Streng styl |

Streng styl, streng skryfwerk

Nee. klassieke Vokalpoliphonie, lat. kerklike a cappella-styl

1) Histories. en artistiek en stilisties. konsep wat verband hou met koor. polifoniese musiek van die Renaissance (15de-16de eeue). In hierdie sin word die term gebruik deur Ch. arr. in Russiese klassieke en uile. musiekwetenskap. Die konsep van S. met. dek 'n wye reeks verskynsels en het geen duidelik gedefinieerde grense nie: dit verwys na die werk van komponiste uit verskillende Europese lande. skole, eerstens – na die Nederlandse, Romeinse, sowel as Venesiese, Spaanse; na S. se area van die bladsy. sluit musiek van Franse, Duitse, Engelse, Tsjeggiese, Poolse komponiste in. S. s. polifoniese styl genoem. prod. vir koor a cappella, ontwikkel in prof. genres van kerk (hfst. arr. Katoliek) en, in 'n veel mindere mate, sekulêre musiek. Die belangrikste en grootste onder die genres van S. s. daar was 'n mis (die eerste in Europese musiek beteken 'n sikliese vorm) en 'n motet (oor geestelike en sekulêre tekste); geestelike en sekulêre polifoniese komposisies is in baie gekomponeer. liedere, madrigale (dikwels in liriese tekste). Tydperk S. s. stel baie uitstaande meesters voor, onder wie 'n besondere posisie beklee word deur Josquin Despres, O. Lasso en Palestrina. Die werk van hierdie komponiste som die estetiese op. en histories en stilisties. musiekneigings. die kuns van hul tyd, en hul nalatenskap word beskou in die geskiedenis van musiek as 'n klassieke van die era van S. met. Die resultaat van die ontwikkeling van 'n hele historiese era – die werk van Josquin Despres, Lasso en Palestrina, merk die eerste opbloei van die kuns van polifonie (die werk van JS Bach is sy tweede hoogtepunt reeds binne die vrye styl).

Vir die figuurlike sisteem van S. s. konsentrasie en kontemplasie is tipies, hier word die vloei van verhewe, selfs abstrakte denke vertoon; uit ’n rasionele, deurdagte vervlegting van kontrapuntiese stemme ontstaan ​​suiwer en gebalanseerde klanke, waar ekspressiewe groeisels, dramas, kenmerkend van latere kuns, geen plek kry nie. kontraste en klimakse. Die uitdrukking van persoonlike emosies is nie baie kenmerkend van S. s. nie: sy musiek vermy ten sterkste alles verbygaande, lukrake, subjektiewe; in sy berekende dimensionele beweging word die universele, skoongemaak van alledaagse alledaagse lewe, geopenbaar, wat al die teenwoordiges by die liturgie verenig, universeel betekenisvolle, objektiewe. Binne hierdie perke, wok meesters. die polifonieë het 'n verstommende individuele diversiteit getoon – van die swaar, dik das van J. Obrecht se nabootsing tot die koud-deursigtige grasie van Palestrina. Hierdie figuurlikheid seëvier ongetwyfeld, maar dit sluit nie s uit die sfeer van S. ander, sekulêre inhoud nie. Subtiele skakerings van liriek. gevoelens is in talle madrigale vergestalt; die onderwerpe aangrensend aan S. se area van die bladsy is verskillende. meerstemmige sekulêre liedjies, speels of hartseer. S. s. – 'n integrale deel van die humanistiese. kulture van die 15de-16de eeue; in die musiek van die ou meesters is daar baie raakpunte met die kuns van die Renaissance – met die werk van Petrarch, Ronsard en Raphael.

Esteties die kwaliteite van S. se musiek. die uitdrukkingsmiddele wat daarin gebruik word, is voldoende. Die komponiste van daardie tyd was kontrapuntaal magtig. kuns-sie, geskep produkte, versadig met die mees komplekse polifoniese. tegnieke, soos byvoorbeeld die sessydige kanon van Josquin Despres, kontrapunt met en sonder pouses in die massa van P. Mulu (sien No. 42 in uitg. 1 van M. Ivanov-Boretsky se musikaal-historiese leser), ens. Vir toewyding aan die rasionaliteit van konstruksies, agter die verhoogde aandag aan die tegnologie van die samestelling, die belangstelling van die meesters in die aard van die materiaal, die toetsing van sy tegniese. en uitdruk. geleenthede. Die belangrikste prestasie van die meesters van die era van S. S., wat 'n blywende historiese het. betekenis, – die hoogste vlak van art-va-nabootsing. Bemeestering van nabootsing. tegniek, is die vestiging van fundamentele gelykheid van stemme in die koor 'n wesenlike nuwe kwaliteit van die musiek van die S. s. in vergelyking met die aanspraak van die Vroeë Renaissance (ars nova), hoewel nie afkeer van nabootsing nie, maar steeds aangebied deur Ch. arr. verskeie (dikwels ostinato) vorme op die cantus firmus, ritmies. waarvan die organisasie deurslaggewend was vir ander stemme. Polifoniese onafhanklikheid van stemme, nie-gelyktydigheid van inleidings in verskillende registers van die koor. omvang, die kenmerkende volume van klank – hierdie verskynsels was tot 'n sekere mate soortgelyk aan die opening van perspektief in die skilderkuns. Meesters S. s. ontwikkel alle vorme van nabootsing en die kanon van die 1ste en 2de kategorieë (hul komposisies word oorheers deur stretta-aanbieding, dit wil sê kanonieke nabootsing). In die musiekprod. vind 'n plek vir tweekoppe. en veelhoek. kanonne met en sonder vrye kontrapunctuering van begeleidende stemme, nabootsings en kanonne met twee (of meer) proposte, eindelose kanonne, kanoniek. reekse (byvoorbeeld die “Kanonieke Mis” van Palestrina), dit wil sê, byna alle vorme wat later ingekom het, tydens die veranderingstydperk van S. met. era van vrye skryfwerk, in die hoogste navolging. fuga vorm. Meesters S. s. alle basiese maniere gebruik om polifonies om te skakel. temas: toename, afname, sirkulasie, beweging en hul dekomp. kombinasies. Een van hul belangrikste prestasies was die ontwikkeling van verskeie tipes komplekse kontrapunt en die toepassing van die wette daarvan op kanonieke. vorms (byvoorbeeld in veelhoekige kanonne met verskillende rigtings van steminskrywing). Ander ontdekkings van die ou meesters van polifonie behoort die beginsel van komplementariteit (melodies-ritmiese komplementariteit van kontrapuntale stemme) in te sluit, asook metodes van kadens, asook vermyding (meer presies, maskering) van kadense te midde van muses. konstruksie. Musiek van die meesters van S. s. het verskillende grade van polifonie. versadiging, en komponiste was in staat om die klank vaardig binne groot vorme te diversifiseer met behulp van buigsame afwisseling van streng kanonieke. uiteensettings met afdelings gebaseer op onakkurate nabootsings, op vrye kontrapuntiese stemme, en laastens met afdelings waar die stemme wat polifonies vorm. tekstuur, beweeg deur note van gelyke duur.

Harmoniese tipe. kombinasies in S. se musiek met. gekenmerk as volklank, konsonant-drie-klank. Die gebruik van dissonante intervalle slegs afhangende van konsonante is een van die mees noodsaaklike kenmerke van S. s.: in die meeste gevalle ontstaan ​​dissonansie as gevolg van die gebruik van verbygaande, hulpklanke of vertragings, wat gewoonlik in die toekoms opgelos word (vrye dissonansies is steeds nie ongewoon met gladde beweging van kort duur, veral in kadense). So, in die musiek van S. s. dissonansie word altyd omring deur konsonantharmonieë. Akkoorde wat binne die meerstemmige stowwe gevorm word, is nie onderhewig aan funksionele verbinding nie, dit wil sê, elke akkoord kan deur enige ander in dieselfde diatoniese gevolg word. stelsel. Die rigting, die sekerheid van gravitasie in die opeenvolging van konsonansies ontstaan ​​slegs in kadense (by verskillende stappe).

Musiek S. s. staatgemaak op 'n stelsel van natuurlike modusse (sien modus). Muses. die teorie van daardie tyd het eers 8, later 12 frets onderskei; in die praktyk het komponiste 5 modusse gebruik: Dories, Frygies, Mixolydian, sowel as Ionies en Eolies. Die laaste twee is later deur teorie vasgestel as die ander (in die verhandeling "Dodecachordon" deur Glarean, 1547), hoewel hul invloed op die res van die modusse konstant, aktief was en daarna gelei het tot die kristallisasie van die majeur en mineur modale stemminge . Die frets is in twee toonhoogteposisies gebruik: die fret in die basiese posisie (Dorian d, Phrygian e, Mixolydian G, Ionian C, Aeolian a) en die fret het 'n vierde op of vyfde af getransponeer (Dorian g, Frygian a, ens. ) met met behulp van ’n woonstel by die sleutel – die enigste voortdurend gebruikte teken. Daarbenewens het koorleiers in die praktyk, in ooreenstemming met die vermoëns van die uitvoerders, komposisies met 'n tweede of 'n derde op of af getransponeer. Die wydverspreide mening oor die onaantasbare diatonisiteit in die musiek van S. s. (moontlik as gevolg van die feit dat toevallige toevalstekens nie uitgeskryf is nie) is onakkuraat: in die sangpraktyk is baie tipiese gevalle van chromaties gelegitimeer. stap veranderinge. Dus, in die modi van 'n klein bui, vir die stabiliteit van die klank, het die derde gevolgtrekkings altyd gestyg. akkoord; in die Doriese en Mixolidiese modus het die XNUMXste graad in die kadens gestyg, en in die Eoliese ook die XNUMXste graad (die openingstoon van die Frigiese modus het gewoonlik nie toegeneem nie, maar die XNUMXe graad het gestyg om die majeur terts in die finale akkoord te bereik tydens die stygende beweging). Die klank h is dikwels in die afwaartse beweging na b verander, waardeur die Doriese en Lydiese modi, waar so 'n verandering algemeen was, in wese omgeskakel is in getransponeerde Eoliese en Ioniese; die klank h (of f), as dit as 'n hulpstof gedien het, is vervang deur die klank b (of fis) om ongewenste tritoniese sonoriteit in melodieus te vermy. volgorde van tipe f – g – a – h(b) – a of h – a – g – f (fis) – g. Gevolglik het iets ongewoons vir moderne tye maklik ontstaan. hoor 'n mengsel van majeur en mineur derdes in die Mixolydiese modus, sowel as die lys (veral in kadense).

Die meeste van die produksie S. s. bedoel vir a cappella-koor (seuns- en manskoor; vroue is nie deur die Katolieke Kerk toegelaat om aan die koor deel te neem nie). Die a cappella-koor is 'n uitvoeringsapparaat wat ideaal ooreenstem met die figuurlike wese van S. se musiek. en ideaal aangepas om enige, selfs die mees komplekse polifoniese op te spoor. komponis se bedoelings. Meesters van die era van S. met. (meestal die koorlede en koorleiers self) meesterlik besit express. die middele van die koor. Die kuns om klanke in 'n akkoord te plaas om 'n spesiale egaligheid en "suiwerheid" van klank te skep, die meesterlike gebruik van kontraste van verskillende registers van stemme, die uiteenlopende tegnieke van "aanskakel" en "afskakel" van stemme, die tegniek van kruising en timbre-variasie word in baie gevalle gekombineer met 'n skilderagtige vertolking van die koor (byvoorbeeld ., in die bekende 8-stemmige madrigaal “Echo” van Lasso) en selfs genre-voorstelling (byvoorbeeld in Lasso se meerstemmige liedere). Komponiste S. s. hulle was beroemd vir hul vermoë om skouspelagtige multikoor-komposisies te skryf (die 36-koppige kanon wat aan J. Okegem toegeskryf word, bly steeds 'n uitsondering); in hul produksie is 'n 5-stem gebruik (gewoonlik met 'n skeiding van 'n hoë stem in CL van die koorgroepe – 'n tenoor in 'n mannetjie, 'n sopraan, meer presies 'n diskant, in 'n seunskoor). Koraal 2- en 3-stemme is dikwels gebruik om meer komplekse (vier tot agt stemme) skrif te skaker (sien byvoorbeeld Benedictus in massas). Meesters S. s. (veral die Nederlandse, Venesiese) het die deelname van muses toegelaat. instrumente in die uitvoering van hul veelhoek. wok. werk. Baie van hulle (Izak, Josquin Despres, Lasso, ens.) het musiek spesifiek vir instr. ensembles. Instrumentalisme as sodanig is egter een van die belangrikste historiese prestasies in musiek van die era van vrye skryfwerk.

Polifonie S. met. is gebaseer op neutrale tematiek, en die konsep van "polifoniese tema" as 'n tesis, as 'n reliëfmelodie wat ontwikkel moet word, was nie bekend nie: die individualisering van intonasies word gevind in die proses van polifoniese. musiek ontwikkeling. Melodich. fundamentele S. met. – Gregoriaanse gesang (vgl. Gregoriaanse gesang) – deur die geskiedenis van die kerk. musiek is aan die sterkste invloed van Nar onderwerp. sangerigheid. Die gebruik van Nar. liedjies as cantus firmus is 'n algemene verskynsel, en komponiste van verskillende nasionaliteite – Italianers, Nederlanders, Tsjegge, Pole – is dikwels vir meerstemmigheid gekies. die melodieë van sy mense verwerk. Sommige besonder gewilde liedjies is herhaaldelik deur verskillende komponiste gebruik: massas is byvoorbeeld geskryf vir die liedjie L'homme armé deur Obrecht, G. Dufay, Ockeghem, Josquin Despres, Palestrina en ander. Spesifieke kenmerke van melodie en metroritme in die musiek van S. met. grootliks bepaal deur die vokaal-koor aard daarvan. Komponiste-polifoniste skakel noukeurig alles uit hul komposisies uit wat die natuur kan inmeng. die beweging van die stem, die voortdurende ontplooiing van melodiese lyne, alles wat te skerp lyk, in staat om aandag te vestig op besonderhede, op besonderhede. Die buitelyne van die melodieë is glad, soms bevat dit momente van 'n deklamatoriese aard (byvoorbeeld 'n klank wat verskeie kere in 'n ry herhaal word). In melodieë is daar geen spronge in die reëls in moeilik-toonbare dissonante en wye intervalle nie; progressiewe beweging oorheers (sonder bewegings na chromatiese halftoon; chromatismes gevind, byvoorbeeld, in die madrigaal Solo e pensoso deur L. Marenzio oor Petrarch se gedigte, gegee in die bloemlesing deur A. Schering (Schering A., Geschichte der Musik in Beispielen, 1931, 1954), neem hierdie werk verder as S. c), en spronge - onmiddellik of op 'n afstand - word gebalanseer deur beweging in die teenoorgestelde rigting. melodiese tipe. bewegings – stygende, helder hoogtepunte is ongewoon vir hom. Vir ritmiese organisasies is byvoorbeeld nie tipies aangrensend aan klanke wat aansienlik verskil in duur nie. agstes en brevis; om ritmiese gelykmatigheid van twee geligate note te bereik, is die tweede gewoonlik óf gelyk aan die eerste óf korter as dit met die helfte (maar nie vier keer nie). Spring melodies in. lyne is meer algemeen tussen note van groot duur (brevis, heel, half); note van korter duur (kwartnote, agste note) word gewoonlik in gladde beweging gebruik. Die gladde beweging van klein note eindig dikwels met 'n "wit" noot op 'n sterk tyd of 'n "wit" noot, wat in sinkopasie geneem word (op 'n swak tyd). Melodich. konstruksies word gevorm (afhangende van die teks) uit die volgorde van frases dekomp. lengte, dus word musiek nie deur vierkantigheid gekenmerk nie, maar sy metrieke. die pulsasie lyk glad en selfs amorf (prod. C. met. is opgeneem en gepubliseer sonder strepies en slegs deur stemme, sonder inligting in die partituur). Dit word gekompenseer deur ritmies. outonomie van stemme, in otd. gevalle van polimetrie wat die vlak bereik (veral in die ritmies vet Op. Josken Depre). Akkurate inligting oor die tempo in die musiek van S. met. = 60 tot MM = 112).

In die musiek van S. met. verbale teks en nabootsing het die belangrikste rol in vorming gespeel; op hierdie basis is ontplooide polifone geskep. werk. In die werk van meesters S. met. verskeie muses het ontwikkel. vorme wat hulle nie tot tipering leen nie, wat tipies is, byvoorbeeld vir vorme in die musiek van die Weense klassieke skool. Vorme van vokale polifonie in die mees algemene terme word verdeel in dié waar die cantus firmus gebruik word en dié waar dit nie is nie. BY. BY. Protopopov beskou die belangrikste in die sistematiek van vorme S. met. variasiebeginsel en onderskei die volgende meerstemmige. vorm: 1) ostinatotipe, 2) ontwikkel volgens die tipe ontkieming van motiewe, 3) strofies. In die 1ste geval is die vorm gebaseer op die herhaling van die cantus firmus (oorsprong as 'n polifoniese. verwerking koeplet nar. liedjies); kontrapuntale stemme word by die ostinato-melodie gevoeg, wat in 'n vertikale permutasie herhaal kan word, in sirkulasie verbygaan, afneem, ens. n (bv Duo vir bas en tenoor Lasso, Sobr. op., vol. 1). Talle werke, geskryf in vorme van die 2de tipe, verteenwoordig 'n variasieontwikkeling van dieselfde tema met oorvloedige gebruik van nabootsings, kontrapuntale stemme, komplikasie van tekstuur volgens die skema: a – a1 – b – a2 – c …. As gevolg van die vloeibaarheid van oorgange (wanpassing van kadense in verskillende stemme, wanpassing van boonste en onderste klimakse), word die grense tussen variasiekonstruksies dikwels vaag (byvoorbeeld Kyrie uit die massa "Aeterna Christi munera" Palestrina, Sobr. op., vol. XIV; Kyrie uit die mis “Pange lingua” deur Josquin Despres, sien в кн.: Ambros A., «History of Music», Vol. 5, Lpz., 1882, 1911, bl. 80). In vorme van die 3de soort melodieus. die materiaal verander na gelang van die teks volgens die skema: a – b – c – d … (prop. motetvorm), wat gronde gee om die vorm as strofies te definieer. Die melodie van die afdelings is gewoonlik nie-kontrasterend, dikwels verwant, maar hul struktuur en struktuur verskil. Die multi-tema vorm van die motet suggereer terselfdertyd. en tematies. vernuwing, en verwantskap van temas wat nodig is om 'n verenigde kuns te skep. beeld (byvoorbeeld, die beroemde madrigaal “Mori quasi il mio core” van Palestrina, Sobr. op., vol. XXVIII). Verskillende tipes vorms word baie dikwels in een werk gekombineer. Die beginsels van hul organisasie het gedien as die basis vir die ontstaan ​​en ontwikkeling van latere polifoniek. en homofoniese vorme; so, die motetvorm het in instr. musiek en is in die canzone en later in die fuga gebruik; pl. die kenmerke van ostinato-vorms word deur die ricercar geleen ('n vorm sonder tussenspele, met behulp van verskeie transformasies van die tema); herhalings van dele in die mis (Kyrie na Christe eleison, Osanna na Benedictus) sou kon dien as 'n prototipe van 'n driedelige herhalingsvorm; polifoniese liedere met 'n koeplet-variasiestruktuur benader die struktuur van 'n rondo. In produksie C. met. die proses van funksionele differensiasie van dele het begin, wat ten volle in die klassieke gemanifesteer is.

Die belangrikste teoretici van die era van streng skryfwerk was J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; sien sy boek: L'antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Zarlino.

Die belangrikste prestasies van die meesters van S. s. – meerstemmig. onafhanklikheid van stemme, die eenheid van vernuwing en herhaling in die ontwikkeling van musiek, 'n hoë vlak van ontwikkeling van nabootsing en kanonieke. vorms, die tegniek van komplekse kontrapunt, die gebruik van verskeie metodes om die tema te transformeer, die kristallisasie van kadenstegnieke, ens., is fundamenteel tot musiek. art-va en behou (op 'n ander intonasiebasis) van fundamentele belang vir alle daaropvolgende eras.

Die hoogste blom in die 2de helfte bereik. 16de eeu, die musiek van streng skryfwerk het plek gemaak vir die nuutste kuns van die 17de eeu. Meesters van vrye styl (J. Frescobaldi, J. Legrenzi, I. Ya. Froberger en ander) was gebaseer op kreatiewe. prestasies van die ou polifoniste. Die kuns van die Hoë Renaissance word weerspieël in gekonsentreerde en majestueuse werke. JS Bach (bv. 6-ch. org. koraal “Aus tiefer Not”, BWV 686, 7-ch., met 8 gepaardgaande basstem, Credo No 12 uit Mis in h-moll, 8-ch. Motet vir koor a cappella, BWV 229). WA ​​Mozart was goed vertroud met die tradisies van die ou kontrapuntaliste, en sonder om die invloed van hul kultuur in ag te neem, is dit moeilik om sulke in wese naby S. s te beoordeel. sy meesterstukke, soos die finale van die simfonie C-dur ("Jupiter"), die finale van die kwartet G-dur, K.-V. 387, Recordare uit Requiem. Wesens. kenmerke van die musiek van die era van S. met. op 'n nuwe basis word hergebore in sublieme kontemplatiewe Op. L. Beethoven van die laat tydperk (veral in die Plegtige Mis). In die 19de eeu het baie komponiste streng kontrapuntaal gebruik. tegniek vir die skep van 'n spesiale ou kleur, en in sommige gevalle - mistiek. skaduwee; vieringe. die klank en kenmerkende tegnieke van streng skryfwerk word deur R. Wagner in Parsifal, A. Bruckner in simfonieë en kore weergegee. geskrifte, G. Fauré in Requiem, ens. Gesaghebbende uitgawes van produksie verskyn. ou meesters (Palestrina, Lasso), begin hul ernstige studie (A. Ambros). Van Russiese musikante het 'n besondere belangstelling in die meerstemmigheid van S. s. uitgestal deur MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov, GA Larosh; 'n hele epog in die studie van kontrapunt was saamgestel uit die werke van SI Taneev. Deesdae het belangstelling in vroeë musiek dramaties toegeneem; in die USSR en in die buiteland, 'n groot aantal publikasies wat produkte bevat. ou meesters van polifonie; musiek S. s. word die voorwerp van noukeurige studie, dit word ingesluit in die repertorium van die beste presterende groepe. Komponiste van die 20ste eeu Hulle maak grootliks gebruik van die tegnieke wat deur die komponiste van die S. s gevind is. (veral op 'n dodekafoonbasis); die invloed van die werk van die ou kontrapuntaliste word byvoorbeeld gevoel in 'n aantal Op. IF Stravinsky van die neoklassieke en laat tydperke ("Simfonie van Psalms", "Canticum sacrum"), in sommige uile. komponiste.

2) Die aanvanklike deel van die prakties. polifoniekursus (Duits strenger Satz), fundamenteel gerig op die werk van komponiste van die 15de-16de eeue, hfst. arr. oor die werk van Palestrina. Hierdie kursus leer die basiese beginsels van eenvoudige en komplekse kontrapunt, nabootsing, kanon en fuga. Relatief stilisties. die eenheid van die musiek van die era van S. met. laat jou toe om die basiese beginsels van kontrapunt aan te bied in die vorm van 'n relatief klein aantal presiese reëls en formules, en die eenvoud van melodiese harmoniese. en ritmies. norme maak S. s. die mees doeltreffende stelsel vir die bestudering van die beginsels van polifonie. dink. Die belangrikste vir pedagogiese. praktyk het die werk van G. Tsarlino "Istitutioni harmoniche" gehad, asook 'n aantal werke van ander muses. teoretici van die 16de eeu. Metodies die basiese beginsels van die verloop van polifonie S. s. is deur I. Fuchs in die handboek "Gradus ad Parnassum" (1725) omskryf. Die stelsel van kontrapunt-ontladings wat deur Fuchs ontwikkel is, word in alle daaropvolgende praktiese werke bewaar. gidse, bv. in die handboeke van L. Cherubini, G. Bellerman, in die 20ste eeu. – K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; laaste uitgawe – Lpz., 1971). Groot aandag aan die ontwikkeling van S. se teorie van bladsy. Russies gegee het. musikante; byvoorbeeld, Tchaikovsky's Guide to the Practical Study of Harmony (1872) sluit 'n hoofstuk in wat aan hierdie onderwerp gewy is. Die eerste spesiale boek oor S. s. in Russiese taal. was 'n handboek deur L. Busler, gepubliseer in die vertaling van SI Taneyev in 1885. S. se onderrig was. groot musikante was verloof – SI Taneev, AK Lyadov, RM Glier; pedagogiese S. se waarde met. opgemerk deur P. Hindemith, IF Stravinsky en ander komponiste. Met verloop van tyd het die Fuchs-stelsel van ontladings opgehou om aan die gevestigde sienings oor die aard van kontrapunt te voldoen (die kritiek daarvan is gegee deur E. Kurt in die boek "Fundamentals of Linear Counterpoint"), en na wetenskaplike. Taneyev se studies, het die behoefte om dit te vervang duidelik geword. 'n Nuwe metode van onderrig S. s., waar die hoof. aandag word gegee aan die studie van nabootsende vorme en komplekse kontrapunt in polifoniese toestande. polifonie, geskape uile. navorsers SS Bogatyrev, Kh. S. Kushnarev, GI Litinsky, VV Protopopov en SS Skrebkov; 'n aantal handboeke geskryf, wat in die Sowjet aangeneem is. uch. instellings, die praktyk van onderrig S. s., in die konstruksie van kursusse to-rogo, twee tendense uitstaan: die skepping van 'n rasionele pedagogiese. stelsel wat hoofsaaklik gemik is op praktiese. die bemeestering van komponeervaardighede (verteenwoordig, veral in die handboeke van GI Litinsky); 'n kursus wat op prakties sowel as teoreties fokus. bemeestering van streng skryfwerk gebaseer op die studie van kuns. voorbeelde van musiek van die 15de-16de eeue. (byvoorbeeld in die handboeke van TF Muller en SS Grigoriev, SA Pavlyuchenko).

Verwysings: Bulychev V. A., Musiek van 'n streng styl en die klassieke tydperk as 'n onderwerp van aktiwiteit van die Moskou Simfonie Kapel, M., 1909; Taneev S. I., Beweegbare kontrapunt van streng skrif, Leipzig, 1909, M., 1959; Sokolov H. A., Nabootsings op cantus firmus, L., 1928; Konyus G. E., Verloop van kontrapunt van streng skrif in frets, M., 1930; Skrebkov C. S., Handboek van meerstemmigheid, M.-L., 1951, M., 1965; his, Artistieke beginsels van musiekstyle, M., 1973; Grigoriev S. S., Muller T. F., Handboek van meerstemmigheid, M., 1961, 1969; Pavlyuchenko S. A., 'n Praktiese gids tot die kontrapunt van streng skryf, L., 1963; Protopopov V. V., Die geskiedenis van polifonie in sy belangrikste verskynsels, (vol. 2) – Wes-Europese klassieke uit die XVIII-XIX eeue, M., 1965; sy, Formprobleme in meerstemmige werke van streng styl, "SM", 1977, No 3; sy, Oor die kwessie van vorming in polifoniese werke van 'n streng styl, in die boek: S. C. Skrapers. Artikels en herinneringe, M., 1979; Konen V. D., Etudes oor buitelandse musiek, M., 1968, 1975; Ivanov-Boretsky M. V., Op die modale basis van meerstemmige musiek, Proletarian Musician, 1929, No. 5, dieselfde, in: Questions of Music Theory, vol. 2, M., 1970; Kushnarev X. S., O polyphony, M., 1971; Litinsky G. I., Die vorming van nabootsings van streng skrif, M., 1971; Tyulin Yu. N., Natural and alteration modes, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; Milka A., Betreffende funksionaliteit in polifonie, in versameling: Polyphony, M., 1975; Chugaev A., Sommige kwessies van die onderrig van polifonie in 'n musiekskool, deel XNUMX. 1, Streng brief, M., 1976; Evdokimova Yu. K., Die probleem van die primêre bron, "SM", 1977, No 3; Teoretiese waarnemings oor die geskiedenis van musiek. (Sb. Art.), M., 1978; Fraenof V. P., Kontrapunt van streng skryf in die skoolkursus van meerstemmigheid, in die boek: Methodical notes on music education, vol. 2, М., 1979; Viсеntino N., Antieke musiek gereduseer tot moderne praktyk, Rome, 1555, Zarlino G., Istitutioni harmoniche, Venesië, 1558, факсимиле в изд .: Monumente van musiek en musiekliteratuur in faksimilee, 2 ser. — Musiekliteratuur, 1, N. Y., 1965; Artusy G. M., Die kuns van kontrapunt, 1-2, Venesië, 1586-89, 1598; Bernardi S., Musikale deur waarvoor in die begin…, Venesië, 1682; Berardi A., Harmoniese dokumente, Bologna, 1687; Fuks J. J., Gradus ad Parnassus, W., 1725 (Engels per. – NIE. Y., 1943); Сcherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1862, 1901; Vubler L., Der strenge Satz, V., 1877, 1905 (rus. per. C. EN. Taneeva - L. Busler, Streng styl. Handboek van eenvoudige en komplekse kontrapunt …, M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Inleiding tot die styl en tegniek van Bach se melodiese polifonie, Bern, 1917, 1956 (рус. per. — Grondbeginsels van lineêre kontrapunt. Bach se melodiese meerstemmigheid, met 'n voorwoord. en onder orde. B. BY. Асафьева, М., 1931); Jeppesen К., Die Palestrina-styl en dissonansie, Lpz., 1925; его же, kontrapunt, Kph., 1930, Lpz., 1935; Меrritt A., Sestien-eeuse polifonie, Kamb., 1939; Lang P, Musiek van die Westerse beskawing, N. Y., 1942; Reese G., Musiek van die Renaissance, N. Y., 1954; Chominski J.

VP Frayonov