Beskeie Petrowitsj Moessorgski |

Beskeie Mussorgsky

Die lewe, waar dit ook al raak; waar, maak nie saak hoe sout nie, 'n gewaagde, opregte toespraak aan mense … – dit is my suurdeeg, dit is wat ek wil hê en dit is wat ek bang sal wees om te mis. Uit 'n brief van M. Mussorgsky aan V. Stasov gedateer 7 Augustus 1875

Wat 'n uitgestrekte, ryk kunswêreld, as 'n persoon as die doel geneem word! Uit 'n brief van M. Mussorgsky aan A. Golenishchev-Kutuzov gedateer 17 Augustus 1875

Modest Petrovich Mussorgsky is een van die mees gewaagde innoveerders van die XNUMXste eeu, 'n briljante komponis wat sy tyd ver vooruit was en 'n groot impak op die ontwikkeling van Russiese en Europese musiekkuns gehad het. Hy het geleef in 'n era van die hoogste geestelike oplewing, diepgaande sosiale veranderinge; dit was 'n tyd toe die Russiese openbare lewe aktief bygedra het tot die ontwaking van nasionale selfbewussyn onder kunstenaars, toe werke een na die ander verskyn het, waaruit varsheid, nuutheid en, bowenal, ongelooflike ware waarheid en poësie van die regte Russiese lewe geblaas (I. Repin).

Onder sy tydgenote was Mussorgsky die mees getroue aan demokratiese ideale, onwrikbaar in die diens van die waarheid van die lewe, maak nie saak hoe sout nie, en so behep met gewaagde idees dat selfs eendersdenkende vriende dikwels verbaas was oor die radikale aard van sy artistieke soeke en dit nie altyd goedgekeur het nie. Mussorgsky het sy kinderjare in 'n grondeienaar se landgoed deurgebring in 'n atmosfeer van patriargale boerelewe en het daarna geskryf in Outobiografiese aantekening, wat presies Kennismaking met die gees van die Russiese volkslewe was die belangrikste stukrag vir musikale improvisasies ... En nie net improvisasies nie. Broer Filaret het later onthou: In adolessensie en jeug en reeds in volwassenheid (Moessorgsky. – OA) het altyd alles volks- en boer met spesiale liefde behandel, die Russiese boer beskou as 'n regte persoon.

Die seun se musiektalent is vroeg ontdek. In die sewende jaar, terwyl hy onder leiding van sy ma studeer het, het hy reeds die eenvoudige komposisies van F. Liszt op die klavier gespeel. Niemand in die familie het egter ernstig aan sy musikale toekoms gedink nie. Volgens familietradisie is hy in 1849 na St. Petersburg geneem: eers na die Peter en Paul Skool, toe oorgeplaas na die Skool van Wagte Vaandels. Dit was luukse kazemat, waar hulle gestudeer het militêre ballet, en na aanleiding van die berugte omsendbrief moet gehoorsaam en vir jouself bly redeneer, op elke moontlike manier uitgeslaan dwaasheid uit die kopbemoedigende ligsinnige tydverdryf agter die skerms. Die geestelike rypwording van Mussorgsky in hierdie situasie was baie teenstrydig. Hy het uitgeblink in militêre wetenskappe, waarvoor is met besonder vriendelike aandag vereer … deur die keiser; was 'n welkome deelnemer aan partytjies waar hy die hele nag polkas en kwadrilles gespeel het. Maar terselfdertyd het 'n innerlike drang na ernstige ontwikkeling hom aangespoor om vreemde tale, geskiedenis, letterkunde, kuns te studeer, klavierlesse by die beroemde onderwyser A. Gerke te neem, opera-opvoerings by te woon, ondanks die misnoeë van die militêre owerhede.

In 1856, nadat hy aan die Skool gegradueer het, is Mussorgsky as 'n offisier by die Preobrazhensky Guards Regiment ingeskryf. Voor hom het die vooruitsig van 'n briljante militêre loopbaan geopen. Kennis in die winter van 1856/57 met A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev het ander paaie oopgemaak, en 'n geleidelik rypwordende geestelike keerpunt het gekom. Die komponis het self daaroor geskryf: Toenadering … met 'n talentvolle kring van musikante, konstante gesprekke en sterk bande met 'n wye kring van Russiese wetenskaplikes en skrywers, wat Vlad is. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko en ander het veral die breinaktiwiteit van die jong komponis opgewonde gemaak en dit 'n ernstige streng wetenskaplike rigting gegee..

Op 1 Mei 1858 het Mussorgsky sy bedanking ingedien. Ten spyte van die oortuiging van vriende en familie, het hy met die militêre diens gebreek sodat niks hom aandag van sy musikale strewes sou aftrek nie. Mussorgsky is oorweldig verskriklike, onweerstaanbare begeerte na alwetendheid. Hy bestudeer die geskiedenis van die ontwikkeling van musiekkuns, speel baie werke van L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz in 4 hande met Balakirev, lees baie, dink. Dit alles het gepaard gegaan met ineenstortings, senuwee-krisisse, maar in die pynlike oorkoming van twyfel, het kreatiewe kragte versterk, 'n oorspronklike artistieke individualiteit is gesmee en 'n wêreldbeskouingsposisie is gevorm. Mussorgsky word toenemend aangetrokke tot die lewe van die gewone mense. Hoeveel vars kante, onaangeraak deur kuns, wemel van die Russiese natuur, o, hoeveel! skryf hy in een van sy briewe.

Mussorgsky se kreatiewe aktiwiteit het stormagtig begin. Werk het aangegaan oorweldig, het elke werk nuwe horisonne oopgemaak, al is dit nie tot die einde gebring nie. Die operas het dus onvoltooid gebly Oedipus rex и salambo, waar die komponis vir die eerste keer probeer het om die mees komplekse verweefdheid van die lotgevalle van die mense en 'n sterk heersende persoonlikheid te beliggaam. 'n Onvoltooide opera het 'n besonder belangrike rol vir Mussorgsky se werk gespeel. Huwelik (wet 1, 1868), waarin onder die invloed van Dargomyzhsky se opera klip gas hy het die byna onveranderde teks van die toneelstuk deur N. Gogol gebruik en hom die taak gestel om musikale voortplanting menslike spraak in al sy subtielste rondings. Gefassineer deur die idee van sagteware, skep Mussorgsky, soos sy broers in magtige handvol, 'n aantal simfoniese werke, waaronder – Nag op Bald Mountain (1867). Maar die mees treffende artistieke ontdekkings is in die 60's gemaak. in vokale musiek. Liedjies verskyn, waar vir die eerste keer in musiek 'n galery van volkstipes, mense verneder en beledig: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Pluk sampioene. Mussorgsky se vermoë om die lewende natuur gepas en akkuraat in musiek te herskep is verstommend (Ek sal 'n paar mense raaksien, en dan, by geleentheid, sal ek reliëf), om 'n aanskoulike kenmerkende toespraak weer te gee, om die plot sigbaarheid op die verhoog te gee. En die belangrikste is dat die liedjies deurtrek is met so 'n krag van deernis vir die behoeftige mens dat 'n gewone feit in elkeen van hulle tot die vlak van 'n tragiese veralgemening styg, tot 'n sosiaal beskuldigende patos. Dit is nie toevallig dat die liedjie Seminarie is gesensor!

Die toppunt van Mussorgsky se werk in die 60's. opera geword Boris Godunov (oor die plot van die drama deur A. Pushkin). Mussorgsky het dit in 1868 begin skryf en in die somer van 1870 het die eerste uitgawe (sonder die Poolse handeling) aan die direktoraat van die keiserlike teaters aangebied, wat die opera verwerp het, na bewering weens die gebrek aan 'n vroulike rol en die kompleksiteit van die resitatiewe . Na hersiening (waarvan een van die resultate die beroemde toneel naby Kromy was), in 1873, met die hulp van die sanger Yu. Platonova, 3 tonele uit die opera is opgevoer, en op 8 Februarie 1874 die hele opera (hoewel met groot snitte). Die demokraties gesinde publiek het Mussorgsky se nuwe werk met ware entoesiasme begroet. Die verdere lot van die opera was egter moeilik, want hierdie werk het die gewone idees oor die operauitvoering die beslissendste vernietig. Alles hier was nuut: die uiters sosiale idee van die onversoenbaarheid van die belange van die mense en die koninklike mag, en die diepte van die openbaarmaking van passies en karakters, en die sielkundige kompleksiteit van die beeld van die kindersmoordende koning. Die musikale taal het ongewoon geblyk te wees, waaroor Mussorgsky self geskryf het: Deur aan die menslike dialek te werk, het ek die melodie bereik wat deur hierdie dialek geskep is, die verpersoonliking van resitatief in melodie bereik.

opera Boris Godunov – die eerste voorbeeld van 'n volksmusiekdrama, waar die Russiese volk verskyn het as 'n krag wat die verloop van die geskiedenis beslissend beïnvloed. Terselfdertyd word die mense op baie maniere gewys: die massa, deur dieselfde idee geïnspireer, en 'n galery van kleurvolle volkskarakters wat treffend is in hul lewensegtheid. Die historiese intrige het Mussorgsky die geleentheid gegee om op te spoor ontwikkeling van die mense se geestelike lewe, verstaan verlede in hede, om baie probleme te stel – eties, sielkundig, sosiaal. Die komponis toon die tragiese ondergang van populêre bewegings en hul historiese noodsaaklikheid. Hy het met 'n grootse idee vorendag gekom vir 'n operatrilogie wat gewy is aan die lot van die Russiese volk op kritieke keerpunte in die geskiedenis. Terwyl nog aan werk Boris Godunov hy broei 'n idee uit Khovanshchina en het gou begin om materiaal in te samel vir Pugachev. Dit alles is uitgevoer met die aktiewe deelname van V. Stasov, wat in die 70's. na aan Mussorgsky geraak en was een van die min wat werklik die erns van die komponis se kreatiewe bedoelings verstaan ​​het. Ek dra die hele tydperk van my lewe aan jou toe wanneer die Khovanshchina geskep sal word ... jy het dit 'n begin gegee, – Mussorgsky het op 15 Julie 1872 aan Stasov geskryf.

Werk aan Khovanshchina moeilik verloop het – Mussorgsky het hom tot materiaal gewend wat ver buite die bestek van 'n opera-uitvoering nie. Hy het egter intensief geskryf (Werk is in volle swang!), alhoewel met lang onderbrekings weens baie redes. Op hierdie tydstip het Mussorgsky swaar gekry met die ineenstorting Balakirev sirkel, afkoeling van verhoudings met Cui en Rimsky-Korsakov, Balakirev se vertrek van musikale en sosiale aktiwiteite. Amptelike diens (sedert 1868 was Mussorgsky 'n amptenaar in die Bosafdeling van die Ministerie van Staatseiendom) het slegs aand- en nagure oorgelaat vir die komponering van musiek, en dit het gelei tot erge oorwerk en toenemende langdurige depressie. Ten spyte van alles is die komponis se skeppingskrag in hierdie tydperk egter opvallend in sy krag en rykdom aan artistieke idees. Saam met die tragiese Khovanshchina sedert 1875 werk Mussorgsky aan 'n komiese opera Sorochinsky-beurs (volgens Gogol). Dit is goed as 'n besparing van kreatiewe kragteMussorgsky geskryf. — Twee pudoviks: "Boris" en "Khovanshchina" naby kan verpletter… In die somer van 1874 het hy een van die uitstaande werke van klavierliteratuur geskep – die siklus Foto's van die uitstallingopgedra aan Stasov, aan wie Mussorgsky oneindig dankbaar was vir sy deelname en ondersteuning: Niemand warmer as jy het my in alle opsigte warm gemaak nie ... niemand het my die pad duideliker gewys nie...

Die idee is om 'n siklus te skryf Foto's van die uitstalling ontstaan ​​onder die indruk van 'n postuum uitstalling van werke deur die kunstenaar V. Hartmann in Februarie 1874. Hy was 'n goeie vriend van Mussorgsky, en sy skielike dood het die komponis diep geskok. Die werk het vinnig, intensief verloop: Klanke en gedagtes het in die lug gehang, ek sluk en ooreet, kry skaars daarin om op papier te krap. En in parallel verskyn 3 vokale siklusse een na die ander: kwekery (1872, oor eie gedigte), Sonder die son (1874) en Liedjies en doodsdanse (1875-77 – albei by A. Golenishchev-Kutuzov-stasie). Hulle word die resultaat van die hele kamer-vokale kreatiwiteit van die komponis.

Ernstig siek, ernstig ly aan gebrek, eensaamheid en nie-erkenning, Mussorgsky dring hardnekkig daarop aan dat sal veg tot die laaste druppel bloed. Kort voor sy dood, in die somer van 1879, het hy saam met die sanger D. Leonova 'n groot konsertreis na die suide van Rusland en Oekraïne gemaak, die musiek van Glinka uitgevoer, koetsjkiste, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, uittreksels uit sy opera Sorochinsky-beurs en skryf betekenisvolle woorde: Die lewe vra vir 'n nuwe musiekwerk, 'n breë musiekwerk ... na nuwe oewers terwyl grenslose kuns!

Die noodlot het anders bepaal. Mussorgsky se gesondheid het skerp verswak. In Februarie 1881 was daar 'n beroerte. Mussorgsky is in die Nikolaevsky militêre landhospitaal geplaas, waar hy gesterf het sonder dat hy tyd gehad het om te voltooi Khovanshchina и Sorochyn regverdig.

Die hele argief van die komponis na sy dood het na Rimsky-Korsakov gekom. Hy het klaargemaak Khovanshchina, 'n nuwe uitgawe uitgevoer Boris Godunov en hul produksie op die imperiale operaverhoog behaal. Dit lyk vir my of my naam selfs Modest Petrovich is, en nie Nikolai Andreevich nieRimsky-Korsakov het aan sy vriend geskryf. Sorochyn regverdig voltooi deur A. Lyadov.

Die lot van die komponis is dramaties, die lot van sy kreatiewe erfenis is moeilik, maar die glorie van Mussorgsky is onsterflik, want musiek was vir hom beide 'n gevoel en 'n gedagte oor die dierbaarste Russiese volk – 'n liedjie oor hom… (B. Asafief).

O. Averyanova

Verhuurder se seun. Nadat hy 'n militêre loopbaan begin het, gaan hy voort om musiek in St. Petersburg te studeer, waarvan hy die eerste lesse terug in Karevo ontvang het, en word 'n uitstekende pianis en 'n goeie sanger. Kommunikeer met Dargomyzhsky en Balakirev; het in 1858 afgetree; die bevryding van die boere in 1861 word weerspieël in sy finansiële welstand. In 1863, terwyl hy in die Bosafdeling gedien het, het hy 'n lid van die Magtige Handvol geword. In 1868 tree hy in diens van die Ministerie van Binnelandse Sake, nadat hy drie jaar op sy broer se landgoed in Minkino deurgebring het ter wille van die verbetering van sy gesondheid. Tussen 1869 en 1874 het hy aan verskeie uitgawes van Boris Godunov gewerk. Nadat hy sy reeds swak gesondheid ondermyn het weens 'n pynlike verslawing aan alkohol, komponeer hy met tussenposes. Woon in 1874 saam met verskeie vriende – saam met graaf Golenishchev-Kutuzov (skrywer van gedigte wat deur Mussorgsky getoonset is, byvoorbeeld in die siklus “Liedere en Doodsdanse”). In 1879 het hy 'n baie suksesvolle toer saam met die sangeres Daria Leonova gemaak.

Die jare toe die idee van "Boris Godunov" verskyn het en toe hierdie opera geskep is, is fundamenteel vir die Russiese kultuur. Op hierdie tydstip het skrywers soos Dostojewski en Tolstoi gewerk, en jongeres, soos Tsjechof, het die Wanderers die prioriteit van inhoud bo vorm in hul realistiese kuns, wat die armoede van die mense, die dronkenskap van priesters en die brutaliteit van die polisie. Vereshchagin het waarheidsgetroue prente geskep wat aan die Russies-Japannese Oorlog opgedra is, en in The Apotheosis of War het hy 'n piramide van skedels opgedra aan al die oorwinnaars van die verlede, hede en toekoms; die groot portretskilder Repin het hom ook tot landskap- en historiese skilderkuns gewend. Wat musiek betref, was die mees kenmerkende verskynsel in hierdie tyd die "Magtige Handvol", wat daarop gemik was om die belangrikheid van die nasionale skool te vergroot deur volkslegendes te gebruik om 'n geromantiseerde beeld van die verlede te skep. In Mussorgsky se gedagtes het die nasionale skool verskyn as iets ouds, werklik argaïes, roerloos, insluitend ewige volkswaardes, byna heilige dinge wat gevind kon word in die Ortodokse godsdiens, in volkskoorsang, en uiteindelik, in die taal wat steeds die kragtige behou. sonoriteit van verre bronne. Hier is 'n paar van sy gedagtes, uitgedruk tussen 1872 en 1880 in briewe aan Stasov: "Dis nie die eerste keer om swart aarde te pluk nie, maar jy wil nie pluk vir bemeste nie, maar vir grondstowwe, nie om met die mense kennis te maak nie, maar dors na verbroedering … Tsjernozem-krag sal homself manifesteer wanneer tot op die selfde jy die onderkant sal kies … “; “Die artistieke uitbeelding van een skoonheid, in sy materiële betekenis, onbeskofte kinderagtigheid is die kinderlike era van kuns. Die beste kenmerke van die natuur mens en menslike massas, irriterende pluk in hierdie min bekende lande en hulle verower - dit is die werklike roeping van die kunstenaar. Die roeping van die komponis het sy hoogs sensitiewe, opstandige siel voortdurend aangespoor om na die nuwe te streef, na ontdekkings, wat gelei het tot 'n voortdurende afwisseling van kreatiewe op- en afdraandes, wat gepaard gegaan het met onderbrekings in aktiwiteit of die verspreiding daarvan in te veel rigtings. “Tot so ’n mate word ek streng met myself,” skryf Mussorgsky aan Stasov, “spekulatief, en hoe strenger ek word, hoe meer losbandig word ek. <...> Daar is geen bui vir klein dingetjies nie; die komposisie van klein toneelstukke is egter 'n ruskans wanneer aan groot wesens gedink word. En vir my word om aan groot wesens te dink 'n vakansie … so alles gaan vir my in 'n salto – pure losbandigheid.

Benewens twee groot operas het Mussorgsky ander werke vir die teater begin en voltooi, om nie eers te praat van die manjifieke liriese siklusse ('n pragtige vergestalting van omgangstaal) en die beroemde vernuwende Prente by 'n Uitstalling, wat ook getuig van sy groot talent as 'n pianis. 'n Baie gewaagde harmoniseerder, die skrywer van briljante nabootsings van volksliedjies, beide solo en koor, begaafd met 'n buitengewone sin vir verhoogmusiek, wat konsekwent die idee van 'n teater bekendstel wat ver van konvensionele vermaakskemas is, van erwe wat dierbaar is tot Europese melodrama (hoofsaaklik liefde), het die komponis 'n historiese genre, vitaliteit, beeldhoubare helderheid, brandende vurigheid en so 'n diepte en visioenêre helderheid gegee dat enige sweempie retoriek heeltemal verdwyn en slegs beelde van universele betekenis oorbly. Niemand het, soos hy, uitsluitlik nasionale, Russiese epos in die musiekteater gekweek tot die punt om enige openlike nabootsing van die Weste te weier nie. Maar in die dieptes van die pan-Slawiese taal het hy daarin geslaag om ooreenstemming te vind met die lyding en vreugdes van elke persoon, wat hy met perfekte en altyd moderne middele uitgedruk het.

G. Marchesi (vertaal deur E. Greceanii)