Flamenco |

Flamenco, meer korrek cante flamenco (Spaanse cante flamenco), is 'n uitgebreide groep liedere en danse van die Suide. Spanje en 'n spesiale styl van hul optrede. Die woord "F." – vanaf die jargon van die 18de eeu is die etimologie daarvan nie vasgestel nie ten spyte van die talle. wetenskaplike navorsing. Dit is bekend dat die sigeuners van Sevilla en Cadiz hulself aan die begin van die 19de eeu flamenco's genoem het, en met verloop van tyd het hierdie term die betekenis van "gitano andaluzado" verkry, dit wil sê, "sigeuners wat in Andalusië genaturaliseer het." Dus, "canto flamenco" beteken letterlik "sing (of liedere) van Andalusiese sigeuners", of "Sigeuner-Andalusiese sang" (cante gitano-andalus). Hierdie naam is nie histories of wesenlik akkuraat nie, want: Sigeuners is nie skeppers en nie eenheid nie. draers van die pak F.; cante F. is 'n eiendom nie net van Andalusië nie, dit is ook wydverspreid buite sy grense; in Andalusië is daar muses. folklore, wat nie aan Cante F. behoort nie; Cante F. beteken nie net sing nie, maar ook kitaar speel (guitarra flamenca) en dans (baile flamenco). Nietemin, soos I. Rossi, een van die voorste navorsers van F., uitwys, blyk hierdie naam geriefliker te wees as ander (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), aangesien dit alle, sonder uitsondering, spesifieke manifestasies dek. van hierdie styl, aangedui deur ander terme. Saam met cante F. word die naam “cante jondo” (cante jondo; die etimologie ook nie duidelik nie, beteken vermoedelik “diepsang”) algemeen gebruik. Sommige wetenskaplikes (R. Laparra) onderskei nie tussen cante jondo en cante F. nie, maar die meeste navorsers (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) glo dat die cante jondo slegs 'n deel van die cante F. is, miskien, volgens M. aan Falla, sy oudste kern. Daarbenewens verwys die term “cante hondo” slegs na sang en kan dit nie na die kuns van F. as geheel verwys nie.

Die geboorteplek van Cante F. is Andalusië (antieke Turdetania), 'n gebied waar des. kulturele, insluitend musikale, invloede van die Ooste (Fenicies, Grieks, Kartago, Bisantyns, Arabies, Sigeuners), wat die nadruklik oosterse voorkoms van die kant F. in vergelyking met die res van die Spanjaarde bepaal het. musiek folklore. 2500 faktore het 'n deurslaggewende invloed gehad op die vorming van kante F.: die aanneming van Spaans. kerk van Grieks-Bisantynse sang (2-2 eeue, voor die bekendstelling van die Romeinse liturgie in sy suiwer vorm) en immigrasie in 11 na Spanje is talryk. groepe sigeuners wat hulle in Andalusië gevestig het. Van Grieks-Bisantyns. Liturgie cante F. het tipiese toonlere en melodieus geleen. omset; presteer. die oefening van die sigeuners het die kante F. sy finaal gegee. kuns. vorm. Hoofsone van moderne verspreiding van cante F. – Laer Andalusië, dit wil sê die provinsie Cadiz en suid. deel van die provinsie Sevilla (die hoofsentrums is Triana ('n kwart van die stad Sevilla op die regteroewer van die Guadalquivir), die stad Jerez de la Frontera en die stad Cadiz met nabygeleë hawestede en dorpe). In hierdie klein area het 1447% van alle genres en vorme van cante F. ontstaan, en eerstens die oudstes – tone (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Rondom hierdie hoof "flamenco-sone" is 'n groter area van aflamencada - met 'n sterk invloed van die Cante F.-styl: die provinsies Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen en Murcia. Hier word hfst. die genre van cante F. is fandango met sy talle. variëteite (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina, ens.). Dr meer afgeleë sones van "aflamencadas" - Extremadura (na Salamanca en Valladolid in die noorde) en La Mancha (na Madrid); die geïsoleerde "eiland" van Cante F. vorm Barcelona.

Die eerste dokumentêre inligting oor Kant F. as 'n spesifieke. Die sangstyl dateer terug na 1780 en word geassosieer met die naam van die “cantaora” (sanger – uitvoerder van cante F.) Tio Luis el de la Julian, 'n sigeuner van die stad Jerez de la Frontera, wat afgekom het vir ons. Tot die laaste kwartaal. 19de eeu was alle bekende kantaors uitsluitlik sigeuners (El Filho van Puerto Real, Ciego de la Peña van Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce en Eirique el Meliso van Cadiz, Manuel Cagancho en Juan el Pelao van Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones en Manuel Molina van Jerez de la Frontera). Die repertorium van cante F.-uitvoerders was aanvanklik baie beperk; kantore 1ste vloer. 19de eeu opgevoer premier. toon, sigiriyas en soleares (solea). In die 2de vloer. 20ste eeuse kant F. sluit ten minste 50 des. liedgenres (die meeste van hulle is tegelykertyd danse), en sommige van hulle tel tot 30, 40 en selfs tot 50 dele. vorms. Cante F. is gebaseer op genres en vorme van Andalusiese oorsprong, maar cante F. het baie liedjies en danse geassimileer wat uit ander streke van Spanje en selfs van oorkant die Atlantiese Oseaan gekom het (soos die habanera, Argentynse tango en rumba).

Cante F. se poësie word nie met K.-L. konstante metrieke vorm; dit gebruik verskillende strofes met verskillende soorte verse. Die oorheersende soort strofe is "kopla romanseada", dit wil sê 'n kwatryn met 8-komplekse choreic. verse en assonansies in die 2de en 4de verse; hiermee word koplase met ongelyke verse gebruik – van 6 tot 11 lettergrepe (sigiriya), strofe van 3 verse met assonansies in die 1ste en 3de verse (solea), strofe van 5 verse (fandango), strofe van seguidilla (liviana, serrana, buleria), ens. In sy inhoud is die poësie van F. cante feitlik uitsluitlik liriese poësie, deurspek met individualisme en 'n filosofiese lewensbeskouing, en daarom lyk baie coplas van F. cante na eienaardige maxime wat lewenservaring opsom. . Hfst. die temas van hierdie poësie is liefde, eensaamheid, dood; dit openbaar die innerlike wêreld van die mens. Cante F. se poësie is opvallend vir sy bondigheid en eenvoud van kuns. fondse. Metafore, poëtiese vergelykings, retoriese aanbiedingsmetodes kom byna nie daarin nie.

In die liedere van Cante F. word majeur, mineur, ensovoorts gebruik. fret mi (modo de mi is 'n voorwaardelike naam, van die bassnaar van 'n kitaar; Spaanse musikoloë noem dit ook "Dories" - modo dorico). In majeur en mineur word harmonieë van I, V en IV stappe gebruik; soms is daar 'n sewende akkoord van die tweede graad. Cante F. se liedere in mineur is nie talryk nie: dit is farruka, haleo, sommige sevillanes, buleria en tiento. Groot liedere – bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera, ens. Die oorgrote meerderheid van die liedere van cante F. is gebaseer op die toonleer “mode mi” – 'n antieke modus wat in Nar oorgegaan het. musiekoefening uit antieke Spaans. liturgie en 'n ietwat gewysigde plank. musikante; dit val basies saam met die Frigiese modus, maar met die tonika majeur. drieklank in harmonika. begeleiding en met “wisselende” II- en III-trappe in die melodie – hetsy natuurlik of verhef, ongeag die bewegingsrigting.

In die fandango, met sy talle variëteite en in sommige liedjies van die Levant (taranto, cartagenera) word 'n veranderlike modus gebruik: hul wok. melodieë is gebou op 'n majeur toonleer, maar sal afsluit. musiek die frase van die tydperk moduleer beslis in "mode mi", waarin 'n tussenspel of postlude wat op die kitaar gespeel word, klink. Spanje. musikoloë noem sulke liedjies "bimodaal" (cantos bimodales), dit wil sê "twee-modus".

Cante F.-melodieë word gekenmerk deur 'n klein omvang (in die oudste vorme, soos tone of sigiriya, wat nie vyfdes oorskry nie), 'n algemene afwaartse beweging van die boonste klank af na die tonika met 'n gelyktydige decrescendo (van f tot p), gladde melodieuse. teken sonder spronge (spronge word soms toegelaat en slegs tussen die einde van een musiekperiode en die begin van die volgende), veelvuldige herhalings van een klank, oorvloedige versiering (melismas, appoggiatura, voortgesette sing van melodiese verwysingsklanke, ens.), gereelde herhalings van een klank gebruik van portamento – veral ekspressief as gevolg van die gebruik deur kantaors van intervalle minder as 'n halftoon. 'n Spesiale karakter aan die melodieë van kant F. word gegee deur die spontane, improviserende wyse van uitvoering van kantaors, wat nooit presies dieselfde lied herhaal nie, maar altyd iets nuuts en onverwags daaraan bring, hoewel dit nie die styl oortree nie.

Metroritme. die struktuur van kante F. is baie ryk en gevarieerd. Die liedjies en danse van cante F. word onderverdeel in tientalle groepe, afhangende van die metrum en ritme van die wok. melodie, begeleiding, asook hul verskillende verhoudings. Slegs baie vereenvoudigende handelinge. foto, jy kan al die liedjies van Cante F. deur metroritme deel. kenmerke in 3 groepe:

1) liedere uitgevoer sonder enige begeleiding, in vrye ritme, of met begeleiding (kitaar) wat nie aan c.-l. konstante meter en gee die sanger net harmonie. ondersteuning; hierdie groep sluit die oudste liedere van cante F. in – toon, saeta, debla, martinete;

2) liedjies ook uitgevoer deur die sanger in vrye meter, maar met metries geordende begeleiding: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento, ens.;

3) liedjies met metries geordende wok. melodie en begeleiding; Hierdie groep sluit die meeste van die liedjies van F.

Die liedjies van die 2de en 3de groepe gebruik tweestemmige (2/4), driestemmige (3/8 en 3/4) en veranderlikes (3/8 + 3/4 en 6/8 + 6/8 + 3 /4 ) meter; laasgenoemde is veral tipies.

Die belangrikste, feitlik eenheid. musiek die instrument betrokke by cante F. is die kitaar. Die kitaar wat deur die Andalusiese “tocaors” (kitaarspelers van die F.-styl) gebruik word, word “flamenca-kitaar” (guitarra flamenca) of “sonanta” (sonanta, lit. – klinkende) genoem; dit is anders as die gewone Spaans. kitare met 'n smaller lyf en gevolglik 'n meer gedempte klank. Volgens die navorsers het die vereniging van die tokaor met die cantaor in die canta F. nie vroeër as die begin plaasgevind nie. 19de eeu Die tokaor voer die preludes uit wat die bekendstelling van die kantaor voorafgaan en die tussenspele wat die gapings tussen die twee wokke vul. frases. Hierdie solo-fragmente, soms baie gedetailleerd, word "falsetas" (falsetas) genoem en word uitgevoer met behulp van die "punteo"-tegniek (van puntear - tot punksie; uitvoering van 'n solo-melodie en verskeie figurasies met af en toe gebruik van akkoorde om harmonie in kadens te beklemtoon draaie). Kort rolspele tussen twee "falsetas" of tussen "falsetas" en sang, uitgevoer deur die "rasgeo"-tegniek (rasgueo; 'n reeks volklinkende, soms bewende akkoorde), genoem. “paseos” (paseos). Saam met die bekende kantaors is uitstaande cante F. kitaarspelers bekend: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico en ander

Benewens die kitaar word sang in F. cante begelei deur “palmas flamencas” (palmas flamencas) – ritmies. deur 3-4 gedrukte vingers van een hand op die palm van die ander te slaan, “pitos” (pitos) – vingers klap soos kastanjette, tik met ’n hak, ens. Kastanette begelei die danse van F.

Improvisasie die aard van die uitvoering van cante F. liedjies, die gebruik van intervalle minder as 'n halftoon daarin, sowel as die vrye meter in baie van hulle, verhoed hul akkurate fiksasie in musieknotasie: dit kan nie 'n ware idee gee van ​​die ware klank van kant F. Nietemin gee ons as voorbeeld twee 'n fragment van die sigiriya – die aanvanklike “valset” van die kitaar en die inleiding van die kantaor (opgeneem deur I. Rossi; sien kolomme 843, 844) ):

Dans in kante F. is van dieselfde antieke oorsprong as sang. Dit is altyd 'n solodans, nou verwant aan sang, maar met sy eie kenmerkende voorkoms. Tot omtrent ser. 19de eeuse F.-danse was nie talryk nie (zapateado, fandango, jaleo); vanaf die 2de vloer. 19de eeu hul getal groei vinnig. Sedert daardie tyd is baie cante F.-liedjies deur dans begelei en verander in die genre van canto bailable (sang-dans). So, terug in die 19de eeu. die bekende sigeuner-“baylaora” (F.-styldanser) van Sevilla, La Mehorana, het solea begin dans. In die 20ste eeu byna alle liedere cante f. as danse opgevoer. Jose M. Caballero Bonald lys meer as 30 "suiwer" F.-danse; saam met danse, wat hy “gemeng” (teaterdanse van F.) noem, is hul getal meer as 100.

Anders as ander plaaslike tipes Spaans. musiek folklore, cante F. in sy suiwerste vorme was nog nooit publiek nie. eiendom, is nie deur die hele bevolking van Andalusië (nie stedelik nóg landelik) bewerk nie en tot die laaste derde van die 19de eeu. was nie gewild of selfs bekend buite 'n nou kring van fynproewers en amateurs nie. Die eiendom van die algemene publiek kante F. word eers met die koms van spesiale. artistieke kafee, waarin die kunstenaars van kant F.

Die eerste so 'n kafee is in 1842 in Sevilla geopen, maar hul massaverspreiding dateer uit die 70's. 19de eeu, toe talle "cafe cantante" in die jare geskep is. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión, en daarna buite Andalusië en Murcia – in Madrid, Barcelona, ​​​​selfs Bilbao. Die tydperk van 1870 tot 1920 word die "goue era" van cante F genoem. Die nuwe bestaansvorm van cante F. was die begin van die professionalisering van kunstenaars (sangers, dansers, kitaarspelers), het aanleiding gegee tot mededinging tussen hulle, en het bygedra tot die vorming van verskeie. presteer. skole en style, asook die onderskeid tussen genres en vorme binne kant F. In daardie jare het die term "hondo" veral emosioneel ekspressiewe, dramatiese, ekspressiewe liedjies begin aandui (sigiriya, ietwat later solea, kanya, polo, martinet, carselera). Terselfdertyd het die name "cante grande" (cante grande - groot sang) verskyn, wat liedjies van groot lengte en met melodieë van 'n wye reeks gedefinieer het, en "cante chico" (cante chico - klein sang) - om te verwys na liedjies wat nie sulke eienskappe gehad het nie. In verband met middele. Met die toename in die proporsie dans in kante, het F. het begin onderskei tussen liedjies volgens hul funksie: die liedjie “alante” (Andalusiese vorm van die Castiliaanse adelante, vorentoe) was slegs bedoel om te luister, die liedjie “atras” (atrbs, terug) het die dans begelei. Die era van "cafe cantante" het 'n hele sterrestelsel van uitstaande kunstenaars van kant F. na vore gebring, waaronder die kantaors Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, borgmanne La Argentinië, Lolilla La staan ​​uit Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. In 1914 choreografiese. die La Argentina-groep het in Londen opgetree met danse op die musiek van M. de Falla en danse deur F. Terselfdertyd kon die transformasie van F. se kante in 'n skouspelagtige uitvoering nie anders as om 'n negatiewe impak op die kunste te hê nie. die vlak en suiwerheid van die styl van liedjies en danse F. Oordrag na die 20's. 20ste eeuse cante F. teater toe. die verhoog (die sogenaamde flamenca-opera) en die organisasie van folklore-opvoerings deur F. het die agteruitgang van hierdie kuns verder vererger; die repertoire van cante F. kunstenaars was besaai met uitheemse vorms. Die Cante Jondo-kompetisie, wat in 1922 in Granada op inisiatief van M. de Falla en F. Garcia Lorca, stukrag gegee aan die herlewing van Cante F.; soortgelyke kompetisies en feeste het gereeld in Sevilla, Cadiz, Cordoba, Granada, Malaga, Jaen, Almeria, Murcia en ander stede begin word. Hulle het uitstaande presteerders gelok, hulle het die beste voorbeelde van kant F gedemonstreer. In 1956-64 het 'n reeks aande van kant F. gehou in Cordoba en Granada; in Cordoba in 1956, 1959 en 1962 het nat. kompetisies cante F., en in die stad Jerez de la Frontera in 1962 – internasionaal. F. se sang-, dans- en kitaarkompetisie. Die studie van cante F.

Verwysings: Falla M. de, Kante jondo. Sy oorsprong, betekenis, invloed op Europese kuns, in sy versameling: Artikels oor musiek en musikante, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, in sy versameling: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, in: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​​​1950; sy eie, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco en los flamencos, Barcelona, ​​​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; syne, El baile andaluz, Barcelona, ​​​​1957; sy eie, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; sy eie, Ondo al cante!, Madrid, 1960; sy eie, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; sy eie, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; syne, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; sy eie, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​​​(sa).

PA Pichugin