Sosiologie van musiek |

Franse sosiologie, lit. – die samelewingsleer, uit lat. societas – samelewing en Grieks. logos – woord, leerstelling

Die wetenskap van die interaksie van musiek en die samelewing en die invloed van spesifieke vorme van sy sosiale bestaan ​​op musikale kreatiwiteit, uitvoering en die publiek.

S.m. bestudeer die algemene patrone van ontwikkeling van muses. kulture en hul geskiedenis. tipologie, vorme van musiek. lewe van die samelewing, des. tipes musiekaktiwiteite (professioneel en amateur, folklore), kenmerke van musiek. kommunikasie in verskillende sosiale toestande, die vorming van muses. behoeftes en belange verskil. sosiale groepe van die samelewing, sal die wette presteer. interpretasies van musiek. produksie, probleme van toeganklikheid en gewildheid van musiek. prod. Marxistiese sosiologie, die kunswetenskap, inkl. S. m., is besig met die studie van die meganismes van vorming van kunste. smaak bo alles prakties op te los. estetiese take. opvoeding in die sosialistiese samelewing.

S.m. is gevorm op die aansluiting van musiekwetenskap, sosiologie, sielkunde en estetika. As een van die afdelings is dit ingesluit in die sosiologie van kuns. Teoreties en metodologies die basis van Marxistiese S. m. is histories. en dialektiek. materialisme. S.m. vereis oorweging van musiek as 'n sosiaal-gekondisioneerde verskynsel, insluitend die studie van hoe die lewe van die samelewing en die wêreldbeskouing van die komponis in die inhoud en vorm daarvan weerspieël word. Metodologies en metodies het die beginsels van sulke oorweging (die sogenaamde sosiologie, metode) in die musiekwetenskap selfs in die pre-Marxistiese tydperk begin vorm aanneem, maar dit was Marxisme wat werklik wetenskaplik was. S. se grondslag van me.

Drie rigtings kan onderskei word in S. m. Teoretiese S. m. is besig met die studie van die algemene patrone van interaksie tussen musiek en die samelewing, die tipologie van muses. kulture. Historiese S. m. bestudeer en veralgemeen die feite van die geskiedenis van muses. die lewe van die samelewing. In die gebied van empiriese (konkreet, prakties of toegepast) S. m. sluit die studie en veralgemening van feite in wat verband hou met die rol van musiek in moderne. samelewing (die studie van statistiese verslae oor bywoning van konserte, oor die verkoop van grammofoonplate, oor die werk van amateuruitvoerings, direkte waarneming van die musieklewe, allerhande meningspeilings, vraelyste, onderhoude, ens.). Dus, S.m. skep wetenskaplike. basis vir die organisasie van musiek. lewe, dit te bestuur.

Aparte gedagtes oor die verhouding van musiek en samelewings. lewens was reeds vervat in die geskrifte van die oudheid. filosowe, veral Plato en Aristoteles. Hulle het die sosiale funksies van musiek oorweeg, dit sal na vore bring. rol, sy verhouding met die gehoor, het kennis geneem van die rol van musiek in die bestuur van die staat, in die organisasie van samelewings. lewe en morele ontwikkeling. persoonlikheidseienskappe. Aristoteles het die idee van toepassings in samelewings voorgehou. musieklewe (“Politiek”) en saam met Plato (“Wette”) die kwessie van die tipologie van die publiek geopper. In die werke van die Middeleeue. Die skrywers gee 'n klassifikasie van die tipe musiek. art-va, wat uitgaan van die sosiale funksies en bestaansvoorwaardes van musiek (Johannes de Groheo, laat 13de – vroeë 14de eeue). In die Renaissance, die sfeer van samelewings. Die gebruik van musiek het merkbaar uitgebrei, musiek het onafhanklik geword. regsgeding. In die 15-16 eeue. in die werke van die Nederlander J. Tinktoris, die Italianers B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari is spesifieke bestaansvorme van musiek oorweeg. Spanje. komponis en teoretikus F. Salinas beskryf des. volksgenres. en huishoudelike musiek, ritmies. waarvan die kenmerke deur die skrywer met hul lewensdoel geassosieer is. Die tradisie van beskrywings van samelewings. musieklewe is in die 17de eeu voortgesit. Duitse teoretikus M. Pretorius, wat veral opgemerk het dat die tekens van ontbinding. musiekgenres hang af van hul toepassing. In die 17-18 eeue. met die ontwikkeling van musikale samelewings. lewe, die opening van openbare konserte en t-sloot, die sosiale status en toestande van die aktiwiteit van kunstenaars en komponiste word die onderwerp van waarneming. Inligting hieroor is vervat in die werke van 'n aantal musikante (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney, en ander). ’n Spesiale plek is aan die publiek gegee. So, E. Arteaga het die sosiale tipes luisteraars en kykers gedefinieer. Duitse figure. en Franse Verligting I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry het oor die sosiale funksies van musiek geskryf. Onder die invloed van die Groot Franse rewolusie en as gevolg van die goedkeuring van die kapitalis. gebou in die Weste. Europa in kon. 18de-19de eeue het die verhouding tussen musiek en die samelewing 'n nuwe karakter gekry. Aan die een kant was daar 'n demokratisering van die muses. lewe: die kring van luisteraars het uitgebrei, aan die ander kant het die afhanklikheid van musikante van entrepreneurs en uitgewers wat suiwer kommersiële doelwitte nastreef skerp toegeneem, die konflik tussen die regsgeding en die eise van die bourgeoisie het verskerp. publiek. In die artikels van ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann, is die verhouding tussen die komponis en die publiek weerspieël, die ontneemde, vernederde posisie van die musikant in die bourgeoisie is opgemerk. samelewing. F. Liszt en G. Berlioz het veral aandag aan hierdie kwessie gegee.

In kon. 19 – smeek. 20ste eeuse musieklewe des. eras en volke word die onderwerp van 'n sistematiese. studeer. Boeke verskyn. “Musical Questions of the Epoch” (“Musikalische Zeitfragen”, 1903) deur G. Kretschmar, “German Musical Life. Die ervaring van musikale en sosiologiese oorweging … “(“Das deutsche Musikleben …”, 1916) P. Becker, “Musical problems of our time and their resolution” (“Die musikalische Probleme der Gegenwart und ihre Lösung”, 1920) K. Blessinger , to-rye BV Asafiev genoem "'n soort propylaea in musikale en sosiologiese probleme", sowel as die boeke van X. Moser, J. Combarier. Onder die mees gemene. musikoloog. werke van die begin 20ste eeu, wat die sosiologiese uiteengesit het. benadering tot musiek, – die essay “Simfonie van Beethoven tot Mahler” (“Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler”, 1918) deur Becker.

Teen hierdie tyd het baie sosiologiese waarnemings opgehoop en Rus. oor musiek gedink. Dus, AN Serov in die werk "Music. ’n Oorsig oor die huidige stand van musiekkuns in Rusland en in die buiteland” (1858) het vrae laat ontstaan ​​wat verband hou met die funksies van musiek in die samelewing. alledaagse lewe en die impak van lewensomstandighede op die inhoud en styl van musiek. kreatiwiteit, het gedraai na die probleem van wedersydse invloed van genre en musiekstyl. prod. VV Stasov en PI Tchaikovsky in die kritieke. werke het lewendige sketse van muses gelaat. lewe des. strata van die bevolking. Groot plek in Russiese musiekkritiek was beklee met die persepsie van musiek deur die publiek. In kon. 19 – smeek. 20ste eeu begin die ontwikkeling van sommige musikale-sosiologiese. probleme in teoretiese plan.

In 1921 is 'n boek gepubliseer deur een van die stigters van die bourgeoisie. S. m., wat weergegee beteken. invloed op die ontwikkeling van Wes-Europese. sosiologie van kultuur, - M. Weber "Rasionele en sosiologiese grondslae van musiek." Soos AV Lunacharsky opgemerk het ("Oor die sosiologiese metode in die geskiedenis en teorie van musiek", 1925), was Weber se werk "slegs 'n etude, 'n benadering tot die algemene grense van die onderwerp." Sy het in werklikheid die rykes gelok. materiaal, maar het terselfdertyd gely onder 'n tikkie vulgêre sosiologisme en gebrekkige metodologie. beginsels (neo-Kantianisme). In Zap. In Europa is Weber se idees ontwikkel sedert die 1950's en 60's, toe talle werke oor S. m. Die meeste van die Wes-Europese. wetenskaplikes weier om S. m. as onafhanklik. wetenskap en beskou dit as 'n vertakking van musiekwetenskap, empiries. sosiologie of musiek. estetika. So interpreteer K. Blaukopf (Oostenryk) musiekmusiek as 'n leerstelling van die sosiale probleme van die geskiedenis en teorie van musiek, wat die tradisies moet aanvul. areas van musiekwetenskap. A. Zilberman, G. Engel (Duitsland) bestudeer die verspreiding en verbruik van musiek in die samelewing en die houding daarteenoor ontbind. samelewings. gehoor lae. Hulle het werklike sosiale en ekonomiese materiaal opgehoop. posisie van musikante in dekomp. era (“Music and Society” G. Engel, 1960, ens.), maar die teoretiese laat vaar. veralgemenings empiries. materiaal. In die werke van T. Adorno (Duitsland), S. m. hoofsaaklik teoreties ontvang. beligting in die tradisie daarvan. filosofiese denke oor musiek en in wese opgelos in musiek. estetika. In sy boeke “Philosophy of New Music” (“Philosophie der Neuen Musik”, 1958), “Introduction to the Sociology of Music” (1962) het Adorno die sosiale funksies van musiek, die tipologie van luisteraars, die probleme van moderne in ag geneem. musieklewe, vrae van refleksie in musiek van die klasstruktuur van die samelewing, die besonderhede van die inhoud en geskiedenis, die evolusie van die departement. genres, nasionaal die aard van die musiek. kreatiwiteit. Hy het veral aandag gegee aan die kritiek op bourgeois. "massakultuur". Dit is egter skerp gekritiseer deur Adorno vanuit die oogpunt van 'n verdediger van elite vorme van kuns.

In Wes-Europa. lande en die VSA ontwikkel 'n aantal vrae S. m, incl. metodologie en korrelasie van sosiale media met ander dissiplines — T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (Duitsland); sosiale funksies van musiek in die era van imperialisme en wetenskaplike en tegniese. revolusies – T. Adorno, G. Engel, K. Fellerer, K. Maling (Duitsland), B. Brook (VSA); musiekstruktuur. kapitalistiese kultuur. lande, samelewings, ekonomie. en sosio-sielkundig. die posisie van komponiste en uitvoerende musikante – A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Duitsland), J. Muller (VSA); die struktuur en gedrag van die publiek, die sosiale kondisionering van musiek. smake – A. Zilberman, T. Adorno (Duitsland), P. Farnsworth (VSA) en J. Leclerc (België); die verhouding tussen musiek en massamedia (navorsing word gekoördineer deur die Internasionale Instituut vir Oudio-Visuele Kommunikasie en Kulturele Ontwikkeling in Wene, wetenskaplike adviseur – K. Blaukopf); musieklewe des. lae van die samelewing – K. Dahlhaus (Duitsland), P. Willis (Groot-Brittanje), P. Bodo (Frankryk); sosiologiese musiekprobleme. folklore – V. Viora (Duitsland), A. Merriam, A. Lomax (VSA), D. Carpitelli (Italië). In 'n aantal van hierdie werke is daar 'n ryk feitelike materiaal, maar die meeste daarvan is gebaseer op eklektiese filosofiese metodes.

S.m. in die USSR en ander sosialistiese. lande. In die Sov. Unie 20s. het die begin geword van die ontwikkeling van S. m. Die deurslaggewende rol hierin is gespeel deur die prosesse wat in samelewings plaasgevind het. lewe. Kommunistiese party en Sowjet-staat-in vanaf die eerste dae van die Oktober-rewolusie van 1917 het die slagspreuk voorgehou: "Kuns vir die mense!". Al die magte van kuns. intelligentsia is gemobiliseer om die Leninistiese beleid van die kulturele revolusie uit te voer. In die uile muz.-sosiologiese. werke van die 20's. probleme van 'n algemene aard rakende samelewings word voorgehou. die aard van musiek en die wette van sy historiese. ontwikkeling. Van besondere waarde is die werke van AV Lunacharsky. Gebaseer op die aktiewe aard van die kunste. refleksies, het hy die inhoud van die muses oorweeg. kuns as gevolg van die interaksie van die komponis se individualiteit met die sosiale omgewing. In die artikel "The Social Origins of Musical Art" (1929) het Lunacharsky ook beklemtoon dat kuns 'n kommunikasiemiddel in die samelewing is. In die artikels “One of the shifts in art history” (1926), “The social origins of musical art” (1929), “New ways of opera and ballet” (1930), het hy die hoof uiteengesit. die funksies van musiek in die samelewing, insluitend estetiese en opvoedkundige. Lunacharsky het die vermoë van musiek, sowel as kuns in die algemeen, beklemtoon om die sielkunde van die samelewing te vorm en te transformeer, hy het beklemtoon dat musiek in alle eras 'n kommunikasiemiddel is. BL Yavorsky het groot belang geheg aan die verband tussen kreatiwiteit en die samelewing. persepsie. Dit beteken selfs meer. die plek is ingeneem deur die probleme van S. m. in die werke van BV Asafiev. In die artikel “On the Immediate Tasks of the Sociology of Music” (voorwoord tot die boek “Music of the Medieval City” deur G. Moser, uit Duits vertaal, 1927), het Asafief eers ’n aantal sake geskets wat S.m. behoort te doen met, en onder hulle – samelewings. musiekfunksies, massamusiek. kultuur (insluitend alledaagse musiek), die interaksie van die stad en die platteland, patrone van persepsie van musiek en die ontwikkeling van musiek. "ekonomie" en "produksie" (opvoering, instrumentasie, konsert- en teaterorganisasies, ens.), die plek van musiek in die lewe van verskillende samelewings. groepe, die evolusie van teater. genres afhangende van die bestaansomstandighede van musiek. In talle artikels van die 20's. Asafiev het die sosiale bestaansomstandighede van musiek in verskillende eras aangeraak, die toestand van tradisionele en nuwe huishoudelike genres in die stad en platteland. Die boek "Musical Form as a Process" deur Asafiev (1930) bevat vrugbare gedagtes oor die verhouding tussen kreatiwiteit en persepsie in die proses van intonasie, het gewys hoe die praktyk van samelewings. musiek maak kan kreatiwiteit beïnvloed. In die voorwoord tot sy boek. "Russiese musiek vanaf die begin van die 1930ste eeu" (XNUMX) Asafiev het die vorme van musiekmaak ondersoek wat kenmerkend is van verskeie sosio-ekonomiese. formasies.

In die 1920's in die Sov. Unie, saam met die teoretiese ontvou konkrete sosiologiese. musieknavorsing. kultuur. Onder die Instituut vir Kunsgeskiedenis in Leningrad, vir die eerste keer in wêreldpraktyk, is die Kabinet vir die Studie van Muses geskep. lewe (KIMB). RI Gruber het aktief deelgeneem aan sy organisasie en werk. Ten spyte van die prestasies, in 'n aantal werke, uile. musikoloë van die 1920's was daar neigings om komplekse probleme te vereenvoudig deur die besonderhede van die kunste te ignoreer. kreatiwiteit, 'n ietwat reguit begrip van die afhanklikheid van die bobou van die ekonomiese. basis, dit wil sê wat destyds vulgêre sosiologisme genoem is.

Vir S. m. het Asafjef se teorie van die "intonasiewoordeboek van die era" as die "geheim" van gewildheid en samelewings groot belang gekry. lewensvatbaarheid van produksie, sowel as die hipotese van "intonasie-krisisse", wat in sy boek voorgehou is. “Musiekvorm as 'n proses. Boek twee. "Intonasie" (1947). Die vraag na die verhouding tussen komponiskreatiwiteit en die "genrefonds" van die era is in die 30's ontwikkel. AA Alshvang. Hy het 'n vrugbare idee uitgespreek oor "veralgemening deur die genre", wat verder ontwikkel is in sy monografie oor PI Tsjaikofski (1959). Die kwessie van "genre" as 'n musiekblyspel en sosiologiese. kategorie is ook ontwikkel deur SS Skrebkov (artikel "The Problem of the Musical Genre and Realism", 1952).

As onafhanklik. wetenskaplike dissiplines van S. m. sedert die 60's. begin ontwikkel word in die werke van AN Sohor. In sy talle artikels en veral in die boek. "Sosiologie en musiekkultuur" (1975) definieer die onderwerp van moderne. Marxistiese musiekmusiek, beskryf sy take, struktuur en metodes, definieer die sisteem van sosiale funksies van musiek, staaf die tipologieskema van die moderne musiekpubliek. Op die inisiatief van Sohor het 'n aantal alle-Unie en internasionale konferensies oor die probleme van S. m. ’n Groep muses het groot bedrywigheid getoon op die gebied van S. m. sosiologie Moskou. departemente van die CK RSFSR, wat musiek studeer. die smaak van die jeug van Moskou (GL Golovinsky, EE Alekseev). In boek. "Music and the Listener" deur VS Tsukerman (1972) som data van spesifieke studies van musiek op. lewe van die Oeral, word 'n poging aangewend om konsepte soos muses te definieer. kultuur van die samelewing, musiek. die behoeftes van die bevolking. Vrae oor die sosiale funksies van musiek en die veranderinge daarvan in moderne musiek word ontwikkel. toestande, tipologie van studentegroepe, klassifikasie en sosiale opvoeding. die rol van musiek wat op radio en televisie uitgesaai word (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). Sosiologiese musiekprobleme. folklore word beskou in die werke van II Zemtsovsky, VL Goshovsky en ander. en sosio-sielkundig. E. Ja. Burliva, EV Nazaykinsky en ander werk aan die probleme van musiekpersepsie. prestasie in die stelsel van massamedia van musiekverspreiding word bespreek in die artikels van LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu. V. Kapustin en ander. klassiek en uile. musiekwetenskap is die tradisie om genres in musiek te bestudeer in verband met hul lewensdoel en funksioneringstoestande. Hierdie probleme word opgelos in terme van moderniteit, sowel as histories. Onder die werke van hierdie tipe staan ​​die werke van AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman uit.

Waardevolle prestasies op die gebied van S. m. is bereik deur wetenskaplikes van ander sosialistiese. lande. E. Pavlov (Bulgarye), K. Niemann (DDR), en ander het 'n metodologie ontwikkel om die publiek en sy verhouding tot tradisionele en nuwe maniere om musiek te versprei, te bestudeer. Die werke van I. Vitania (Hongarye) word aan die musiek gewy. life of youth, J. Urbansky (Pole) – tot die probleme van musiek op radio en televisie. In Roemenië (K. Brailoiu en sy skool) is sosiologiese metodes ontwikkel. musiekstudies. folklore. Onder die teoretiese werke - "Inleiding tot musikale sosiologie" deur I. Supicic (Joego-Slawië, 1964), wat 'n wye reeks probleme van hierdie wetenskap dek, insluitend sy besonderhede, metodologie, korrelasie met tradisionele. musiekwetenskap. Onder die redakteurskap van Supicic word 'n tydskrif sedert 1970 gepubliseer. "International Review of the Aesthetics and Sociology of Music", Zagreb. Enkele algemene kwessies van S. m. wetenskaplikes L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (Pole) bygedra beteken. bydrae tot die ontwikkeling van probleme soos sosiale kondisionering en historiese. musiek veranderlikheid. persepsie, samelewing. evaluering van musiek, musikale en kulturele tradisies. J. Uyfalushshi en J. Maroti (Hongarye) bestudeer die sosiale tipologie van luisteraars.

Verwysings: Marx K. en F. Engels, Oor kuns, vol. 1-2, M., 1976; Lenin V. I., Oor letterkunde en kuns. Sat., M., 1976; Plekhanov G. V., Estetika en sosiologie van kuns, vol. 1-2, M., 1978; Yavorsky V., Die struktuur van musikale spraak, deel. 1-3, M., 1908; Lunacharsky A. V., In die musiekwêreld, M., 1923, voeg by. en uitgebreide uitg., 1958, 1971; sy, Vrae oor die sosiologie van musiek, M., 1927; Asafjef B. (Glebov I.), Oor die onmiddellike take van die sosiologie van musiek. (Voorwoord), in die boek: Moser G., Musiek van die middeleeuse stad, trans. uit Duits., L., 1927; sy, Musiekvorm as 'n proses, Vol. 1, M., 1930, boek 2, Intonation, M., 1947, L., 1971 (vol. 1-2); sy eie, Sowjet-musiek en musiekkultuur. (Ervaring in die afleiding van die basiese beginsels), Gekeur. werke, dws 5, Moskou, 1957; sy, Selected Articles on Musical Enlightenment and Education, L., 1965, 1973; Gruber R., Uit die studieveld van die musiekkultuur van ons tyd, in die boek: Musicology, L., 1928; sy eie, Hoe die werkende gehoor na musiek luister, Musiek en Revolusie, 1928, No. 12; Belyaeva-Ekzemplyarskaya S., Studie van die sielkunde van die moderne massa-musikale luisteraar, "Music Education", 1929, No 3-4; Alshwang A., Problems of Genre Realism, "Sowjet Art", 1938, No 8, Izbr. op., vol. 1, M., 1964; Barnett, J., Sosiologie van Kuns, in: Sosiologie Vandag. Probleme en vooruitsigte, M., 1965; Sohor A., ​​Om sosiologiese wetenskap te ontwikkel, "SM", 1967, No 10; his, Sosiale funksies van kuns en die opvoedkundige rol van musiek, in die boek: Musiek in 'n sosialistiese samelewing, (vol. 1), L., 1969; sy, Oor die take van die studie van musikale persepsie, in Sat: Artistieke persepsie, vol. 1, L., 1971; sy eie, On Mass Music, in Sat: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 13, L., 1974; sy, Ontwikkeling van musikale sosiologie in die USSR, in die boek: Socialist musical culture, M., 1974; his, Sosiologie en musiekkultuur, M., 1975; sy, Komponis en publiek in 'n sosialistiese samelewing, in Sat: Musiek in 'n sosialistiese samelewing, vol. 2, L., 1975; his, Sosiologie- en Musiek-estetika, Sat., nr. 1, L., 1980; Novozhilova L. I., Sosiologie van kuns. (Uit die geskiedenis van die Sowjet-estetika van die 20's), L., 1968; Wahemetsa A. L., Plotnikov S. N., Mens en kuns. (Problems of Concrete Sociological Research of Art), M., 1968; Kapustin Yu., Massamedia van musiekverspreiding en 'n paar probleme van moderne uitvoering, in: Questions of theory and aesthetics of music, vol. 9, L., 1969; syne, Musikant en publiek, L., 1976; sy eie, Oor die definisie van die begrip "musikale publiek", in Sat: Metodologiese probleme van die moderne kunsgeskiedenis, vol. 2, L., 1978; his, Some socio-psychological problems of the musical public, in Sat: Sociological studies of theatrical life, M., 1978; Kogan G., Lig en skaduwees van 'n opname, "SM", 1969, No 5; Perov Yu. V., Wat is die sosiologie van kuns?, L., 1970; sy eie, Artistieke lewe as objek van die sosiologie van kuns, in: Problems of the Marxist-Leninist theory of culture, L., 1975; Kostyuk A., Kultuur van musikale persepsie, in: Artistieke persepsie, vol. 1, L., 1971; Nazaykinsky E., On the psychology of musical perception, M., 1972; Zuckerman W. S., Musiek en luisteraar, M., 1972; Zhitomirsky D., Musiek vir miljoene, in: Modern Western Art, Moskou, 1972; Mikhailov Al., Die konsep van 'n kunswerk deur Theodor V. Adorno, in: On Contemporary Bourgeois Aesthetics, vol. 3, M., 1972; syne, The Musical Sociology of Adorno en na Adorno, in Sat. Kritiek op moderne bourgeois sosiologie van kuns, M., 1978; Korykhalova N., Klankopname en probleme van musikale uitvoering, in Sat. Musiekuitvoering, vol. 8, M., 1973; Davydov Yu. M., Die idee van rasionaliteit in die sosiologie van musiek deur Theodor Adorno, in Sat. The Crisis of Bourgeois Culture and Music, vol. 3, Moskou, 1976; Pankevich G., Sosio-tipologiese kenmerke van musiekpersepsie, in Sat. Estetiese opstelle, vol. 3, Moskou, 1973; Alekseev E., Volokhov V., Golovinsky G., Zarakovsky G., On the Ways of Researching Musical Tastes, “SM”, 1973, No 1; Suider H. A., Enkele probleme van die sosiale aard van artistieke waarde, in Sat. Musiek in 'n sosialistiese samelewing, vol. 2, L., 1975; Burlina E. Ya., Oor die konsep van "musikale belangstelling", ibid., Kolesov M. S., Folklore en sosialistiese kultuur (Ervaring van 'n sosiologiese benadering), ibid., Konev V. A., Sosiale bestaan ​​van kuns, Saratov, 1975; Medushevsky V., Oor die teorie van die kommunikatiewe funksie, "SM", 1975, No 1; sy, Watter soort wetenskap is nodig vir musiekkultuur, ibid., 1977, No. 12; Gaidenko G. G., Die idee van rasionaliteit in die sosiologie van musiek M. Bebepa, in sb. The Crisis of Bourgeois Culture and Music, vol. 3, Moskou, 1976; Sushchenko M., Enkele probleme van die sosiologiese studie van populêre musiek in die VSA, in Sat. Kritiek op moderne bourgeois sosiologie van kuns, M., 1978; Vrae oor sosiologie van kuns, sb., M., 1979; Vrae oor sosiologie van kuns, Sat., L., 1980; Weber M., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; Adorno Th W., 'n sosiale kritikus van radiomusiek, Kenyon Review, 1945, nr 7; sy eie, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; sy eie, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt a M. ), 1962; его жe, Sosiologiese aantekeninge oor die Duitse musieklewe, "Deutscher Musik-Referate", 1967, No 5; Blaukopf K., Sosiologie van Musiek, St. Gallen, 1950; eго жe, Die onderwerp van musiek-sosiologiese navorsing, «Music and Education», 1972, No. 2; Воrris S., Oor die essensie van musiek Sosiologiese musiekanalise, "The musical life", 1950, No. 3; mueller j H., Die Amerikaanse simfonieorkes. A Social history of musical taste, Bloomington, 1951; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, What makes music live Die beginsels van musieksosiologie, Regensburg, (1957); его же, The Poles of Music Sociology, «Kцlner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, No 3; его же, Teoretiese basisse van musieksosiologie, "Musiek en opvoeding", 1972, No 2; Farnsworth R. R., Die sosiale sielkunde van musiek, N. Y., 1958; Honigsheim R., Sosiologie van Musiek, в кн. Handboek van Sosiale Wetenskappe, 1960; Engel H., Musiek en Samelewing. Boustene vir 'n musieksosiologie, B., (1960); Kresanek T., Sociбlna funkcia hudby, Bratislava, 1961; Lissa Z., Oor die historiese veranderlikheid van musikale apperepsie, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnн veda», 1962, No 3-4; Mayer G., Oor die musiek-sosiologiese vraagstuk, "Bydrage tot die musiekwetenskap", 1963, No. 4; Wiora W., komponis en tydgenote, Kassel, 1964; Suricic J., Elementi sociologije muzike, Zagreb, 1964; его же, Musiek met of sonder 'n publiek, «Die wêreld van musiek», 1968, No l; Lesure F., Musiek en kuns in die samelewing, Universiteitspark (Penns.), 1968; Kneif T., Sosiologie van Musiek, Keulen, 1971; Dahlhaus C., Die musikale kunswerk as vak van sosiologie, "International review of the aesthetics and sociology of music", 1974, v.

AH Coxop, Yu. V. Kapustin