Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) |

Renata Tebaldi

Vir enigiemand wat Tebaldi gehoor het, was haar triomf geen raaisel nie. Hulle is eerstens verklaar deur uitstaande, ronduit unieke vokale vermoëns. Haar liries-dramatiese sopraan, skaars in skoonheid en krag, was onderworpe aan enige virtuose probleme, maar eweneens aan enige skakerings van ekspressiwiteit. Italiaanse kritici het haar stem 'n wonderwerk genoem en beklemtoon dat dramatiese soprane selde die soepelheid en suiwerheid van 'n liriese sopraan bereik.

Renata Tebaldi is op 1 Februarie 1922 in Pesarro gebore. Haar pa was 'n tjellis en het in klein operahuisies in die land gespeel, en haar ma was 'n amateursanger. Renata het vanaf agtjarige ouderdom klavier by 'n privaat onderwyser begin studeer en belowe om 'n goeie pianis te word. Op die ouderdom van sewentien het sy die Pesar Konservatorium in klavier betree. Kenners het egter gou die aandag op haar uitstaande stemvermoëns gevestig, en Renata het reeds as sanger by Campogallani aan die Parma Konservatorium begin studeer. Verder neem sy lesse by die bekende kunstenaar Carmen Melis, en studeer ook operadele saam met J. Pais.

Op 23 Mei 1944 het hy sy debuut in Rovigo gemaak as Elena in Boito se Mephistopheles. Maar eers na die einde van die oorlog kon Renata voortgaan om by die opera op te tree. In die 194546-seisoen sing die jong sangeres in die Parma Teatro Regio, en in 1946 tree sy in Triëst in Verdi se Otello op. Dit was die begin van die briljante pad van die kunstenaar “The Song of the Willow” en Desdemona se gebed “Ave Maria” het 'n groot indruk op die plaaslike publiek gemaak. Sukses in hierdie klein Italiaanse dorpie het haar die kans gegee om by La Scala op te tree. Renata is ingesluit in die lys van sangers wat deur Toscanini aangebied is tydens sy voorbereiding vir die nuwe seisoen. In Toscanini se konsert, wat op die belangrike dag van 11 Mei 1946 op die verhoog van La Scala plaasgevind het, het Tebaldi geblyk die enigste solis te wees wat voorheen onbekend was aan die Milanese gehoor.

Die erkenning van Arturo Toscanini en die groot sukses in Milaan het in 'n kort tyd wye geleenthede vir Renata Tebaldi geopen. "La divina Renata", soos die kunstenaar in Italië genoem word, het 'n algemene gunsteling van Europese en Amerikaanse luisteraars geword. Daar was geen twyfel dat die Italiaanse operatoneel met 'n uitstaande talent verryk is nie. Die jong sangeres is dadelik in die groep opgeneem en reeds in die volgende seisoen het sy Elisabeth in Lohengrin, Mimi in La Boheme, Eve in Tannhäuser, en daarna ander hoofrolle gesing. Alle daaropvolgende aktiwiteite van die kunstenaar was nou verbind met die beste teater in Italië, op die verhoog waarvan sy jaar na jaar opgetree het.

Die grootste prestasies van die sangeres word geassosieer met die La Scala-teater – Marguerite in Gounod se Faust, Elsa in Wagner se Lohengrin, sentrale sopraandele in La Traviata, The Force of Destiny, Verdi se Aida, Tosca en La Boheme. Puccini.

Maar daarmee saam het Tebaldi reeds in die 40's suksesvol gesing in al die beste teaters in Italië, en in die 50's – in die buiteland in Engeland, die VSA, Oostenryk, Frankryk, Argentinië en ander lande. Vir 'n lang tydperk het sy haar pligte as solis by La Scala gekombineer met gereelde optredes by die Metropolitan Opera. Die kunstenaar het met al die groot dirigente van haar tyd saamgewerk, baie konserte gegee en op plate opgeneem.

Maar selfs in die middel-50's het nie almal Tebaldi bewonder nie. Hier is wat jy kan lees in die boek van die Italiaanse tenoor Giacomo Lauri-Volpi “Vocal Parallels”:

“As 'n spesiale sangeres, hardloop Renata Tebaldi, wat sportterminologie gebruik, die afstand alleen, en die een wat alleen hardloop kom altyd eerste by die wenstreep. Sy het nie nabootsers of mededingers nie … Daar is niemand om nie net in haar pad te staan ​​nie, maar selfs om haar ten minste 'n skyn van mededinging te maak. Dit alles beteken nie 'n poging om die waardigheid van haar koor te verkleineer nie. Inteendeel, daar kan geargumenteer word dat selfs die “Lied van die Wilger” alleen en die gebed van Desdemona wat daarop volg, getuig van watter hoogtes van musikale uitdrukking hierdie begaafde kunstenaar in staat is om te bereik. Dit het haar egter nie verhinder om die vernedering van mislukking in die Milaan-produksie van La Traviata te ervaar nie, en net op die oomblik toe sy haar verbeel het dat sy die harte van die publiek onherroeplik vasgevang het. Die bitterheid van hierdie teleurstelling het die siel van die jong kunstenaar diep getraumatiseer.

Gelukkig het baie min tyd verloop en toe sy in dieselfde opera by die Napolitaanse teater "San Carlo" opgetree het, het sy die swakheid van triomf geleer.

Tebaldi se sang inspireer vrede en streel die oor, dit is vol sagte skakerings en chiaroscuro. Haar persoonlikheid word in haar vokale opgelos, net soos suiker in water oplos, wat dit soet maak en geen sigbare spore laat nie.

Maar vyf jaar het verloop, en Lauri-Volpi was gedwing om te erken dat sy vorige waarnemings aansienlike regstellings nodig gehad het. "Vandag," skryf hy, "dit wil sê, in 1960, het Tebaldi se stem alles: dit is sag, warm, dig en selfs deur die hele reeks." Inderdaad, sedert die tweede helfte van die 50's het Tebaldi se roem van seisoen tot seisoen gegroei. Suksesvolle toere in die grootste Europese teaters, die verowering van die Amerikaanse vasteland, hoëprofiel-oorwinnings by die Metropolitan Opera ... Van die dele wat deur die sanger uitgevoer word, waarvan die getal naby aan vyftig is, is dit nodig om te let op die dele van Adrienne Lecouvreur in die gelyknamige opera van Cilea, Elvira in Mozart se Don Giovanni, Matilda in Rossini se Wilhelm Tell, Leonora in Verdi se The Force of Destiny, Madame Butterfly in Puccini se opera, Tatiana in Tsjaikofski se Eugene Onegin. Die gesag van Renata Tebaldi in die teaterwêreld is onbetwisbaar. Haar enigste waardige mededinger is Maria Callas. Hul wedywering het die verbeelding van opera-aanhangers aangevuur. Beide van hulle het 'n grootse bydrae gelewer tot die skatkis van die vokale kuns van ons eeu.

“Die onweerstaanbare krag van Tebaldi se kuns,” beklemtoon die bekende kenner in vokale kuns VV Timokhin – in 'n stem van uitsonderlike skoonheid en krag, buitengewoon sag en teer in liriese oomblikke, en in dramatiese episodes wat met vurige passie boei, en boonop , in 'n wonderlike tegniek van uitvoering en hoë musikaliteit … Tebaldi het een van die mooiste stemme van ons eeu. Dit is werklik 'n wonderlike instrument, selfs die opname dra sy sjarme aanskoulik oor. Tebaldi se stem verlustig hom met sy elastiese “fonkelende”, “fonkelende” klank, verbasend helder, ewe mooi beide in fortissimo en in magiese pianissimo in die boonste register, en met die lengte van die reeks, en met 'n helder timbre. In episodes gevul met sterk emosionele spanning, klink die kunstenaar se stem net so maklik, vry en op sy gemak as in 'n kalm, gladde kantilena. Sy registers is van ewe uitstekende gehalte, en die rykdom van dinamiese skakerings in sang, uitstekende diksie, meesterlike gebruik van die hele arsenaal van timbrekleure deur die sangeres dra verder by tot die groot indruk wat sy op die gehoor maak.

Tebaldi is vreemd aan die begeerte om "met klank te skyn", om die spesifiek "Italiaanse" passie van sang te demonstreer, ongeag die aard van die musiek (wat selfs sommige prominente Italiaanse kunstenaars dikwels sondig). Sy streef daarna om goeie smaak en artistieke takt in alles te volg. Alhoewel daar in haar vertoning soms onvoldoende gevoelde “gemeenskaplike” plekke is, maak Tebaldi se sang die luisteraars altyd diep opgewonde.

Dit is moeilik om die intense klankopbou in die monoloog en die toneel van afskeid van haar seun ("Madama Butterfly"), die buitengewone emosionele oplewing in die finale van "La Traviata", die kenmerkende "vervaag" en die aangrypende te vergeet. opregtheid van die finale duet in “Aida” en die sagte, hartseer kleuring van die “vervaag” in afskeid Mimi. Die individuele benadering van die kunstenaar tot die werk, die afdruk van haar artistieke aspirasies word gevoel in elke deel wat sy sing.

Die sanger het altyd tyd gehad om 'n aktiewe konsertaktiwiteit te hou, romanses, volksliedjies en baie arias uit operas uit te voer; ten slotte, om deel te neem aan die opname van operawerke waarin sy nie kans gehad het om op die verhoog te gaan nie; liefhebbers van fonograafplate het die manjifieke Madame Butterfly in haar herken en haar nooit in hierdie rol gesien nie.

Danksy 'n streng regime kon sy vir baie jare uitstekende vorm behou. Toe die kunstenaar kort voor haar vyftigste verjaardag aan oormatige volheid begin ly, het sy binne 'n paar maande daarin geslaag om meer as twintig ekstra pond gewig te verloor en het sy weer voor die publiek verskyn, meer elegant en grasieus as ooit.

Die luisteraars van ons land het Tebaldi eers in die herfs van 1975 ontmoet, reeds aan die einde van haar loopbaan. Maar die sanger het aan hoë verwagtinge voldoen en het in Moskou, Leningrad, Kiev opgetree. Sy het arias uit operas en vokale miniatuur met oorwinnende krag gesing. “Die vaardigheid van die sanger is nie onderhewig aan tyd nie. Haar kuns boei steeds met sy grasie en subtiliteit van nuanse, perfeksie van tegniek, egaligheid van gesonde wetenskap. Sesduisend liefhebbers van sang, wat daardie aand die groot saal van die Paleis van Kongresse gevul het, het die wonderlike sangeres hartlik verwelkom, het haar lank nie die verhoog laat verlaat nie,” het die koerant Sovetskaya Kultura geskryf.