gedirigeer, verskeie instrumente virtuoos en geïmproviseer), wat oral bewondering veroorsaak het. Op die ouderdom van 14 is Mozart bekroon met die pouslike orde van die Golden Spur, verkies tot lid van die Filharmoniese Akademie in Bologna.

Op reise het Wolfgang kennis gemaak met die musiek van verskillende lande en die genres wat kenmerkend is van die era bemeester. So, kennismaking met JK Bach, wat in Londen gewoon het, bring lewe die eerste simfonieë (1764), in Wene (1768) ontvang hy bestellings vir operas in die genre van die Italiaanse buffa-opera ("The Pretend Simple Girl") en die German Singspiel (" Bastien en Bastienne "; 'n jaar vroeër is die skoolopera (Latynse komedie) Apollo and Hyacinth by die Universiteit van Salzburg opgevoer. Veral vrugbaar was sy verblyf in Italië, waar Mozart verbeter het in kontrapunt (polifonie) met GB Martini (Bologna), plaas in Milaan, die operaseria “Mithridates, King of Pontus” (1770), en in 1771 – die opera “Lucius Sulla”.

Die briljante jong man was minder geïnteresseerd in beskermhere as die wonderkind, en L. Mozart kon nie vir hom plek kry by enige Europese hof in die hoofstad nie. Ek moes na Salzburg terugkeer om die pligte van die hofbegeleier uit te voer. Mozart se kreatiewe aspirasies was nou beperk tot bestellings vir die samestelling van gewyde musiek, sowel as vermaaklike stukke – divertissements, cassations, serenades (dit wil sê suites met danspartye vir verskeie instrumentale ensembles wat nie net by hofaande opgeklink het nie, maar ook op straat, in die huise van Oostenrykse dorpsmense). Mozart het later in Wene sy werk in hierdie gebied voortgesit, waar sy bekendste werk van hierdie soort geskep is – “Little Night Serenade” (1787), ’n soort miniatuur-simfonie, vol humor en grasie. Mozart skryf ook konserte vir viool en orkes, klavier- en vioolsonates, ens. Een van die hoogtepunte van die musiek van hierdie tydperk is die Simfonie in G mineur No. in gees tot die literêre beweging “Storm en aanslag” .

Mozart het verlep in die provinsiale Salzburg, waar hy teruggehou is deur die despotiese aansprake van die aartsbiskop, en het onsuksesvolle pogings aangewend om hom in München, Mannheim, Parys te vestig. Reise na hierdie stede (1777-79) het egter baie emosionele (eerste liefde – tot die sangeres Aloysia Weber, moeder se dood) en artistieke indrukke gebring, wat veral in die klaviersonates (in A mineur, in A weerspieël word) majeur met variasies en Rondo alla turca), in die Simfoniekonsert vir viool en altviool en orkes, ens. Afsonderlike operaproduksies (“The Dream of Scipio” – 1772, “The Shepherd King” – 1775, beide in Salzburg; “The Imaginary” Gardener” – 1775, München) het nie die strewe bevredig wat Mozart na gereelde kontak met die operahuis wil hê nie. Die opvoering van die operaseria Idomeneo, Koning van Kreta (München, 1781) het die volle volwassenheid van Mozart as kunstenaar en mens, sy moed en onafhanklikheid in sake van lewe en kreatiwiteit geopenbaar. Toe hy van München na Wene aangekom het, waar die aartsbiskop na die kroningsvieringe gegaan het, het Mozart met hom gebreek en geweier om na Salzburg terug te keer.

Mozart se fyn Weense debuut was die singspiel The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheater), wat gevolg is deur sy huwelik met Constance Weber (Aloysia se jonger suster). (daarna is operabestellings egter nie so gereeld ontvang nie. Die hofdigter L. Da Ponte het bygedra tot die produksie van operas op die verhoog van die Burgtheater, geskryf op sy libretto: twee van Mozart se sentrale werke – “The Marriage of Figaro” ( 1786) en “Don Giovanni” (1788), en ook die opera-buff “Dis wat almal doen” (1790); in Schönbrunn (die somerwoning van die hof) 'n eenbedrywe komedie met musiek “Director of the Theatre” (1786) is ook opgevoer.

Gedurende die eerste jare in Wene het Mozart dikwels opgetree en konserte vir klavier en orkes geskep vir sy "akademies" (konserte gereël deur intekening onder beskermhere van die kunste). Van uitsonderlike belang vir die komponis se werk was die studie van die werke van JS Bach (asook GF Handel, FE Bach), wat sy artistieke belangstellings op die veld van polifonie gerig het en nuwe diepte en erns aan sy idees gegee het. Dit het baie duidelik gemanifesteer in die Fantasia en Sonate in C mineur (1784-85), in ses strykkwartette opgedra aan I. Haydn, met wie Mozart 'n groot menslike en kreatiewe vriendskap gehad het. Hoe dieper Mozart se musiek in die geheime van die menslike bestaan ​​deurgedring het, hoe individueler die voorkoms van sy werke geword het, hoe minder suksesvol was hulle in Wene (die pos van hofkamermusikus wat in 1787 ontvang is, het hom verplig om net danse vir maskerades te skep).

Veel meer begrip het die komponis in Praag gevind, waar die huwelik van Figaro in 1787 opgevoer is, en kort voor lank het die première van Don Giovanni plaasgevind wat vir hierdie stad geskryf is (in 1791 het Mozart nog 'n opera in Praag opgevoer – The Mercy of Titus) , wat die rol van die tragiese tema in Mozart se werk die duidelikste omlyn het. Die Praag-simfonie in D majeur (1787) en die laaste drie simfonieë (nr. 39 in Es-majeur, nr. 40 in g-mineur, nr. 41 in C-majeur – Jupiter; somer 1788) het dieselfde vrymoedigheid en nuutheid gekenmerk, wat 'n buitengewoon helder en vol beeld gegee het van die idees en gevoelens van hul era en die weg gebaan het vir die simfonie van die XIX eeu. Van die drie simfonieë van 1788 is slegs die Simfonie in G mineur een keer in Wene opgevoer. Die laaste onsterflike skeppings van Mozart se genialiteit was die opera The Magic Flute – ’n lofsang tot lig en rede (1791, Teater in die Weense voorstede) – en ’n treurige majestueuse Requiem, wat nie deur die komponis voltooi is nie.

Die skielike dood van Mozart, wie se gesondheid waarskynlik ondermyn is deur 'n langdurige oorspanning van kreatiewe kragte en moeilike toestande van die laaste jare van sy lewe, die geheimsinnige omstandighede van die orde van die Requiem (soos dit geblyk het, het die anonieme orde aan 'n sekere graaf F. Walzag-Stuppach, wat van plan was om dit as sy komposisie deur te gee), begrawe in 'n gemeenskaplike graf – dit alles het aanleiding gegee tot die verspreiding van legendes oor die vergiftiging van Mozart (sien byvoorbeeld Pushkin se tragedie “Mozart en Salieri”), wat geen bevestiging ontvang het nie. Vir baie daaropvolgende generasies het Mozart se werk die verpersoonliking van musiek in die algemeen geword, sy vermoë om alle aspekte van die menslike bestaan ​​te herskep, dit in 'n pragtige en volmaakte harmonie aan te bied, gevul egter met interne kontraste en teenstrydighede. Die artistieke wêreld van Mozart se musiek blyk bewoon te word deur 'n verskeidenheid karakters, veelvlakkige menslike karakters. Dit weerspieël een van die hoofkenmerke van die era, wat uitgeloop het op die Franse Rewolusie van 1789, die lewegewende beginsel (die beelde van Figaro, Don Juan, die simfonie “Jupiter”, ens.). Die bevestiging van die menslike persoonlikheid, die aktiwiteit van die gees hou ook verband met die openbaarmaking van die rykste emosionele wêreld - die verskeidenheid van sy innerlike skakerings en besonderhede maak Mozart die voorloper van romantiese kuns.

Die omvattende karakter van Mozart se musiek, wat alle genres van die era omhels het (behalwe dié wat reeds genoem is – die ballet “Trinkets” – 1778, Parys; musiek vir teaterproduksies, danse, liedjies, insluitend “Violet” by die stasie van JW Goethe , mis , motette, kantate en ander koorwerke, kamerensembles van verskeie komposisies, concerto's vir blaasinstrumente met 'n orkes, Concerto vir fluit en harp met 'n orkes, ens.) en wat aan hulle klassieke voorbeelde gegee het, is grootliks te danke aan die groot rol daarin gespeel interaksie van skole, style, eras en musikale genres.

Mozart het die kenmerkende kenmerke van die Weense klassieke skool beliggaam en die ervaring van die Italiaanse, Franse, Duitse kultuur, volks- en professionele teater, verskeie opera-genres, ens. opgesom. Sy werk het die sosio-psigologiese konflikte weerspieël wat gebore is uit die pre-revolusionêre atmosfeer in Frankryk (libretto "Die huwelik van Figaro "Geskryf volgens die moderne toneelstuk deur P. Beaumarchais" Crazy Day, of The Marriage of Figaro"), die rebelse en sensitiewe gees van Duitse bestorming ("Storm en aanslag"), die komplekse en ewige probleem van die teenstrydigheid tussen die durf van die mens en morele vergelding (“Don Juan”).

Die individuele voorkoms van 'n Mozart-werk bestaan ​​uit baie intonasies en ontwikkelingstegnieke tipies van daardie era, uniek gekombineer en deur die groot skepper gehoor. Sy instrumentale komposisies is deur die opera beïnvloed, die kenmerke van simfoniese ontwikkeling het tot die opera deurgedring en die mis, die simfonie (byvoorbeeld die Simfonie in G mineur – 'n soort verhaal oor die lewe van die menslike siel) kan toegerus word met die detailkenmerk van kamermusiek, die concerto – met die betekenis van die simfonie, ens. Die genre-kanonne van die Italiaanse buffa-opera in The Marriage of Figaro onderwerp hulle buigsaam aan die skepping van 'n komedie van realistiese karakters met 'n duidelike liriese aksent, agter die naam "jolly drama" is daar 'n heeltemal individuele oplossing vir die musiekdrama in Don Giovanni, deurspek met Shakespeare-kontraste van komedie en subliem tragies.

Een van die helderste voorbeelde van Mozart se artistieke sintese is The Magic Flute. Onder die dekmantel van 'n sprokie met 'n ingewikkelde intrige (baie bronne word in die libre deur E. Schikaneder gebruik), word utopiese idees van wysheid, goedheid en universele geregtigheid, kenmerkend van die Verligting, versteek (die invloed van Vrymesselary word ook hier aangetas. – Mozart was lid van die “broederskap van vrymesselaars”). Die arias van Papageno se “bird-man” in die gees van volksliedere word afgewissel met streng koormelodieë in die rol van die wyse Zorastro, die hartlike lirieke van die arias van minnaars Tamino en Pamina – met die koloratuur van die Koningin van die Nag, byna parodierende op die virtuose sang in Italiaanse opera, word die kombinasie van arias en ensembles met omgangstale dialoë (in die tradisie van die singspiel) vervang deur 'n deurontwikkeling in die uitgebreide finale. Dit alles word ook gekombineer met die “magiese” klank van die Mozart-orkes in terme van die bemeestering van instrumentasie (met solo-fluit en klokke). Die universaliteit van Mozart se musiek het dit toegelaat om die kunsideaal vir Poesjkin en Glinka, Chopin en Tsjaikofski, Bizet en Strawinski, Prokofjef en Sjostakowitsj te word.

E. Tsareva

Sy eerste onderwyser en mentor was sy pa, Leopold Mozart, assistent Kapellmeister by die hof van die Salzburg-aartsbiskop. In 1762 stel sy pa Wolfgang, nog 'n baie jong kunstenaar, en sy suster Nannerl voor aan die howe van München en Wene: die kinders speel klawerbord, viool en sing, en Wolfgang improviseer ook. In 1763 het hulle lang toer in Suid- en Oos-Duitsland, België, Holland, Suid-Frankryk, Switserland, tot in Engeland plaasgevind; twee keer was hulle in Parys. In Londen is daar 'n kennismaking met Abel, JK Bach, asook die sangers Tenducci en Manzuoli. Op die ouderdom van twaalf het Mozart die operas Die denkbeeldige herderin en Bastien et Bastienne gekomponeer. In Salzburg is hy in die pos van begeleier aangestel. In 1769, 1771 en 1772 het hy Italië besoek, waar hy erkenning ontvang het, sy operas opgevoer het en met sistematiese onderwys besig was. In 1777, in die geselskap van sy ma, reis hy na München, Mannheim (waar hy verlief geraak het op die sangeres Aloisia Weber) en Parys (waar sy ma gesterf het). Vestig in Wene en trou in 1782 met Constance Weber, suster van Aloysia. In dieselfde jaar wag sy opera The Abduction from the Seraglio op groot sukses. Hy skep werke van verskeie genres, toon ongelooflike veelsydigheid, word 'n hofkomponis (sonder spesifieke verantwoordelikhede) en hoop om die pos van tweede Kapellmeister van die Royal Chapel te ontvang na Gluck se dood (die eerste was Salieri). Ondanks roem, veral as operakomponis, het Mozart se hoop nie waar geword nie, ook weens skinder oor sy gedrag. Laat die Requiem onvoltooid. Respek vir aristokratiese konvensies en tradisies, beide godsdienstig en sekulêr, het in Mozart gekombineer met 'n verantwoordelikheidsin en 'n innerlike dinamika wat daartoe gelei het dat sommige hom as 'n bewuste voorloper van die Romantiek beskou het, terwyl hy vir ander die onvergelyklike uiteinde bly van 'n verfynde en intelligente ouderdom, met respek verband hou met die reëls en kanonne. In elk geval, dit was juis uit die voortdurende botsing met verskeie musikale en morele clichés van daardie tyd dat hierdie suiwer, teer, onverganklike skoonheid van Mozart se musiek gebore is, waarin daar op so 'n geheimsinnige wyse daardie koorsagtige, listige, bibberende word "demonies" genoem. Danksy die harmonieuse gebruik van hierdie eienskappe het die Oostenrykse meester – 'n ware wonderwerk van musiek – al die moeilikhede van komposisie oorkom met kennis van die saak, wat A. Einstein tereg "somnambulisties" noem, wat 'n groot aantal werke geskep het wat uitgespoel het. onder sy pen onder druk van kliënte en en as gevolg van onmiddellike innerlike drange. Hy het opgetree met die spoed en kalmte van 'n man van die moderne tyd, hoewel hy 'n ewige kind gebly het, vreemd aan enige kulturele verskynsels wat nie met musiek verband hou nie, heeltemal na die buitewêreld gekeer en terselfdertyd in staat om wonderlike insigte in die dieptes van sielkunde en denke.

'n Onvergelykbare kenner van die menslike siel, veral die vroulike een (wat sy grasie en dualiteit in gelyke mate oorgedra het), waarnemende bespotting van ondeugde, droom van 'n ideale wêreld, maklik beweeg van die diepste droefheid na die grootste vreugde, 'n vrome sanger van hartstogte en sakramente – of laasgenoemde nou Katoliek of Vrymesselaars is – Mozart fassineer steeds as persoon en bly die toppunt van musiek in die moderne sin. As musikant het hy al die prestasies van die verlede gesintetiseer, alle musikale genres tot volmaaktheid gebring en byna al sy voorgangers oortref met 'n perfekte kombinasie van noordelike en Latynse sentimente. Om Mozart se musikale erfenis te stroomlyn, was dit nodig om in 1862 'n lywige katalogus te publiseer, wat later bygewerk en reggestel is, wat die naam van sy samesteller L. von Köchel dra.

Sulke kreatiewe produktiwiteit – wat egter nie so skaars is in Europese musiek nie – was nie net die gevolg van aangebore vermoëns nie (daar word gesê dat hy musiek met dieselfde gemak en gemak as briewe geskryf het): binne die kort tydperk wat die noodlot en gekenmerk deur soms onverklaarbare kwalitatiewe spronge, is dit ontwikkel deur kommunikasie met verskeie onderwysers, wat dit moontlik gemaak het om krisisperiodes in die vorming van bemeestering te oorkom. Van die musikante wat 'n direkte invloed op hom gehad het, moet 'n mens (naas sy vader, Italiaanse voorgangers en tydgenote, asook D. von Dittersdorf en JA Hasse) noem I. Schobert, KF Abel (in Parys en Londen), beide die seuns van Bach, Philipp Emanuel en veral Johann Christian, wat ’n voorbeeld was van die kombinasie van “galante” en “aangeleerde” style in groot instrumentale vorme, asook in arias en operareekse, KV Gluck – wat teater betref – , ten spyte van 'n beduidende verskil in kreatiewe omgewings, Michael Haydn, 'n uitstekende kontrapuntspeler, broer van die groot Joseph, wat op sy beurt Mozart gewys het hoe om oortuigende uitdrukking, eenvoud, gemak en buigsaamheid van dialoog te bereik, sonder om die mees komplekse te laat vaar. tegnieke. Sy reise na Parys en Londen, na Mannheim (waar hy na die beroemde orkes geluister het onder leiding van Stamitz, die eerste en mees gevorderde ensemble in Europa) was fundamenteel. Kom ons wys ook op die omgewing van Baron von Swieten in Wene, waar Mozart die musiek van Bach en Handel bestudeer en waardeer het; Ten slotte let ons op reise na Italië, waar hy bekende sangers en musikante ontmoet het (Sammartini, Piccini, Manfredini) en waar hy in Bologna 'n eksamen in streng kontrapunt van Padre Martini afgelê het (om die waarheid te sê, nie baie suksesvol nie).

In die teater het Mozart 'n ongekende kombinasie van Italiaanse operabuffa en drama behaal, wat musikale resultate van onskatbare betekenis behaal het. Terwyl die aksie van sy operas gebaseer is op goed gekose verhoogeffekte, dring die orkes, soos limf, elke kleinste sel van die karakter se karaktereienskappe deur, dring maklik in die kleinste gapings binne die woord binne, soos geurige, louwarm wyn, asof uit vrees. dat die karakter nie genoeg gees sal hê nie. die rol beklee. Die melodieë van 'n ongewone samesmelting jaag in volle seil, of dit vorm legendariese solo's, of trek in verskeie, baie versigtige uitrustings van ensembles. Onder die konstante fyn balans van vorm en onder die skerp satiriese maskers kan 'n mens 'n konstante aspirasie na die menslike bewussyn sien, wat verborge is deur 'n spel wat help om die pyn te bemeester en te genees. Is dit moontlik dat sy briljante kreatiewe pad geëindig het met 'n Requiem, wat, hoewel nie voltooi nie en nie altyd vatbaar vir helder lees nie, hoewel voltooi deur 'n onbekwame student, steeds sidder en trane stort? Die dood as 'n plig en die verre glimlag van die lewe verskyn vir ons in die sugende Lacrimosa, soos die boodskap van 'n jong god wat te gou van ons weggeneem is.

G. Marchesi (vertaal deur E. Greceanii)

• Lys van komposisies deur Mozart →