Teorie en kitaar | kitaarprofy

“Tutoriaal” Kitaarles No 11

In hierdie les sal ons oor musiekteorie praat, waarsonder verdere leer om kitaar te speel geen vooruitsigte vir groei het nie. Teorie is een van die belangrikste stadiums van leer, aangesien die praktyk van kitaarspeel onlosmaaklik met teorie verbind is, en slegs deur kennis van die teorie is daar konkreetheid in leer en die vermoë om baie tegniese aspekte van kitaarspeel te verduidelik. Daar is baie kitaarspelers wat groot hoogtes bereik het in kitaar speel en nie vertroud is met musiekteorie nie, maar gewoonlik is dit dinastieë van flamenco kitaarspelers en is geleer deur direkte demonstrasies van hul oupas, pa's of broers. Hulle word gekenmerk deur 'n sekere manier van improvisasie-uitvoering wat deur styl beperk word. Om prestasiesukses in ons geval te behaal, kan slegs teorie die sleutel wees om geheime te ontsluit. In hierdie les sal ek probeer om op 'n toeganklike manier die vlak van teorie te verduidelik wat eenvoudig nie vir hierdie stadium van opleiding omseil word nie. Ons sal praat oor die duur van notas en die Spaanse tegniek van klankonttrekking op die apoyando-kitaar, waardeur die omringklank van die instrument bereik word.

'n Bietjie teorie: Tydsduur

Net soos elke uur in sestig minute en elke minuut in sestig sekondes verdeel word, so het elke noot in musiek sy eie streng gedefinieerde duur, wat musiek van ritmiese chaos red. Gee aandag aan die prentjie wat soos 'n piramide lyk. Aan die bokant is 'n hele nootduur, wat die langste is in verhouding tot die note wat hieronder geleë is.

Onder die heelnoot het halwe note hul plek ingeneem, elkeen van hierdie note is presies twee keer korter in duur van die geheel. Elke halfnoot het 'n stam (stok) wat dien as sy verskil in skryf van 'n heelnoot. Onder twee halfnote neem vier kwartnote hul plek in. 'n Kwartnoot (of 'n kwartnoot) is twee keer so kort as 'n halwe noot in duur, en dit word in die notasie van 'n halwe noot onderskei deur die feit dat die kwartnoot heeltemal oorgeverf is. Die volgende ry van agt note met vlae op stingels verteenwoordig agste note, wat die helfte so lank as kwartnote is en eindig met 'n piramide van sestiende note. Daar is ook sekondes dertig, vier en sestig en honderd agt en twintig, maar ons sal baie later by hulle uitkom. Onder die piramide word gewys hoe agste en sestiende note in 'n notasie gegroepeer word en wat 'n stippelnoot is. Kom ons stilstaan ​​by die noot met 'n punt in 'n bietjie meer detail. In die figuur, 'n halwe noot met 'n punt - die punt dui op 'n toename in halfnoot in duur met nog 'n helfte (50%), nou is die duur daarvan half en kwartnote. Wanneer 'n punt by 'n kwartnoot gevoeg word, sal die duur daarvan reeds 'n kwart en 'n agtste wees. Alhoewel dit 'n bietjie onduidelik is, maar verder in die praktyk sal alles in plek val. Die heel onderste lyn van die prent verteenwoordig pouses wat die duur net van die klank heeltemal herhaal, nie van die klank nie, maar van sy breek (stilte). Die beginsel van die duur van pouses is reeds in hul naam ingebed, van pouses kan jy presies dieselfde piramide maak wat ons pas afgebreek het, met inagneming van die duur van die notas. Daar moet kennis geneem word dat die pouse (stilte) ook een van die belangrikste komponente in musiek is en die tydsduur van die pouse moet streng nagekom word asook die duur van die klank.

Van teorie tot oefening

Op die oop derde snaar (sol) en die tweede snaar (si) sal ons oorweeg hoe die duur van klanke in die praktyk verskil en eers sal dit 'n heelnoot sol en 'n heelnoot si wees, terwyl elke noot gespeel word waarna ons tel. vier.

Verder, almal dieselfde note van sout en si, maar reeds in halwe duur:

Kwartnotas:

Die kinderliedjie “Kersboompie …” is die beste manier om die volgende voorbeeld wat met agtstenote verband hou, te illustreer. Langs die diskantsleutel is daar 'n grootte van twee kwarte – dit beteken dat elke maat van hierdie lied op twee kwartnote gebaseer is en die partituur in elke maat sal tot twee wees, maar aangesien daar kleiner tydsduur is in die vorm van gegroepeerde agste note, vir die gerief van tel voeg 'n letter en

Soos jy kan sien, wanneer teorie met praktyk gekombineer word, word alles baie makliker.

Volgende (ondersteun)

In die les “Kitaarvinger vir beginners” het jy reeds vertroud geraak met die “Tirando” klankonttrekkingstegniek, wat deur allerhande vingersettings (arpeggios) op die kitaar gespeel word. Kom ons gaan nou oor na die volgende kitaartegniek “Apoyando” – 'n knyp met 'n ondersteuning. Hierdie tegniek word gebruik om monofoniese melodieë en passasies uit te voer. Die hele beginsel van klankonttrekking is gebaseer op die feit dat na die onttrekking van die klank (byvoorbeeld op die eerste snaar), die vinger op die volgende (tweede) snaar stop. Die figuur toon beide metodes en wanneer hulle vergelyk word, word die verskil in klankonttrekking duidelik.

Wanneer die snaar soos "Apoyando" gepluk word, word die klank harder en meer lywig. Alle professionele kitaarspelers oefen albei pluktegnieke in hul optredes, wat hul kitaarspel so lekker maak.

Ontvangs "Apoyando" kan in drie fases verdeel word:

Die eerste fase is om die tou met jou vingerpunt aan te raak.

Die tweede is om die laaste falanx te buig en die tou 'n bietjie na die dek toe te druk.

Die derde - wanneer die snaar afgly, stop die vinger op die aangrensende snaar, kry 'n steunpunt daarop, wat die vrygestelde snaar laat klink.

Weereens, bietjie oefening. Probeer twee kort liedjies met die Apoyando-tegniek speel. Albei liedjies begin met 'n maatslag. Zatakt is net nie 'n volle maat nie en musikale komposisies begin dikwels daarmee. Tydens die uitslag val die sterk maatslag (klein aksent) op die eerste maatslag (tye) van die volgende (volle) maat. Speel met die "Apoyando"-tegniek, wissel die vingers van jou regterhand af en hou by die telling. As jy dit moeilik vind om jouself te tel, gebruik 'n metronoom om te help.Soos u kan sien, het 'n kwartnoot (doen) met 'n punt in die middel van Kamarinskaya verskyn. Kom ons tel hierdie noot een en twee. en die volgende agtste (mi) op и.

 VORIGE LES #10 VOLGENDE LES #12