Alexander Vasilyevich Mosolov |

Alexander Mosolov

Ingewikkeld en ongewoon is die lot van A. Mosolov as 'n komponis, 'n blink en oorspronklike kunstenaar, in wie die belangstelling die afgelope tyd al hoe meer gegroei het. Die mees ongelooflike stilistiese modulasies het in sy werk plaasgevind, wat die metamorfoses weerspieël het wat op verskeie stadiums in die ontwikkeling van Sowjet-musiek plaasgevind het. Op dieselfde ouderdom as die eeu, het hy met vrymoedigheid in die 20's in kuns uitgebars. en organies in te pas in die "konteks" van die era, met al sy impulsiwiteit en onvermoeibare energie, wat sy rebelse gees, openheid vir nuwe tendense beliggaam. Vir Mosolov 20s. het 'n soort tydperk van "storm en stres" geword. Teen hierdie tyd was sy posisie in die lewe reeds duidelik omskryf.

Die lot van Mosolov, wat in 1903 saam met sy ouers van Kiev na Moskou verhuis het, was onlosmaaklik verbind met die revolusionêre gebeure. Hy het die oorwinning van die Groot Oktober-rewolusie hartlik verwelkom, en in 1918 het hy vrywillig vir die front aangebied; in 1920 – gedemobiliseer weens dopskok. En eers, na alle waarskynlikheid, in 1921, nadat hy die Moskouse Konservatorium betree het, het Mosolov musiek begin komponeer. Hy het komposisie, harmonie en kontrapunt by R. Glier studeer, daarna oorgeplaas na die klas van N. Myaskovsky, van wie hy aan die konservatorium gegradueer het in 1925. Terselfdertyd studeer hy klavier by G. Prokofjef, en later met K. Igumnov. Die intense kreatiewe opstyg van Mosolov is verstommend: teen die middel van die 20's. hy word die skrywer van 'n aansienlike aantal werke waarin sy styl ontwikkel word. "Jy is so 'n eksentriek, dit klim uit jou uit, asof van 'n cornucopia," het N. Myaskovsky op 10 Augustus 1927 aan Mosolov geskryf. "Dit is geen grap om te sê nie - 10 romanses, 5 kadense, 'n simfoniese suite, en jy skryf 'n bietjie iets. Dit, my vriend, is "Universal" "(Universal Edition uitgewery in Wene. – NA)," en sy sal huil van so 'n hoeveelheid ”! Van 1924 tot 1928 het Mosolov byna 30 opusse geskep, insluitend klaviersonates, kamervokale komposisies en instrumentale miniature, 'n simfonie, 'n kameropera "Hero", 'n klavierkonsert, musiek vir die ballet "Steel" (waaruit die beroemde simfoniese episode "Fabriek" verskyn het).

In die daaropvolgende jare het hy die operette "The Baptism of Russia, Anti-Religious Symphony" vir lesers, koor en orkes, ens.

In die 20-30's. belangstelling in Mosolov se werk in ons land en in die buiteland was die meeste geassosieer met die “Fabriek” (1926-28), waarin die element van klankbeeldende polyostinato aanleiding gee tot die gevoel van 'n groot meganisme aan die werk. Hierdie werk het grootliks bygedra tot die feit dat Mosolov deur sy tydgenote hoofsaaklik beskou is as 'n verteenwoordiger van musikale konstruktivisme wat verband hou met kenmerkende tendense in die ontwikkeling van die Sowjet-drama en musiekteater (onthou die regisseurswerke van vs. "Metallurgical Plant" uit die opera “Ice and Steel” deur V. Deshevov – 1925). Mosolov het egter gedurende hierdie tydperk ander lae van moderne musiekstyl gesoek en verwerf. In 1930 het hy twee buitengewoon geestige, ondeunde vokale siklusse geskryf wat 'n element van verregaande verontwaardiging bevat: "Drie Kindertonele" en "Vier koerantadvertensies" ("van Izvestia van die Al-Russiese Sentrale Uitvoerende Komitee"). Beide geskrifte het 'n raserige reaksie en dubbelsinnige interpretasie veroorsaak. Hoekom Artоyat net die koerant sms self, byvoorbeeld: “Ek persoonlik gaan rotte, muise doodmaak. Daar is resensies. 25 jaar se praktyk”. Dit is maklik om die toestand van luisteraars wat in die gees van die tradisie van kamermusiek grootgemaak is, voor te stel! In ooreenstemming met die moderne musiektaal met sy beklemtoonde dissonansie, chromatiese omswerwinge, het die siklusse tog 'n duidelike kontinuïteit met die vokale styl van M. Mussorgsky, tot direkte analogieë tussen "Drie Kindertonele" en "Kinders"; "Koerantadvertensies" en "Seminaris, Rayk". Nog 'n belangrike werk van die 20's. – Die eerste klavierconcerto (1926-27), wat die begin was van ’n nuwe, anti-romantiese siening van dié genre in Sowjetmusiek.

Teen die begin van die 30's. die tydperk van “storm en aanslag” in Mosolov se werk eindig: die komponis breek skielik met die ou skryfstyl en begin “tas” na 'n nuwe een, direk teenoor die eerste. Die verandering in die musikant se styl was so radikaal dat, in vergelyking met sy werke wat voor en na die vroeë 30's geskryf is, dit moeilik is om te glo dat hulle almal aan dieselfde komponis behoort. Stilistiese modulasie deur toegewyd te wees; wat in die 30's begin het, het al Mosolov se daaropvolgende werk bepaal. Wat het hierdie skerp kreatiewe verandering veroorsaak? 'n Sekere rol is gespeel deur tendensieuse kritiek van die RAPM, wie se aktiwiteit gekenmerk is deur 'n vulgariseerde benadering tot die verskynsels van kuns (in 1925 het Mosolov 'n volle lid van die ASM geword). Daar was ook objektiewe redes vir die vinnige evolusie van die komponis se taal: dit het ooreengestem met die Sowjetkuns van die 30's. gravitasie na helderheid en eenvoud.

In 1928-37. Mosolov verken aktief Sentraal-Asiatiese folklore, bestudeer dit tydens sy reise, asook verwys na die beroemde versameling van V. Uspensky en V. Belyaev "Turkmen Music" (1928). Hy het 3 stukke vir klavier geskryf “Turkmen Nights” (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), wat stilisties steeds verwys na die vorige, rebelse tydperk, wat dit opsom. En in die Tweede Concerto vir Klavier en Orkes (1932) en nog meer in Drie Liedere vir Stem en Orkes (30's) word 'n nuwe styl reeds duidelik uitgestippel. Laat 20's is gekenmerk deur die enigste ervaring in Mosolov se werk van die skep van 'n groot opera oor burgerlike en sosiale temas – “Dam” (1929-30), – wat hy aan sy onderwyser N. Myaskovsky opgedra het. Die libretto deur Y. Zadykhin is gebaseer op 'n plot wat ooreenstem met die tydperk van die draai van die 20-30's: dit handel oor die bou van 'n dam vir 'n hidro-elektriese kragstasie in een van die afgeleë dorpies van die land. Die tema van die opera was na aan die skrywer van The Factory. Die orkestaal van die Plotina openbaar nabyheid aan die styl van Mosolov se simfoniese werke van die 20's. Eersgenoemde wyse van skerp groteske uitdrukking word hier gekombineer met pogings om positiewe beelde in musiek te skep wat aan die vereistes van 'n sosiale tema voldoen. Die beliggaming daarvan ly egter dikwels aan 'n sekere skematisme van plotbotsings en helde, vir die vergestalting waarvan Mosolov nog nie voldoende ervaring gehad het nie, terwyl hy in die vergestalting van die negatiewe karakters van die ou wêreld sulke ervaring gehad het.

Ongelukkig is min inligting oor Mosolov se kreatiewe aktiwiteit na die skepping van Dam bewaar. Aan die einde van 1937 is hy onderdruk: hy is tot 8 jaar in 'n dwangarbeidskamp gevonnis, maar op 25 Augustus 1938 is hy vrygelaat. In die tydperk van 1939 tot die einde van die 40's. daar is 'n finale vorming van 'n nuwe kreatiewe manier van die komponis. In die buitengewoon poëtiese Concerto vir harp en orkes (1939) word die folkloretaal vervang deur die oorspronklike skrywer se tematiek, wat onderskei word deur die eenvoud van die harmoniese taal, melodie. In die vroeë 40's. Mosolov se kreatiewe belangstellings word langs verskeie kanale gerig, waarvan een opera was. Hy skryf die operas "Signal" (libre deur O. Litovsky) en "Masquerade" (na M. Lermontov). Die partituur van The Signal is voltooi op 14 Oktober 1941. So het die opera een van die eerstes in hierdie genre (dalk die heel eerste) reaksie op die gebeure van die Groot Patriotiese Oorlog geword. Ander belangrike areas van Mosolov se kreatiewe werk van hierdie jare – koor- en kamermusiek – word verenig deur die tema van patriotisme. Die hoofgenre van koormusiek van die oorlogsjare – die lied – word verteenwoordig deur 'n aantal komposisies, waaronder drie kore begelei deur klavierforte tot die verse van Argo (A. Goldenberg), geskryf in die gees van massa-heldeliedere, is veral interessant: "'n Liedjie oor Alexander Nevsky, 'n liedjie oor Kutuzov" en "Lied oor Suvorov. Leidende rol in kamervokale komposisies van die vroeë 40's. speel die genres van ballades en liedjies; ’n ander sfeer is liriese romantiek en veral romanse-elegie (“Drie elegieë op gedigte van Denis Davydov” – 1944, “Vyf gedigte deur A. Blok” – 1946).

Gedurende hierdie jare wend Mosolov hom weer na 'n lang pouse na die simfonie-genre. Die Simfonie in E majeur (1944) was die begin van 'n grootskaalse epos van 6 simfonieë, geskep oor 'n tydperk van meer as 20 jaar. In hierdie genre gaan die komponis voort met die lyn van epiese simfonisme, wat hy in Russies ontwikkel het, en daarna in Sowjet-musiek van die 30's. Hierdie genretipe, sowel as die buitengewoon noue intonasie-tematiese bande tussen die simfonieë, gee die reg om die 6 simfonieë geensins metafories 'n epos te noem nie.

In 1949 neem Mosolov deel aan folklore-ekspedisies na die Krasnodar-gebied, wat die begin was van 'n nuwe, "folklore-golf" in sy werk. Suites vir 'n orkes van Russiese volksinstrumente (Kubanskaya, ens.) verskyn. Die komponis bestudeer die folklore van Stavropol. In die 60's. Mosolov het vir die volkskoor begin skryf (insluitend die Noord-Russiese volkskoor, gelei deur die komponis se vrou, People's Artist of the USSR Y. Meshko). Hy het vinnig die styl van die noordelike lied bemeester en verwerkings gemaak. Die lang werk van die komponis met die koor het bygedra tot die skryf van die "Volksoratorium oor GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) vir soliste, koor, leser en orkes (1969-70). In hierdie laaste voltooide werk het Mosolov hom na die gebeure van die burgeroorlog in die Oekraïne (waaraan hy deelgeneem het) gewend en 'n oratorium aan die nagedagtenis van sy bevelvoerder opgedra. In die laaste jare van sy lewe het Mosolov sketse vir twee komposisies gemaak – die Derde Klavierkonsert (1971) en die Sesde (eintlik die Agtste) Simfonie. Daarbenewens het hy die idee van die opera Wat moet gedoen word? (volgens die gelyknamige roman deur N. Chernyshevsky), wat nie bestem was om waar te word nie.

“Ek is bly dat die publiek tans belangstel in die kreatiewe erfenis van Mosolov, dat memoires oor hom gepubliseer word. ... Ek dink dat as dit alles tydens die lewe van AV Mosolov gebeur het, dan sou die herleefde aandag aan sy komposisies miskien sy lewe verleng het en hy sou lank onder ons gewees het,” het die merkwaardige tjellis A. Stogorsky geskryf oor die komponis , aan wie Mosolov die "Elegiac Poem" vir tjello en orkes (1960) opgedra het.

N. Aleksenko