Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… Ek het my werk vir altyd aan die jeug opgedra. Ek kan sonder oordrywing sê dat wanneer ek 'n nuwe liedjie of ander stuk musiek skryf, ek dit geestelik altyd aan ons jeug toespreek. I. Dunayevsky

Dunayevsky se enorme talent is tot die grootste mate geopenbaar op die gebied van “ligte” genres. Hy was die skepper van 'n nuwe Sowjet-massalied, oorspronklike jazzmusiek, musikale komedie, operette. Die komponis het probeer om hierdie genres naaste aan die jeug te vul met opregte skoonheid, subtiele grasie en hoë artistieke smaak.

Dunaevsky se kreatiewe erfenis is baie groot. Hy besit 14 operettes, 3 ballette, 2 kantates, 80 kore, 80 liedere en romanse, musiek vir 88 drama-opvoerings en 42 rolprente, 43 komposisies vir variëteit en 12 vir jazzorkes, 17 melodeklamasies, 52 simfoniese en 47 klavierwerke.

Dunayevsky is gebore in die familie van 'n werknemer. Musiek het hom van kleins af vergesel. Geïmproviseerde musiekaande is dikwels in die Dunaevsky se huis gehou, waar klein Isak ook met opgehoue ​​asem teenwoordig was. Sondae het hy gewoonlik na die orkes in die stadstuin geluister, en wanneer hy by die huis kom, het hy die melodieë van optogte en walse wat hy onthou, op die klavier opgetel. 'n Regte vakansie vir die seun was besoeke aan die teater, waar Oekraïense en Russiese drama- en operagroepe op toer opgetree het.

Op die ouderdom van 8 het Dunaevsky begin om viool te speel. Sy suksesse was so treffend dat hy reeds in 1910 'n student van die Kharkov Musiekkollege geword het in die vioolklas van professor K. Gorsky, toe I. Ahron, 'n briljante violis, onderwyser en komponis. Dunayevsky het ook by Ahron aan die Kharkov-konservatorium gestudeer, waaruit hy in 1919 gegradueer het. Gedurende sy konservatoriumjare het Dunayevsky baie gekomponeer. Sy komposisie-onderwyser was S. Bogatyrev.

Sedert sy kinderjare, nadat hy hartstogtelik verlief geraak het op die teater, het Dunayevsky sonder aarseling daarheen gekom nadat hy aan die konservatorium gegradueer het. "Die Sinelnikov Drama Teater is met reg beskou as die trots van Kharkov," en sy artistieke direkteur was "een van die mees prominente figure in die Russiese teater."

Aanvanklik het Dunaevsky as 'n violis-begeleier in 'n orkes gewerk, toe as 'n dirigent en uiteindelik as die hoof van die musikale deel van die teater. Terselfdertyd het hy musiek vir alle nuwe uitvoerings geskryf.

In 1924 verhuis Dunaevsky na Moskou, waar hy vir 'n aantal jare as die musikale direkteur van die Hermitage-verskeidenheidteater gewerk het. Op hierdie tydstip skryf hy sy eerste operettes: “Beide vir ons en joune”, “Grooms”, “Messe”, “Eerste Minister se loopbaan”. Maar dit was net die eerste stappe. Opregte meesterstukke van die komponis het later verskyn.

Die jaar 1929 het 'n mylpaal in die lewe van Dunayevsky geword. 'n Nuwe, volwasse tydperk van sy kreatiewe aktiwiteit het begin, wat hom welverdiende roem besorg het. Dunayevsky is deur die musiekdirekteur na die Leningrad Music Hall genooi. "Met sy sjarme, geestigheid en eenvoud, met sy hoë professionaliteit, het hy die opregte liefde van die hele kreatiewe span gewen," onthou die kunstenaar N. Cherkasov.

In die Leningrad-musieksaal het L. Utyosov voortdurend met sy jazz opgetree. So was daar 'n ontmoeting van twee wonderlike musikante, wat in 'n langtermyn vriendskap ontaard het. Dunaevsky het dadelik in jazz begin belangstel en musiek vir die Utyosov-ensemble begin skryf. Hy het rapsodieë op populêre liedjies van Sowjet-komponiste geskep, oor Russiese, Oekraïense, Joodse temas, jazzfantasie oor die temas van sy eie liedjies, ens.

Dunayevsky en Utyosov het baie dikwels saamgewerk. "Ek was mal oor hierdie vergaderings," het Utyosov geskryf. – “Ek was veral in Dunaevsky gefassineer deur die vermoë om hom geheel en al aan musiek toe te wy, sonder om die omgewing raak te sien.”

In die vroeë 30's. Dunayevsky wend hom tot filmmusiek. Hy word die skepper van 'n nuwe genre – musikale filmkomedie. 'n Nuwe, helder tydperk in die ontwikkeling van Sowjet-massalied, wat die lewe vanaf die filmskerm betree het, word ook met sy naam geassosieer.

In 1934 het die film "Merry Fellows" op die skerms van die land verskyn met Dunaevsky se musiek. Die film is entoesiasties deur 'n wye massa gehoor ontvang. “March of the Merry Guys” (Art. V. Lebedev-Kumach) het letterlik oor die land gemarsjeer, die hele wêreld rondgegaan en een van die eerste internasionale jeugliedjies van ons tyd geword. En die bekende "Kakhovka" uit die film "Three Comrades" (1935, art. M. Svetlova)! Dit is entoesiasties deur jongmense gesing gedurende die jare van vreedsame konstruksie. Dit was ook gewild tydens die Groot Patriotiese Oorlog. The Song of the Motherland uit die film Circus (1936, kuns deur V. Lebedev-Kumach) het ook wêreldwyd bekendheid verwerf. Dunayevsky het ook baie wonderlike musiek vir ander films geskryf: "Children of Captain Grant", "Seekers of Happiness", "Goalkeeper", "Rich Bride", "Volga-Volga", "Bright Path", "Kuban Cossacks".

Gefassineer deur werk vir die teater, die samestelling van gewilde liedjies, het Dunaevsky vir 'n paar jaar nie na operette gewend nie. Hy het in die laat 30's na sy gunsteling genre teruggekeer. reeds 'n volwasse meester.

Tydens die Groot Patriotiese Oorlog het Dunayevsky die sang- en dansensemble van die Sentrale Kultuurhuis van Spoorwegwerkers gelei. Waar hierdie span ook al opgetree het – in die Wolga-streek, in Sentraal-Asië, in die Verre Ooste, in die Oeral en in Siberië, wat krag by die tuisfrontwerkers ingeboesem het, vertroue in die oorwinning van die Sowjetleër oor die vyand. Terselfdertyd het Dunayevsky moedige, harde liedjies geskryf wat aan die voorkant gewild geword het.

Uiteindelik het die laaste salvo's van die oorlog opgeklink. Die land was besig om sy wonde te genees. En in die Weste weer die reuk van kruit.

Gedurende hierdie jare het die stryd om vrede die hoofdoel van alle mense van goeie wil geword. Dunayevsky was, soos baie ander kunstenaars, aktief betrokke by die stryd om vrede. Op 29 Augustus 1947 is sy operette "Free Wind" met groot sukses by die Moskouse Operette Teater gehou. Die tema van die stryd om vrede word ook vergestalt in die dokumentêre film met musiek van Dunaevsky “We are for peace” (1951). 'n Wonderlike liriese liedjie uit hierdie film, "Fly, doves," het wêreldwyd bekendheid verwerf. Dit het die embleem van die VI Wêreldjeugfees in Moskou geword.

Dunaevsky se laaste werk, die operette White Acacia (1955), is 'n uitstekende voorbeeld van Sowjet-liriese operette. Met watter entoesiasme het die komponis sy “swanesang” geskryf wat hy nooit hoef te “uitsing” nie! Die dood het hom te midde van sy werk platgeslaan. Die komponis K. Molchanov het die operette voltooi volgens sketse wat Dunayevsky gelaat het.

Die première van "White Acacia" het op 15 November 1955 in Moskou plaasgevind. Dit is opgevoer deur die Odessa Theatre of Musical Comedy. "En dit is hartseer om te dink," het die hoofregisseur van die teater I. Grinshpun geskryf, "dat Isaak Osipovich nie die Wit Acacia op die verhoog gesien het nie, kon nie 'n getuie wees van die vreugde wat hy beide die akteurs en die gehoor gegee het nie. … Maar hy was 'n kunstenaar menslike vreugde!

M. Komissarskaya

Komposisies:

ballette – Rest of a Faun (1924), kinderballet Murzilka (1924), City (1924), Ballet Suite (1929); operette – Beide ons s'n en joune (1924, pos. 1927, Moscow Theatre of Musical Buffoonery), Bridegrooms (1926, pos. 1927, Moscow Operette Theatre), Strooihoed (1927, Musical Theatre vernoem na VI Nemirovich-Danchenko, Moskou; 2de uitgawe 1938, Moskou Operette Teater), Messe (1928, Moskou Satire Teater), Premiere Loopbaan (1929, Tasjkent Operette Teater), Polar Growths (1929, Moskou Operette Teater), Miljoen Torments (1932, ibid. ), Golden Valley (1938, ibid.; 2de uitgawe 1955, ibid.), Roads to Happiness (1941, Leningrad Theatre of Musical Comedy), Free Wind (1947, Moscow Operette Theatre), Son of a Clown (oorspronklike naam . – The Flying Clown, 1960, ibid. ), White Acacia (instrumentasie deur G. Cherny, insetselballetnommer “Palmusjka” en Larisa se lied in die 3de bedryf is deur KB Molchanov oor die temas van Dunaevsky geskryf; 1955, ibid.); kantates – Ons sal kom (1945), Leningrad, ons is met jou (1945); musiek vir films – Eerste peloton (1933), Twee keer gebore (1934), Vrolike ouens (1934), Goue ligte (1934), Drie kamerade (1935), Die pad van die skip (1935), Dogter van die Moederland (1936), Broer (1936), Circus (1936), A Girl in a Hurry on a Date (1936), Children of Captain Grant (1936), Seekers of Happiness (1936), Fair Wind (met BM Bogdanov-Berezovsky, 1936), Beethoven Concerto (1937), Rich Bride (1937), Volga-Volga (1938), Bright way (1940), My love (1940), New house (1946), Lente (1947), Kuban Cossacks (1949), Stadium (1949) , Mashenka se konsert (1949), We are for the world (1951), Winged Defence (1953), Substitute (1954), Jolly Stars (1954), Test of Loyalty (1954); liedjies, insluit. Far Path (lirieke deur EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (lirieke deur VI Lebedev-Kumach, 1939), On the enemy, for the Motherland, vorentoe (lirieke deur Lebedev-Kumach, 1941), My Moscow (lirieke en Lisyansky) en S. Agranyan, 1942), Military March of the Railway Workers (lirieke deur SA Vasiliev, 1944), I went from Berlin (lirieke deur LI Oshanin, 1945), Song about Moscow (lirieke deur B. Vinnikov, 1946) , Ways -roads (lirieke deur S. Ya. Alymov, 1947), I am an old mother from Rouen (lirieke deur G. Rublev, 1949), Song of the youth (lirieke deur ML Matusovsky, 1951), Skoolwals (lirieke. Matusovsky) , 1952), Walsaand (lirieke deur Matusovsky, 1953), Moscow Lights (lirieke deur Matusovsky, 1954) en ander; musiek vir drama-opvoerings, radioprogramme; popmusiek, insluit. teatrale jazz-resensie Musiekwinkel (1932), ens.