Dimitra Theodossiou |

Dimitra Theodossiou

Grieks deur vader en Duits deur moeder, sopraan Dimitra Theodossiou is vandag een van die mees hoogaangeskrewe soprane deur die publiek en kritici. Sy het haar debuut in 1995 in La Traviata by die Megaron-teater in Athene gemaak. Teodossiu, 'n uitstekende vertolker van die musiek van Verdi, Donizetti en Bellini, het in die jaar van die Verdi-vieringe haar talent met besondere glans gewys. Verlede seisoene was ryk aan kreatiewe suksesse: Attila en Stiffelio in Triëst, La Traviata in Helsinki en Troubadour in Montecarlo. Nog 'n Troebadoer, hierdie keer gelei deur Maestro Riccardo Muti, is haar debuut by La Scala. Persoonlike sukses in dieselfde opera by die mees manjifieke en terselfdertyd moeilike buitelug-venue – die Arena di Verona. Rino Alessi praat met Dimitra Theodossiou.

Dit blyk dat "Troubadour" bestem is om 'n spesiale rol in jou lot te speel ...

Toe ek ses jaar oud was, het my pa, 'n passievolle operaliefhebber, my vir die eerste keer in my lewe teater toe geneem. Aan die einde van die optrede het ek vir hom gesê: as ek groot is, sal ek Leonora wees. Die ontmoeting met die opera was soos 'n donderslag, en musiek het vir my amper 'n obsessie geword. Ek het die teater drie keer per week besoek. Daar was geen musikante in my familie nie, hoewel my ouma daarvan gedroom het om haar aan musiek en sang toe te wy. Die oorlog het die verwesenliking van haar droom verhoed. My pa het aan 'n loopbaan as dirigent gedink, maar jy moes werk, en musiek het nie gelyk na 'n betroubare bron van inkomste nie.

Jou verbintenis met Verdi se musiek word onafskeidbaar...

Die operas van die jong Verdi is presies die repertorium waarin ek die meeste op my gemak voel. By Verdi-vroue hou ek van moed, varsheid, vuur. Ek herken myself in hul karakters, ek reageer ook vinnig op die situasie, neem deel aan die stryd indien nodig ... En dan is die heldinne van die jong Verdi, soos die heldinne van Bellini en Donizetti, romantiese vroue, en hulle benodig 'n dramaties ekspressiewe vokaal styl en terselfdertyd groot beweeglikheid van die stem .

Glo jy in spesialisasie?

Ja, glo ek, sonder enige twyfel en besprekings. Ek het in Duitsland, in München, gestudeer. My onderwyser was Birgit Nickl, by wie ek steeds studeer. Ek het nooit eers daaraan gedink om ’n voltydse solis van een van die Duitse teaters te word nie, waar almal elke aand sing. Sulke ervarings kan lei tot verlies van stem. Ek het verkies om met betekenisvolle rolle in min of meer betekenisvolle teaters te begin. Ek sing nou al sewe jaar en my loopbaan ontwikkel natuurlik: ek vind dit reg.

Hoekom het jy gekies om in Duitsland te studeer?

Want ek is Duits aan my ma se kant. Ek was twintig jaar oud toe ek na München gekom het en rekeningkunde en bedryfsekonomie begin studeer het. Ná vyf jaar, toe ek reeds gewerk en myself onderhou het, het ek besluit om alles op te hou en myself aan sang toe te wy. Ek het spesialiseringskursusse by die München Skool vir Sang by die Munich Opera House bygewoon onder leiding van Josef Metternich. Toe studeer ek by die konservatorium in dieselfde München, waar ek my eerste dele in die opera-ateljee gesing het. In 1993 het ek ’n beurs van die boedel van Maria Callas in Athene ontvang, wat my die geleentheid gebied het om ’n ruk later my debuut in La Traviata by die Megaron-teater te maak. Ek was nege en twintig jaar oud. Ek het dadelik ná La Traviata in Donizetti se Anne Boleyn by die Nasionale Operahuis in Kassel gesing.

Goeie begin, niks om te sê nie. La Traviata, Anne Boleyn, Maria Callas-beurs. Jy is Grieks. Ek sal ’n banale ding sê, maar hoeveel keer het jy al gehoor: hier is die nuwe Callas?

Natuurlik is dit vir my gesê. Want ek het nie net in La Traviata en Anne Boleyn gesing nie, maar ook in Norma. Ek het my nie daaraan gesteur nie. Maria Callas is my afgod. My werk word gelei deur haar voorbeeld, maar ek wil haar absoluut nie nadoen nie. Buitendien, ek dink nie dit is moontlik nie. Ek is trots op my Griekse herkoms, en die feit dat ek aan die begin van my loopbaan in twee operas gesing het wat met die naam Callas geassosieer word. Ek kan net sê dat hulle my geluk gebring het.

Wat van vokale kompetisies?

Daar was ook kompetisies, en dit was 'n baie nuttige ervaring: Belvedere in Wene, Viotti in Vercelli, Giuseppe Di Stefano in Trapani, Operalia onder regie van Placido Domingo. Ek was nog altyd onder die eerstes, indien nie die eerstes nie. Dit was te danke aan een van die kompetisies dat ek my debuut as Donna Anna gemaak het in Mozart se Don Giovanni, my derde opera, waarin Ruggero Raimondi 'n vennoot was.

Kom ons gaan terug na Verdi. Dink jy daaraan om jou repertorium in die nabye toekoms uit te brei?

Ag seker. Maar nie alle Verdi-operas pas by my stem nie, veral in sy huidige toestand. Ek is al aangebied om in Aida op te tree, maar dit sal vir my baie gevaarlik wees om in hierdie opera te sing: dit verg ’n vokale volwassenheid wat ek nog nie bereik het nie. Dieselfde kan gesê word oor die Masquerade Ball en The Force of Destiny. Ek is mal oor al hierdie operas, en sal graag in die toekoms daarin wil sing, maar nou dink ek nie eers daaraan om daaraan te raak nie. Ek het saam met my onderwyser The Two Foscari, Joan of Arc en The Robbers voorberei, waarin ek verlede jaar my debuut by die Teatro Massimo in Palermo gemaak het. In Don Carlos het ek by die San Carlo in Napels gesing. Kom ons sê op die oomblik is die mees dramatiese karakter in my repertorium Odabella in Attila. Dit is ook ’n karakter wat ’n belangrike mylpaal in my loopbaan gemerk het.

So jy sluit die moontlikheid uit van jou verskyning in twee baie interessante en dramatiese operas deur die jong Verdi, Nabucco en Macbeth?

Nee, ek sluit dit nie uit nie. Nabucco is vir my baie interessant, maar ek is nog nie aangebied om daarin te sing nie. Wat Lady Macbeth betref, sy is vir my aangebied, en ek was baie aangetrokke om hierdie deel te sing, want ek dink dat hierdie heldin met so 'n energie toegerus is dat sy wil-wil vertolk moet word terwyl jy jonk is en jou stem vars is. Baie het my egter aangeraai om my ontmoeting met Lady Macbeth uit te stel. Ek het vir myself gesê: Verdi wou 'n sanger met 'n lelike stem hê om die dame te sing, ek sal wag tot my stem lelik word.

As ons Liu uitsluit in "Turandot", het jy nooit in die werke van die twintigste eeu gesing nie. Word jy nie verlei deur sulke belangrike karakters soos Tosca of Salome nie?

Nee, Salome is 'n karakter wat my afstoot. My gunsteling heldinne is Donizetti se Lucia en Anne Boleyn. Ek hou van hul passievolle gevoelens, hul waansin. In die samelewing waarin ons leef, is dit onmoontlik om gevoelens uit te druk soos ons wil, en vir die sanger word opera 'n vorm van terapie. En dan, as ek 'n karakter interpreteer, moet ek XNUMX% seker wees. Hulle sê vir my dat ek oor twintig jaar in Wagner se operas sal kan sing. Wie weet? Ek het nog geen planne vir hierdie repertorium gemaak nie.

Onderhoud met Dimitra Theodossiou gepubliseer in l'opera tydskrif Vertaling uit Italiaans deur Irina Sorokina, operanews.ru