Carl Schuricht |

Carl Schuricht

Die beroemde Duitse musiekresensent Kurt Honelka het die loopbaan van Karl Schuricht "een van die wonderlikste artistieke loopbane van ons tyd" genoem. Dit is inderdaad in baie opsigte paradoksaal. As Schuricht op die ouderdom van byvoorbeeld vyf-en-sestig afgetree het, sou hy in die geskiedenis van musiekuitvoering as niks meer as 'n goeie meester gebly het nie. Maar dit was oor die volgende twee dekades of meer dat Schuricht in werklikheid van 'n byna "middelhand"-dirigent gegroei het tot een van die mees briljante kunstenaars in Duitsland. Dit was in hierdie tyd van sy lewe dat die bloei van talent, wys deur ryk ervaring, geval het: sy kuns verlustig hom met seldsame volmaaktheid en diepte. En terselfdertyd is die luisteraar getref deur die lewenskragtigheid en energie van die kunstenaar, wat blykbaar nie die stempel van ouderdom dra nie.

Schuricht se dirigeerstyl het dalk outyds en onaantreklik gelyk, 'n bietjie droog; duidelike bewegings van die linkerhand, ingehoue ​​maar baie duidelike nuanses, aandag aan die kleinste besonderhede. Die krag van die kunstenaar was hoofsaaklik in die spiritualiteit van die uitvoering, in die vasberadenheid, helderheid van konsepte. “Diegene wat gehoor het hoe hy die afgelope jare saam met die orkes van die Suid-Duitse Radio, wat hy lei, Bruckner se Achtste of Mahler se Tweede uitgevoer het, weet hoe in staat was om die orkes te transformeer; gewone konserte het in onvergeetlike feestelikhede ontaard,” het die kritikus geskryf.

Koue volledigheid, die glans van “gepoleerde” opnames was nie vir Schuricht 'n doel op sigself nie. Hy het self gesê: “Die presiese uitvoering van die musiekteks en al die opdragte van die skrywer bly natuurlik ’n voorvereiste vir enige oordrag, maar beteken nog nie die vervulling van ’n skeppende taak nie. Om in die betekenis van die werk binne te dring en dit as 'n lewende gevoel aan die luisteraar oor te dra, is werklik 'n waardevolle ding.

Dit is Schuricht se verbintenis met die hele Duitse dirigeertradisie. Eerstens het dit gemanifesteer in die interpretasie van die monumentale werke van die klassieke en romantici. Maar Schuricht het hom nooit kunsmatig tot hulle beperk nie: selfs in sy jeug het hy passievol opgetree vir die nuwe musiek van daardie tyd, en sy repertorium het nog altyd veelsydig gebly. Onder die hoogste prestasies van die kunstenaar sluit kritici sy interpretasie van Bach se Matteus-passie, Solemn Mis en Beethoven se negende simfonie, Brahms se Duitse Requiem, Bruckner se agtste simfonie, werke van M. Reger en R. Strauss, en van moderne skrywers in – Hindemith , Blacher en Shostakovich, wie se musiek hy regdeur Europa bevorder het. Schuricht het 'n aansienlike aantal opnames wat deur hom gemaak is, by die beste orkeste in Europa nagelaat.

Schuricht is in Danzig gebore; sy pa is 'n orrelmeester, sy ma is 'n sangeres. Van kleins af het hy die pad van 'n musikant gevolg: hy studeer viool en klavier, studeer sang, studeer daarna komposisie onder leiding van E. Humperdinck aan die Berlynse Hoër Musiekskool en M. Reger in Leipzig (1901-1903) . Schuricht het sy artistieke loopbaan op die ouderdom van negentien begin en 'n assistent-dirigent in Mainz geword. Daarna het hy saam met orkeste en kore van verskeie stede gewerk, en voor die Eerste Wêreldoorlog het hy hom in Wiesbaden gevestig, waar hy 'n aansienlike deel van sy lewe deurgebring het. Hier het hy musiekfeeste gereël wat gewy is aan die werk van Mahler, R. Strauss, Reger, Bruckner, en grootliks as gevolg hiervan het sy roem teen die einde van die twintigerjare die grense van Duitsland oorgesteek – hy het in Nederland, Switserland, Engeland getoer. die VSA en ander lande. Op die vooraand van die Tweede Wêreldoorlog het hy dit gewaag om Mahler se “Song of the Earth” in Londen op te voer, wat streng verbode was vir die musikante van die Derde Ryk. Sedertdien het Schuricht in onguns verval; in 1944 het hy daarin geslaag om na Switserland te vertrek, waar hy bly woon het. Ná die oorlog was sy vaste werkplek die Suid-Duitse Orkes. Reeds in 1946 het hy met triomfantlike sukses in Parys getoer, terselfdertyd aan die eerste na-oorlogse Salzburg-fees deelgeneem, en voortdurend konserte in Wene gegee. Beginsels, eerlikheid en adellikheid het Schurikht oral diepe respek verdien.

L. Grigoriev, J. Platek