Wilhelm Kempff |

Wilhelm Kempff

In die uitvoerende kunste van die 20ste eeu kan die bestaan ​​en selfs die konfrontasie van twee tendense, twee fundamenteel verskillende artistieke posisies en sienings oor die rol van 'n uitvoerende musikant duidelik nagespeur word. Sommige sien die kunstenaar primêr (en soms slegs) as 'n tussenganger tussen die komponis en die luisteraar, wie se taak dit is om sorgvuldig aan die gehoor oor te dra wat deur die skrywer geskryf is, terwyl hy self in die skaduwees bly. Ander, inteendeel, is oortuig dat 'n kunstenaar 'n interpreteerder in die oorspronklike betekenis van die woord is, wat opgeroep word om nie net in notas te lees nie, maar ook “tussen note”, om nie net die skrywer se gedagtes uit te druk nie, maar ook sy houding teenoor hulle, dit wil sê om hulle deur die prisma van my eie kreatiewe “ek” te laat gaan. Natuurlik is so 'n verdeling in die praktyk meestal voorwaardelik, en dit is nie ongewoon dat kunstenaars hul eie verklarings met hul eie optrede weerlê nie. Maar as daar kunstenaars is wie se voorkoms onmiskenbaar aan een van hierdie kategorieë toegeskryf kan word, dan behoort en het Kempf nog altyd aan die tweede van hulle behoort. Vir hom was en bly klavierspeel 'n diep kreatiewe handeling, 'n vorm van uitdrukking van sy artistieke sienings in dieselfde mate as die idees van die komponis. In sy strewe na subjektivisme, 'n individueel gekleurde lees van musiek, is Kempf miskien die treffendste teëstander van sy landgenoot en eietydse Backhaus. Hy is diep oortuig daarvan dat “om bloot 'n musiekteks aan te voer, asof jy 'n balju of 'n notaris is, wat ontwerp is om die egtheid van die skrywer se hand te sertifiseer, is om die publiek te mislei. Die taak van enige waarlik kreatiewe persoon, insluitend 'n kunstenaar, is om te reflekteer wat die skrywer bedoel het in die spieël van sy eie persoonlikheid.

Dit was nog altyd so – van die begin van die pianis se loopbaan af, maar nie altyd nie en nie dadelik het so 'n kreatiewe credo hom tot die hoogtes van interpretasiekuns gelei nie. Hy het aan die begin van sy reis dikwels te ver gegaan in die rigting van subjektivisme, daardie grense oorgesteek waarbuite kreatiwiteit verander in 'n skending van die wil van die skrywer, in die vrywillige willekeur van die uitvoerder. Terug in 1927 beskryf die musikoloog A. Berrsche die jong pianis, wat eers onlangs die artistieke pad aangepak het, soos volg: “Kempf het ’n sjarmante aanslag, aantreklik en selfs verrassend as ’n oortuigende rehabilitasie van ’n instrument wat wreed misbruik is. en lank beledig. Hy voel hierdie gawe van hom so aan dat ’n mens dikwels moet twyfel oor wat hy meer verlustig – Beethoven of die suiwerheid van die instrument se klank.

Met verloop van tyd het Kempf egter artistieke vryheid behou en nie sy beginsels verander nie, en het die onskatbare kuns bemeester om sy eie interpretasie te skep, en bly getrou aan beide die gees en die letter van die komposisie, wat hom wêreldwye bekendheid besorg het. Baie dekades later het 'n ander kritikus dit met hierdie reëls bevestig: "Daar is tolke wat praat oor "hulle" Chopin, "hulle" Bach, "hul" Beethoven, en terselfdertyd nie vermoed dat hulle 'n misdaad pleeg deur hulle toe te eien nie. iemand anders se eiendom. Kempf praat nooit van “sy” Schubert, “sy” Mozart, “sy” Brahms of Beethoven nie, maar hy speel hulle onmiskenbaar en onvergelykbaar.

Om die kenmerke van Kempf se werk, die oorsprong van sy uitvoeringstyl te beskryf, moet 'n mens eers oor die musikant praat, en dan eers oor die pianis. Sy hele lewe lank, en veral gedurende sy vormingsjare, was Kempf intens by komposisie betrokke. En nie sonder sukses nie – dit is genoeg om te onthou dat W. Furtwängler in die 20's twee van sy simfonieë in sy repertorium ingesluit het; dat in die 30's die beste van sy operas, The Gozzi Family, op verskeie verhoë in Duitsland gespeel het; dat Fischer-Dieskau later luisteraars aan sy romanse bekend gestel het, en baie pianiste het sy klavierkomposisies gespeel. Komposisie was nie net vir hom 'n "stokperdjie" nie, dit het gedien as 'n manier van kreatiewe uitdrukking, en terselfdertyd, bevryding van die roetine van daaglikse pianistiese studies.

Kempf se komponerende hipostase word ook weerspieël in sy vertoning, altyd versadig met fantasie, 'n nuwe, onverwagte visie van lank bekende musiek. Vandaar die vrye asemhaling van sy musiekmaak, wat kritici dikwels definieer as "dink by die klavier."

Kempf is een van die beste meesters van 'n melodieuse cantilena, 'n natuurlike, gladde legato, en luister na hom wat byvoorbeeld Bach uitvoer, herroep mens onwillekeurig die kuns van Casals met sy groot eenvoud en trillende menslikheid van elke frase. "As kind het feetjies vir my 'n sterk improvisasiegeskenk opgetower, 'n ontembare dors om skielike, ontwykende oomblikke in die vorm van musiek te beklee," sê die kunstenaar self. En dit is juis hierdie improvisasie, of liewer, kreatiewe vryheid van interpretasie wat grootliks bepaal Kempf se verbintenis tot Beethoven se musiek en die glorie wat hy as een van die beste vertolkers van hierdie musiek vandag gewen het. Hy wys graag daarop dat Beethoven self 'n groot improvisator was. Hoe diep die pianis Beethoven se wêreld begryp, blyk nie net uit sy interpretasies nie, maar ook uit die kadensas wat hy vir almal behalwe die laaste van Beethoven se konserte geskryf het.

In 'n sekere sin is diegene wat Kempf "'n pianis vir professionele mense" noem waarskynlik reg. Maar natuurlik nie dat hy ’n eng kring van kundige luisteraars aanspreek nie – nee, sy interpretasies is demokraties vir al hul subjektiwiteit. Maar selfs kollegas openbaar elke keer baie subtiele besonderhede in hulle, wat dikwels ander kunstenaars ontwyk.

Eenkeer het Kempf half skertsend, half ernstig verklaar dat hy 'n direkte afstammeling van Beethoven is, en verduidelik: “My onderwyser Heinrich Barth het by Bülow en Tausig gestudeer, dié met Liszt, Liszt met Czerny, en Czerny met Beethoven. Staan dus op aandag wanneer jy met my praat. Daar is egter 'n mate van waarheid in hierdie grappie, – het hy ernstig bygevoeg, – ek wil dit beklemtoon: om Beethoven se werke deur te dring, moet jy jou verdiep in die kultuur van die Beethoven-era, in die atmosfeer wat geboorte gegee het aan die wonderlike musiek van die XNUMXste eeu, en laat dit vandag weer herleef”.

Dit het Wilhelm Kempf self dekades geneem om werklik die begrip van groot musiek te benader, alhoewel sy briljante pianistiese vermoëns in die vroeë kinderjare gemanifesteer het, en 'n voorliefde vir die bestudering van die lewe en 'n analitiese ingesteldheid het ook baie vroeg opgeduik, in elk geval, selfs voor ontmoeting met G. Bart. Boonop het hy grootgeword in 'n gesin met 'n lang musiektradisie: beide sy oupa en pa was bekende orreliste. Hy het sy kinderjare in die dorp Uteborg, naby Potsdam, deurgebring, waar sy pa as koorleier en orrelis gewerk het. By die toelatingseksamens tot die Berlynse Sangakademie het die negejarige Wilhelm nie net vry gespeel nie, maar ook die preludes en fuga's uit Bach se Well-Tempered Clavier in enige toonsoort getransponeer. Direkteur van die akademie Georg Schumann, wat sy eerste onderwyser geword het, het die seun 'n aanbevelingsbrief aan die groot violis I. Joachim gegee, en die bejaarde maestro het 'n beurs aan hom toegeken wat hom toegelaat het om in twee spesialiteite tegelyk te studeer. Wilhelm Kempf het 'n student van G. Barth in klavier en R. Kahn in komposisie geword. Barth het daarop aangedring dat die jong man eerstens 'n breë algemene opleiding moes ontvang.

Kempf se konsertaktiwiteit het in 1916 begin, maar hy het dit lank met permanente pedagogiese werk gekombineer. In 1924 is hy aangestel om die roemryke Max Power op te volg as direkteur van die Hoër Musiekskool in Stuttgart, maar het daardie pos vyf jaar later verlaat om meer tyd vir toer te hê. Hy het jaarliks ​​tientalle konserte gegee, ’n aantal Europese lande besoek, maar eers ná die Tweede Wêreldoorlog werklike erkenning gekry. Dit was hoofsaaklik 'n erkenning van die vertolker van Beethoven se werk.

Al 32 Beethoven-sonates is opgeneem in die repertorium van Wilhelm Kempf, vanaf die ouderdom van sestien tot vandag bly dit sy fondament. Vier keer het die Deutsche Gramophone opnames vrygestel van die volledige versameling van Beethoven se sonates, gemaak deur Kempf in verskillende tydperke van sy lewe, die laaste een het in 1966 uitgekom. En elke sodanige plaat is anders as die vorige een. “Daar is dinge in die lewe,” sê die kunstenaar, “wat voortdurend 'n bron van nuwe ervarings is. Daar is boeke wat eindeloos herlees kan word, wat nuwe horisonne daarin open – soos Goethe se Wilhelm Meister en Homeros se epos vir my. Dieselfde geld vir Beethoven se sonates. Elke nuwe opname van sy Beethoven-siklus is nie soortgelyk aan die vorige een nie, verskil daarvan beide in besonderhede en in die interpretasie van individuele dele. Maar die etiese beginsel, diepe menslikheid, een of ander spesiale atmosfeer van onderdompeling in die elemente van Beethoven se musiek bly onveranderd – soms kontemplatief, filosofies, maar altyd aktief, vol spontane oplewing en innerlike konsentrasie. “Onder Kempf se vingers,” het die kritikus geskryf, “verwerf selfs die oënskynlik klassiek kalm oppervlak van Beethoven se musiek magiese eienskappe. Ander kan dit kompaker, sterker, virtuooser, meer demonies speel – maar Kempf is nader aan die raaisel, aan die misterie, want hy dring sonder enige sigbare spanning diep daarin deur.

Dieselfde gevoel van deelname aan die onthulling van die geheime van musiek, ’n bibberende gevoel van die “gelyktydigheid” van interpretasie gryp die luisteraar aan wanneer Kempf Beethoven se konserte uitvoer. Maar terselfdertyd, in sy volwasse jare, word sulke spontaniteit in Kempf se interpretasie gekombineer met streng bedagsaamheid, logiese geldigheid van die uitvoeringsplan, eg Beethoveniaanse skaal en monumentaliteit. In 1965, ná die kunstenaar se toer deur die DDR, waar hy Beethoven se konserte uitgevoer het, het die tydskrif Musik und Gesellschaft opgemerk dat “in sy spel, elke klank gelyk het na die bousteen van ’n gebou wat opgerig is met ’n noukeurig deurdagte en presiese konsep wat die karakter van elke konsert verlig, en terselfdertyd uit hom voortspruit.

As Beethoven vir Kempf se “eerste liefde” was en bly, dan noem hy Schubert self “die laat ontdekking van my lewe”. Dit is natuurlik baie relatief: in die kunstenaar se uitgestrekte repertorium het die werke van die romantici – en onder wie Schubert – nog altyd 'n betekenisvolle plek ingeneem. Maar kritici, wat hulde gebring het aan die manlikheid, erns en edelheid van die kunstenaar se spel, het hom die nodige krag en briljantheid ontsê wanneer dit by byvoorbeeld die interpretasie van Liszt, Brahms of Schubert kom. En op die drumpel van sy 75ste verjaardag het Kempf besluit om 'n nuwe blik op Schubert se musiek te neem. Die resultaat van sy soektogte word “opgeneem” in die later gepubliseerde volledige versameling van sy sonates, gemerk, soos altyd by hierdie kunstenaar, deur die seël van diep individualiteit en oorspronklikheid. “Wat ons in sy optrede hoor,” skryf kritikus E. Croher, “is 'n blik in die verlede vanuit die hede, dit is Schubert, gesuiwer en verhelder deur ervaring en volwassenheid …”

Ander komponiste van die verlede neem ook 'n beduidende plek in Kempf se repertorium in. “Hy speel die mees verligte, lugtigste, volbloed Schumann waarvan ’n mens kan droom; hy herskep Bach met romantiese, gevoel, diepte en soniese poësie; hy hanteer Mozart en toon onuitputlike vrolikheid en geestigheid; hy raak Brahms met teerheid aan, maar geensins met woeste patos nie,” het een van Kempf se biograwe geskryf. Maar tog word die roem van die kunstenaar vandag juis met twee name geassosieer – Beethoven en Schubert. En dit is kenmerkend dat die klinkende volledige versameling van Beethoven se werke, wat in Duitsland gepubliseer is ter geleentheid van die 200ste herdenking van Beethoven se geboorte, 27 plate ingesluit het wat óf deur Kempf óf met sy deelname (die violis G. Schering en tjellis P. Fournier) opgeneem is. .

Wilhelm Kempf het tot op 'n rype ouderdom enorme kreatiewe energie behou. In die sewentigerjare het hy tot 80 konserte per jaar gegee. 'n Belangrike aspek van die kunstenaar se veelsydige werksaamhede in die na-oorlogse jare was pedagogiese werk. Hy stig en hou jaarliks ​​Beethoven-tolkkursusse in die Italiaanse dorp Positano, waarheen hy 10-15 jong pianiste wat deur hom gekies is tydens konsertreise nooi. Deur die jare het tientalle talentvolle kunstenaars hier deur die skool van die hoogste vaardigheid gegaan, en vandag het hulle prominente meesters van die konsertverhoog geword. Een van die baanbrekers van opname, Kempf neem vandag nog baie op. En alhoewel die kuns van hierdie musikant die minste van alles "eens en vir altyd" reggemaak kan word (hy herhaal nooit, en selfs die weergawes wat tydens een opname gemaak word verskil aansienlik van mekaar), maar sy interpretasies wat op die plaat vasgelê is, maak 'n groot indruk .

"Op 'n tyd is ek verwyt," het Kempf in die middel-70's geskryf, "dat my optrede te ekspressief was, dat ek klassieke grense oortree het. Nou word ek dikwels verklaar as 'n ou, roetine en erudiete maestro, wat die klassieke kuns heeltemal bemeester het. Ek dink nie my spel het sedertdien veel verander nie. Ek het onlangs na plate geluister met my eie opnames wat hierin gemaak is – 1975, en dit met daardie oues vergelyk. En ek het seker gemaak dat ek nie die musikale konsepte verander nie. Ek is immers oortuig dat 'n mens jonk is tot tyd en wyl hy nie die vermoë verloor het om te bekommer, om indrukke waar te neem, om te ervaar nie.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990