Mikhail Ivanovich Chulaki |

Mikhail Chulaki

MI Chulaki is in Simferopol gebore, in die familie van 'n werknemer. Sy eerste musikale indrukke hou verband met sy geboortestad. Klassieke simfoniese musiek het dikwels hier opgeklink onder die aflosstokkie van bekende dirigente – L. Steinberg, N. Malko. Die grootste uitvoerende musikante het hierheen gekom – E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov en ander.

Chulaki het sy primêre professionele opleiding aan die Simferopol Musical College ontvang. Chulaki se eerste mentor in komposisie was II Chernov, 'n student van NA Rimsky-Korsakov. Hierdie indirekte verband met die tradisies van die New Russian Musical School is weerspieël in die eerste orkeskomposisies, wat grootliks onder die invloed van Rimsky-Korsakov se musiek geskryf is. By die Leningrad-konservatorium, waar Chulaki in 1926 ingetree het, was die komposisie-onderwyser eers ook 'n student van Rimsky-Korsakov, MM Chernov, en eers daarna die beroemde Sowjet-komponis VV Shcherbachev. Die diplomawerke van die jong komponis was die Eerste Simfonie (eerste opgevoer in Kislovodsk), waarvan die musiek, volgens die skrywer self, aansienlik beïnvloed is deur die beelde van die simfoniese werke van AP Borodin, en die suite vir twee klaviere " May Pictures”, wat later herhaaldelik deur bekende Sowjet-pianiste uitgevoer is en reeds op baie maniere die individualiteit van die skrywer uitdruk.

Nadat hy aan die konservatorium gegradueer het, was die komponis se belangstelling hoofsaaklik gerig op die genre, waarin daar van hom verwag is om sukses te behaal. Reeds Chulaki se eerste ballet, The Tale of the Priest and His Worker Balda (na A. Pushkin, 1939), is deur die publiek opgemerk, het 'n uitgebreide pers gehad, en opgevoer deur die Leningrad Maly Opera Theatre (MALEGOT) is in Moskou vertoon by die dekade van Leningrad kuns. Chulaki se twee daaropvolgende ballette – “The Imaginary Groom” (na C. Goldoni, 1946) en “Youth” (na N. Ostrovsky, 1949), wat ook vir die eerste keer deur MALEGOT opgevoer is, is met die USSR-staatspryse bekroon (in 1949 en 1950).

Die wêreld van teater het ook sy stempel op Chulaki se simfoniese werk afgedruk. Dit is veral duidelik in sy Tweede Simfonie, gewy aan die oorwinning van die Sowjet-volk in die Groot Patriotiese Oorlog (1946, Staatsprys van die USSR – 1947), sowel as in die simfoniese siklus "Liedjies en danse van Ou Frankryk". waar die komponis op baie maniere teatraal dink, kleurvolle beelde skep, sigbaar waarneembaar. Die Derde Simfonie (simfonie-konsert, 1959) is in dieselfde trant geskryf, sowel as die konsertstuk vir die ensemble violiste van die Bolsjoi-teater – “Russian Holiday”, 'n helder werk van 'n virtuose karakter, wat dadelik wyd verwerf het gewildheid, is herhaaldelik op konsertverhoë en op die radio opgevoer, opgeneem op 'n grammofoonplaat.

Onder die komponis se werke in ander genres moet 'n mens eerstens die kantate "Op die oewer van die Volkhov" noem, wat in 1944 geskep is, tydens Chulaka se verblyf aan die Volkhov-front. Hierdie werk was 'n beduidende bydrae tot Sowjet-musiek, wat die heldhaftige oorlogsjare weerspieël.

Op die gebied van vokale en koormusiek is die belangrikste werk van Chulaka die siklus van kore a cappella "Lenin met ons" tot die verse van M. Lisyansky, geskryf in 1960. Daarna, in die 60-70's, het die komponis geskep 'n aantal vokale komposisies, waaronder die siklusse vir stem en klavier "Abundance" tot die verse van W. Whitman en "The Years Fly" tot die verse van Vs. Grekov.

Die konstante belangstelling van die komponis in die musikale en teatrale genre het die verskyning van die ballet "Ivan the Terrible" veroorsaak, gebaseer op die musiek van SS Prokofiev vir die film met dieselfde naam. Die komposisie en musikale weergawe van die ballet is deur Chulaki gemaak in opdrag van die Bolsjoi-teater van die USSR, waar dit in 1975 opgevoer is, wat die teater se repertoire baie verryk het en sukses behaal het by Sowjet- en buitelandse gehore.

Saam met kreatiwiteit het Chulaki groot aandag aan pedagogiese aktiwiteite gegee. Vir vyftig jaar het hy sy kennis en ryk ervaring aan jong musikante oorgedra: in 1933 het hy aan die Leningrad Konservatorium begin klas gee (klasse van komposisie en instrumentasie), sedert 1948 is sy naam onder die onderwysers by die Moskou Konservatorium. Sedert 1962 is hy professor aan die konservatorium. Sy studente in verskillende jare was A. Abbasov, V. Akhmedov, N. Shakhmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Zhukov, V. Belyaev en vele ander.

In Chulaka se klas was daar altyd 'n atmosfeer van welwillendheid en opregtheid. Die onderwyser het die kreatiewe individualiteite van sy studente versigtig behandel en probeer om hul natuurlike vermoëns in 'n organiese eenheid te ontwikkel met die ontwikkeling van 'n ryk arsenaal van moderne komposisietegnieke. Die resultaat van sy jarelange pedagogiese werk op die gebied van instrumentasie was die boek “Gereedskap van die Simfonieorkes” (1950) – die gewildste handboek, wat reeds deur vier uitgawes gegaan het.

Van groot belang vir die moderne leser is Chulaki se memoir-artikels, wat op verskeie tye in tydskrifte en in spesiale monografiese versamelings gepubliseer is, oor Yu. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev en ander uitstaande musikante.

Die kreatiewe lewe van Mikhail Ivanovich is onlosmaaklik verbind met musikale en sosiale aktiwiteite. Hy was die direkteur en artistieke direkteur van die Leningrad Staats Filharmoniese Vereniging (1937-1939), in 1948 het hy voorsitter van die Leningrad Unie van Komponiste geword en in dieselfde jaar by die Eerste All-Union Kongres is hy verkies tot sekretaris van die Unie van Sowjet-komponiste van die USSR; in 1951 is hy aangestel as adjunk-voorsitter van die Komitee vir Kunste onder die Raad van Ministers van die USSR; in 1955 – direkteur van die Bolsjoi-teater van die USSR; van 1959 tot 1963 was Chulaki die sekretaris van die Unie van Komponiste van die RSFSR. In 1963 was hy weer aan die hoof van die Bolsjoi-teater, hierdie keer as regisseur en artistieke direkteur.

Vir die hele tyd van sy leierskap is baie werke van Sowjet- en buitelandse kuns vir die eerste keer op die verhoog van hierdie teater opgevoer, insluitend operas: "Moeder" deur TN Khrennikov, "Nikita Vershinin" deur Dm. B. Kabalevsky, “War and Peace” en “Semyon Kotko” deur SS Prokofiev, “October” deur VI Muradeli, “Optimistic Tragedy” deur AN Kholminov, “The Taming of the Shrew” deur V. Ya. Shebalin, “ Jenufa” deur L. Janachka, “A Midsummer Night's Dream” deur B. Britten; die opera-ballet The Snow Queen deur MR Rauchverger; ballette: “Leyli and Mejnun” deur SA Balasanyan, “Stone Flower” deur Prokofiev, “Icarus” deur SS Slonimsky, “The Legend of Love” deur AD Melikov, “Spartacus” deur AI Khachaturian, “Carmen suite” deur RK Shchedrin, “Assel” deur VA Vlasov, “Shurale” deur FZ Yarullin.

MI Chulaki is verkies as 'n adjunk van die Opperste Sowjet van die RSFSR VI en VII konvokasies, was 'n afgevaardigde na die XXIV Kongres van die CPSU. Vir sy verdienste in die ontwikkeling van Sowjet-musiekkuns is hy bekroon met die titel van People's Artist van die RSFSR en toekennings ontvang - die Orde van die Rooi Banier van Arbeid, die Orde van Vriendskap van Volke en die Eerkenteken.

Mikhail Ivanovich Chulaki is op 29 Januarie 1989 in Moskou oorlede.

L. Sidelnikov