Die geskiedenis van die skepping en ontwikkeling van die sintetiseerder
Contents [show]
Ons weet almal baie goed dat die klavier baie veelsydig as instrument is, en die sintetiseerder is maar een van sy fasette, wat alle musiek radikaal kan verander, sy vermoëns kan uitbrei tot perke wat klassieke komponiste hulle nie eers kon voorstel nie. Min mense weet watter pad afgelê is voordat die sintetiseerder wat aan ons bekend is, verskyn het. Ek haas my om hierdie gaping te vul.
Ek dink dit is nie die moeite werd om die triomfantlike toespraak oor tegnologiese vooruitgang te herhaal nie. Jy kan hier lees oor die geskiedenis van die klavier.
Het jy die artikel in jou geheue verfris, dit vir die eerste keer gelees, of besluit om dit heeltemal te ignoreer? Dit maak egter nie saak nie... Kom ons begin sake!
Geskiedenis: die eerste sintetiseerders
Die wortels van die woord "sintetiseerder" kom van die konsep van "sintese", dit wil sê die skepping van iets (in ons geval, klank) uit voorheen uiteenlopende dele. Een van sy sleutelkenmerke is dat die sintetiseerder nie net die klanke van 'n klassieke klavier kan weergee nie (en, terloops, selfs klavierklanke sal meestal in verskillende weergawes aangebied word), maar ook om die klank van baie ander na te boots. instrumente. Hulle bevat ook elektroniese klanke wat slegs sintetiseerders kan weergee. Maar hoe beter die instrument, hoe hoër sal die prys daarvan wees – dit skep 'n balans en dit is ten minste logies.
Theremin
Die skepping van elektroniese instrumente dateer terug na die einde van die XNUMXste eeu, en hier, tot die vreugde van ons patriotiese gevoelens, het 'n Russiese wetenskaplike Lev Theremin opgemerk - dit was sy verstand en hande wat een van die eerste volwaardige instrumente geskep het met die wette van fisika en elektriese krag, bekend as daarmin. Dit was 'n taamlik eenvoudige en mobiele ontwerp, wat tot dusver geen analoë het nie - dit is die enigste instrument wat gespeel word sonder om eers daaraan te raak.
Die musikant, wat sy hande in die spasie tussen die antennas van die instrument beweeg, verander die vibrasiegolwe en verander daardeur ook die note wat die theremin gee. Die instrument word beskou as een van die moeilikste om te bemeester wat die mensdom ooit geskep het – die beheer daarvan is nie voor die hand liggend nie en vereis uitstaande ouditiewe data. Boonop is die klank wat die theremin voortbring, kom ons sê, nogal spesifiek, maar dit is juis daarvoor dat dit steeds deur musikante waardeer word en in opnames gebruik word.
Tellarmonium
Een van die eerste elektroniese instrumente, hierdie keer reeds klawerborde, is genoem Tellarmonium en is uitgevind Thaddeus Cahill van Iowa. En die instrument, wie se doel was om die kerkorrel te vervang, het werklik massief geblyk te wees: dit het ongeveer 200 ton geweeg, uit 145 groot elektriese kragopwekkers bestaan, en dit het 30 spoorwaens geneem om dit na New York te vervoer. Maar die feit van sy skepping het gewys waarheen musiek moet beweeg, het gewys hoeveel meer tegniese vooruitgang die ontwikkeling van kuns kan help. Hulle het gesê dat Cahill voor sy tyd, hulle hom 'n onbesonge genie genoem het. Ten spyte van al die bekoring van die instrument, het dit egter nog ruimte gehad om te ontwikkel: ek het reeds die omvangrykheid daarvan genoem, maar daarbenewens het dit steuring op telefoonlyne veroorsaak, en die klankkwaliteit was redelik middelmatig selfs volgens die standaarde van die begin van die XNUMXste eeu.
Die orrel is in Hammond
Natuurlik het 'n aantal sulke grootskaalse uitvindings tot hul vordering gelei. Die volgende stap in die ontwikkeling van elektroniese instrumente was die sg orrel by Hammond, waarvan die skepper 'n Amerikaner Laurence Hammond was. Sy skepping was baie kleiner as sy ouer broer Tellarmonium, maar nog ver van miniatuur (die instrument het 'n bietjie minder as 200 kilogram geweeg).
Die hoofkenmerk van die Hammond-orrel was dat dit spesiale hefbome gehad het wat jou in staat gestel het om die seinvorms onafhanklik te meng en uiteindelik jou eie gestemde klanke te produseer, anders as die standaardorrel.
Die instrument het erkenning gekry – dikwels gebruik in plaas van 'n regte orrel in Amerikaanse kerke, en dit is ook deur baie jazz- en rockmusikante (The Beatles, Deep Purple, Yes en vele ander) waardeer. Interessant genoeg, toe Hammond gevra is om nie sy instrument 'n orrel te noem nie, is die versoek uiteindelik van die hand gewys, aangesien die kommissie nie die klank van 'n elektriese orrel van 'n regte blaasinstrument kon onderskei nie.
Konsert van geluide
Na die Tweede Wêreldoorlog, wat natuurlik die ontwikkeling van musiekinstrumente op pouse geplaas het, was die enigste betekenisvolle gebeurtenis oor ons onderwerp “Konsert van geluide”gelewer deur die Frans Pierre Henri и Pierre Schaeffer – Dit is 'n eksperimentele geleentheid, waartydens nuwe kragopwekkers by die Hammond-orrel gevoeg is, met behulp waarvan hy nuwe timbreblokke ontvang en sy klank radikaal verander het. Alhoewel as gevolg van die omvangrykheid van die kragopwekkers, al die aksie slegs in laboratoriums kon plaasvind, kan die konsert ten spyte hiervan beskou word as die geboorte van 'n genre van avant-garde musiek, wat stadigaan gewild geword het.
Merk
RCA (Radio Corporation of America) het die eerste poging aangewend om sintetiseerders te skep wat 'n stap vorentoe sou wees vanaf die Hammond-orrel, maar die modelle wat deur die korporasie geskep is Merk I и Merk II nie sukses behaal nie as gevolg van die siekte van alle elektroniese toestelle van daardie tyd – afmetings (die sintetiseerder het 'n hele vertrek beset!) En astronomiese pryse het egter beslis 'n nuwe mylpaal geword in die ontwikkeling van klanksintese-tegnologieë.
minimoog
Dit wil voorkom asof ontwikkeling in volle swang is, maar die ingenieurs het steeds nie daarin geslaag om die instrument eenvoudig en bekostigbaar te maak nie totdat hulle aan die werk gekom het. die sintetiseerder nader aan blote sterflinge.
Mug was in staat om al die tekortkominge van prototipes uit te skakel deur te skep minimoog – 'n werklik ikoniese instrument wat die genre van elektroniese musiek gewild gemaak het. Dit was kompak, het gekos, hoewel duur - $ 1500, maar dit is die eerste sintetiseerder met twee nulle aan die einde van die prys.
Daarbenewens het Minimoog 'n klank gehad wat tot vandag toe deur musikante waardeer word - dit is helder en dig, en, wat die snaaksste is, hierdie voordeel is 'n gevolg van 'n nadeel: die sintetiseerder kon die stelsel nie vir 'n lang tyd hou nie. aan sekere tegniese foute. Ander beperkings was dat die instrument monofonies was, dit wil sê dit kon net een noot wat op die klawerbord gedruk is, waarneem (dws daar was geen moontlikheid om akkoorde te speel nie), en dit was ook nie sensitief vir die krag van die druk van 'n sleutel nie.
Maar dit alles is destyds vergoed deur die hoë kwaliteit van klank, wat steeds deur elektroniese musikante aangehaal word (sommige is sekerlik gereed om hul siele vir dieselfde oorspronklike Minimoog te verkoop), en werklik wye moontlikhede vir klankmodulasie. Die projek was so suksesvol dat moog vir 'n lang tyd 'n huishoudelike naam was: om die woord moog te sê, het enige sintetiseerder beteken, nie net hierdie spesifieke maatskappy nie.
1960-e
Sedert die vroeë 1960's het baie maatskappye verskyn, wat elkeen sy eie nis gesny het in die skepping van sintetiseerders: sekwensiële kringe, E-mu, Roland, arp, Korg, Oberheim, en dit is nie die hele lys nie. Analoog sintetiseerders het sedertdien nie dramaties verander nie, hulle word steeds waardeer en baie duur – die modelle was die klassieke soort sintetiseerders waaraan ons gewoond is.
Terloops, Sowjet-vervaardigers het ook nie agtergebly nie: in die USSR is byna alle goedere net binnelands vervaardig, en instrumente was geen uitsondering nie (alhoewel iemand daarin geslaag het om buitelandse kitare in enkelkopieë te vervoer, was dit ook redelik wettig om instrumente by te koop die geallieerde lande van die Warskou-verdrag – Tsjeggo-Slowaakse Muzima of die Bulgaarse Orpheus, maar dit was net van toepassing op elektriese en baskitaar). Sowjet-sintetiseerders is baie interessant in terme van klank, die USSR het selfs sy eie maestro van elektroniese musiek gehad, soos byvoorbeeld Eduard Artemiev. Die bekendste reekse was Aelita, jeug, Lel, elektroniese EM.
Die wêreld word egter, benewens tegnologiese vooruitgang, ook deur mode gedryf, en wat kuns betref, is dit veral onderhewig aan die veranderlikheid daarvan. En, ongelukkig of gelukkig, maar vir 'n geruime tyd het die belangstelling in elektroniese musiek verdwyn, en die ontwikkeling van nuwe modelle van sintetiseerders het nie die winsgewendste beroep geword nie.
New Wave (New Wave)
Maar, soos ons onthou, het mode 'n eienaardigheid om af te wissel - ten tyde van die begin van die 80's het die elektroniese oplewing skielik weer gekom. Hierdie keer was elektronika nie meer iets eksperimenteel nie (soos die innoverende Duitse projek van die 1970's Kraftwerk), maar het inteendeel 'n gewilde verskynsel geword, genaamd Nuwe golf (Nuwe golf).
Daar was sulke wêreldbekende groepe soos Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, wie se musiek op sintetiseerders gebaseer was, hierdie genre het selfs later ontwikkel en daarmee saam die naam synth-pop.
Die musikante van sulke groepe het eers net sintetiseerders gebruik, soms met 'n kitaarklank verdun. Die samestelling van drie klawerbordspelers (en hulle het elk meer as een sintetiseerder gehad), 'n trommasjien en 'n sanger het die norm geword, alhoewel as die skepper van Tellarmonium daarvan kon hoor, dan sou sy verbasing geen perke geken het nie. Dit was die bloeitydperk van dansmusiek, die era van techno en house, die geboorte van 'n heeltemal nuwe subkultuur.
MIDI (Musiekinstrument digitale koppelvlak)
Dit alles het 'n nuwe stukrag gegee om die reeds stowwerige tegnologie te verhoog. Analoog tegnologieë is egter op die hakke van die digitale era, naamlik die ontstaan van die formaat MIDI (Musiekinstrument digitale koppelvlak). Dit is gevolg deur die opkoms van samplers, waarmee jy onafhanklik die gewenste klanke kon opneem en dan terugspeel met MIDI-sleutelborde. Die ontwikkeling van MIDI-koppelvlakke het so gevorder dat dit in ons tyd in beginsel reeds genoeg is om net 'n sleutelbord te hê, wat in vergelyking met analoogmodelle feitlik niks kos nie. Dit kan aan 'n rekenaar gekoppel word (maar die rekenaar moet kragtig genoeg wees) en, na sekere eenvoudige manipulasies, musiek speel met spesiale VST-programme (Virtuele Studio Tegnologie).
Dit beteken egter nie dat die ou modelle in die vergetelheid sal gaan nie, want die klavier het tog nie 'n soortgelyke lot gely nie? Professionele elektroniese musikante waardeer analoog baie meer en glo dat digitale klank nog baie ver daarvan is in kwaliteit, en daar word met effense minagting na diegene wat VST gebruik gekyk ...
As u egter vergelyk hoeveel die ontwikkeling van digitale tegnologieë vooruitgegaan het en hoeveel die klankgehalte gegroei het, sal analooginstrumente heel waarskynlik baie keer minder gebruik word, selfs nou kan u dikwels klawerbordspelers sien speel met skootrekenaars langs hulle by konserte – vordering, soos ons sien, sal nooit stilstaan nie.
Dit is baie belangrik dat, benewens die verbetering van die kwaliteit en verskeidenheid van klank, pryse wat eens astronomies was, nou redelik bekostigbaar geword het. Dus, die goedkoopste sintetiseerders wat klanke erger as Walpurgis Night weergee en nie reageer op die krag van die druk van 'n sleutel nie, sal ongeveer $50 kos. Elite sintetiseerders a la Moog Voyager Xl kan kos vanaf $ 5000, en in werklikheid kan hul koste onbepaald groei as jy, byvoorbeeld, Jean-Michel Jarre en maak die instrument om te bestel. Dit is moontlik dat ek myself 'n bietjie vooruit gaan, maar ek wil jou graag vooraf aanbeveel, as jy 'n sintetiseerder wil koop, moenie geld spaar nie: dikwels sal 'n instrument uit die kategorie onder $350 jou nie behaag met 'n goeie klank, dit sal selfs meer waarskynlik enige begeerte om te studeer en daarop te speel, verslaan.
Ek hoop van harte jy het dit geniet. Onthou dat sonder om geskiedenis te ken, dit onmoontlik is om die toekoms te skep!
As jy nog nie die artikel gelees het oor hoe om die regte elektroniese klavier te kies nie, kan jy dit nou doen deur op die skakel te klik.
Die video hieronder toon 'n demonstrasie van Mini Virtual Studio:
