Hoe om 'n melodie te komponeer?

As 'n persoon 'n begeerte het om 'n melodie te komponeer, beteken dit dat hy ten minste deel van musiek is en 'n sekere kreatiewe streep het. Die vraag is hoe goed hy musikaal geletterd is en of hy die vermoë het om te skryf. Soos hulle sê, “dit is nie die gode wat die potte verbrand nie,” en jy hoef nie Mozart gebore te wees om jou eie musiek te skryf nie.

So, kom ons probeer uitvind hoe om 'n melodie te komponeer. Ek dink dit sal korrek wees om verskillende aanbevelings vir verskillende vlakke van voorbereiding te gee, en in meer besonderhede vir beginnermusikante te verduidelik.

Intreevlak ('n persoon "van nuuts af" in musiek)

Nou is daar baie omskakelingsrekenaarprogramme wat jou toelaat om bloot 'n deuntjie te sing en 'n verwerkte resultaat in die vorm van musieknotasie te kry. Alhoewel dit gerieflik en vermaaklik is, is dit steeds meer soos 'n speletjie om musiek te komponeer. 'n Meer ernstige benadering behels die aanleer van die basiese beginsels van musiekteorie.

Eerstens moet jy kennis maak met die modale organisasie van musiek, want die aard van die melodie hang direk af of dit majeur of mineur is. Jy moet leer om die tonikum te hoor, dit is die ondersteuning van enige motief. Alle ander grade van die modus (daar is 7 in totaal) trek op een of ander manier na die tonikum. Die volgende fase moet wees om die berugte "drie akkoorde" te bemeester, waarop jy enige eenvoudige liedjie op 'n vereenvoudigde manier kan speel. Dit is drieklanke – tonikum (gebou uit die 1ste stap van die modus, dieselfde “tonika”), subdominant (4de stap) en dominant (5de stap). Wanneer jou ore leer om die verwantskap van hierdie basiese akkoorde te hoor ('n maatstaf hiervoor kan die vermoë wees om onafhanklik 'n liedjie op gehoor te kies), kan jy probeer om eenvoudige melodieë te komponeer.

Ritme is nie minder belangrik in musiek nie; sy rol is soortgelyk aan die rol van rym in poësie. In beginsel is ritmiese organisasie eenvoudige rekenkunde, en teoreties is dit nie moeilik om te leer nie. En om die musikale ritme te voel, moet jy na baie verskillende musiek luister, spesifiek na die ritmiese patroon luister, en ontleed watter ekspressiwiteit dit aan die musiek gee.

Oor die algemeen verhoed onkunde van musiekteorie nie die geboorte van interessante melodieë in jou kop nie, maar kennis daarvan help baie om hierdie melodieë uit te druk.

Intermediêre vlak ('n persoon ken die basiese beginsels van musikale geletterdheid, kan op gehoor kies, het moontlik musiek bestudeer)

In hierdie geval is alles eenvoudiger. Sommige musikale ervaring laat jou toe om 'n melodie akkuraat te bou sodat dit harmonieus gehoor word en nie musikale logika weerspreek nie. Op hierdie stadium kan 'n beginnerskrywer aangeraai word om nie oormatige kompleksiteit van musiek na te streef nie. Dit is nie toevallig dat dit gewoonlik nie die mees ingewikkelde melodieë is wat treffers word nie. ’n Suksesvolle melodie is onvergeetlik en maklik om te sing (as dit vir ’n sanger ontwerp is). Jy moet nie bang wees vir herhalings in musiek nie; inteendeel, herhalings help persepsie en memorisering. Dit sal interessant wees as een of ander "vars" noot in die melodie en die gewone akkoordreeks verskyn - byvoorbeeld 'n resolusie tot 'n ander toonsoort of 'n onverwagte chromatiese beweging.

En natuurlik moet die melodie een of ander betekenis dra, een of ander gevoel, stemming uitdruk.

Hoë vlak van kennis van musiekteorie (wat nie noodwendig professionele opleiding impliseer nie)

Dit is nie nodig om raad te gee oor "hoe om 'n melodie te komponeer" aan mense wat sekere hoogtes in musiek bereik het nie. Hier is dit meer gepas om kreatiewe sukses en inspirasie toe te wens. Dit is immers inspirasie wat 'n kunsvlyt wat enigiemand kan bemeester onderskei van ware kreatiwiteit.