Jörg Demus |

Jörg Demus

Die artistieke biografie van Demus is in baie opsigte soortgelyk aan die biografie van sy vriend Paul Badur-Skoda: hulle is ewe oud, het grootgeword en in Wene grootgeword, hier aan die Musiekakademie gegradueer en terselfdertyd begin om konserte te gee; beide is lief vir en weet hoe om in ensembles te speel en vir 'n kwarteeu is hulle een van die wêreld se gewildste klavierduette. Daar is baie gemeen in hul uitvoeringstyl, gekenmerk deur balans, klankkultuur, aandag aan detail en stilistiese akkuraatheid van die spel, dit wil sê die kenmerkende kenmerke van die moderne Weense skool. Ten slotte word die twee musikante nader gebring deur hul repertoire neigings – albei gee 'n duidelike voorkeur aan die Weense klassieke, bevorder dit aanhoudend en konsekwent.

Maar daar is ook verskille. Badura-Skoda het 'n bietjie vroeër bekendheid verwerf, en hierdie roem is hoofsaaklik gebaseer op sy solokonserte en optredes met orkeste in alle groot sentra van die wêreld, sowel as op sy pedagogiese aktiwiteite en musikologiese werke. Demus gee konserte nie so wyd en intensief nie (hoewel hy ook oor die hele wêreld gereis het), hy skryf nie boeke nie (hoewel hy die interessantste aantekeninge vir baie opnames en publikasies besit). Sy reputasie is hoofsaaklik gebaseer op 'n oorspronklike benadering tot vertolkingsprobleme en op die aktiewe werk van 'n ensemblespeler: benewens deelname aan 'n klavierduet, het hy die roem verower van een van die beste begeleiers in die wêreld, uitgevoer met al die groot instrumentaliste en sangers in Europa, en begelei stelselmatig die konserte van Dietrich Fischer-Dieskau.

Al die bogenoemde beteken nie dat Demus nie bloot as solopianis aandag verdien nie. Terug in 1960, toe die kunstenaar in die Verenigde State opgetree het, het John Ardoin, 'n resensent vir die tydskrif Musical America, geskryf: “Om te sê dat Demus se vertoning solied en betekenisvol was, beteken glad nie om sy waardigheid te verkleineer nie. Dit verklaar net hoekom sy eerder warm en gemaklik gevoel het as opgewek. Daar was niks grillerig of eksoties in sy interpretasies nie, en geen truuks nie. Die musiek het vrylik en maklik gevloei, op die mees natuurlike manier. En dit, terloops, is glad nie maklik om te bereik nie. Dit verg baie selfbeheersing en ervaring, dit is wat ’n kunstenaar het.”

Demus is 'n kroon op die murg, en sy belangstellings is feitlik uitsluitlik op Oostenrykse en Duitse musiek gefokus. Boonop, anders as Badur-Skoda, val die swaartepunt nie op die klassieke (wat Demus baie en gewillig speel), maar op die romantici. In die 50's is hy erken as 'n uitstaande vertolker van die musiek van Schubert en Schumann. Later het sy konsertprogramme feitlik uitsluitlik uit werke van Beethoven, Brahms, Schubert en Schumann bestaan, hoewel dit soms ook Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn ingesluit het. Nog ’n area wat die kunstenaar se aandag trek, is Debussy se musiek. So, in 1962, het hy baie van sy bewonderaars verras deur “Children's Corner” op te neem. Tien jaar later, onverwags vir baie, het die volledige versameling – op agt plate – van Debussy se klavierkomposisies in Demus se opnames uitgekom. Hier is nie alles gelyk nie, die pianis het nie altyd die nodige ligtheid nie, 'n vlugvoetigheid, maar volgens kenners “danksy die volheid van klank, warmte en vernuf is dit waardig om op gelyke voet te staan ​​met die beste interpretasies van Debussy.” En tog bly die Oostenryk-Duitse klassieke en romanse die hoofarea van die kreatiewe soeke na 'n talentvolle kunstenaar.

Van besondere belang, vanaf die 60's, is sy opnames van werke deur Weense meesters, gemaak op klaviere wat uit hul era dateer, en, as 'n reël, in antieke paleise en kastele met akoestiek wat help om die atmosfeer van oerheid te herskep. Die verskyning van die heel eerste plate met die werke van Schubert (dalk die skrywer die naaste aan Demus) is entoesiasties deur kritici ontvang. “Die klank is ongelooflik – Schubert se musiek word meer ingetoë en tog meer kleurvol, en hierdie opnames is ongetwyfeld uiters leersaam,” het een van die resensente geskryf. “Die grootste voordeel van sy Schumanniaanse interpretasies is hul verfynde poësie. Dit weerspieël die pianis se innerlike nabyheid aan die wêreld van die komponis se gevoelens en alle Duitse romanse, wat hy hier oordra sonder om enigsins sy gesig te verloor,” het E. Kroer opgemerk. En ná die verskyning van die skyf met Beethoven se vroeë komposisies, kon die pers die volgende reëls lees: “In die gesig van Demus het ons ’n uitvoerder gevind wie se gladde, deurdagte spel ’n uitsonderlike indruk laat. Dus, te oordeel aan die memoires van tydgenote, kon Beethoven self sy sonates gespeel het.”

Sedertdien het Demus tientalle verskillende werke op plate opgeneem (beide op sy eie en in 'n duet met Badura-Skoda), met behulp van al die gereedskap wat tot hom beskikbaar is uit museums en private versamelings. Onder sy vingers het die erfenis van die Weense klassieke en romantici in 'n nuwe lig verskyn, veral omdat 'n beduidende deel van die opnames selde uitgevoer word en min bekende komposisies. In 1977 is hy, die tweede van die pianiste (na E. Ney), bekroon met die hoogste toekenning van die Beethoven-genootskap in Wene – die sogenaamde “Beethoven-ring”.

Geregtigheid vereis egter dat daarop gelet word dat sy talle rekords glad nie eenparige vreugde wek nie, en hoe verder, hoe meer dikwels word aantekeninge van teleurstelling gehoor. Almal bring natuurlik hulde aan die pianis se vaardigheid, hulle merk op dat hy ekspressiwiteit en romantiese vlug kan toon, asof hy vergoed vir die droogte en gebrek aan 'n regte cantilena in ou instrumente; onmiskenbare poësie, subtiele musikaliteit van sy spel. En tog stem baie saam met die aansprake wat onlangs deur die kritikus P. Kosse gemaak is: “Jörg Demus se opname-aktiwiteit bevat iets kaleidoskopies en ontstellend: byna alle klein en groot maatskappye publiseer sy plate, dubbelalbums en lywige kassette, die repertorium strek van didakties. pedagogiese stukke tot Beethoven se laat sonates en Mozart se konserte wat op hameraksieklaviere gespeel is. Dit alles is ietwat bont; angs ontstaan ​​wanneer jy aandag gee aan die gemiddelde vlak van hierdie rekords. Die dag bevat net 24 uur, selfs so 'n begaafde musikant is kwalik in staat om sy werk met ewe veel verantwoordelikheid en toewyding aan te pak en plaat na plaat te vervaardig.” Inderdaad, soms – veral in onlangse jare – word die resultate van Demus se werk negatief beïnvloed deur buitensporige haas, onleesbaarheid in die keuse van repertorium, diskrepansie tussen die vermoëns van die instrumente en die aard van die musiek wat uitgevoer word; doelbewus onpretensieuse, "gesprek" styl van interpretasie lei soms tot 'n skending van die interne logika van klassieke werke.

Baie musiekresensente raai Jörg Demus tereg aan om sy konsertaktiwiteite uit te brei, sy vertolkings versigtiger te “klop” en dit eers daarna op ’n plaat reg te maak.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990