Béla Bartók (Béla Bartók) |
Béla Bartók
As die mense van die toekoms ooit wil weet hoe die man van ons era geveg en gely het en hoe hy uiteindelik die pad na geestelike bevryding, harmonie en vrede gevind het, geloof in homself en in die lewe verkry het, dan, met verwysing na die voorbeeld van Bartok , sal hulle die ideaal vind van onwrikbare standvastigheid en 'n voorbeeld van die heldhaftige ontwikkeling van die menslike siel. B. Sabolchi
B. Bartok, 'n Hongaarse komponis, pianis, onderwyser, musikoloog en folkloris, behoort tot 'n sterrestelsel van uitstaande innoverende musikante van die 3de eeu. saam met C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Die oorspronklikheid van Bartok se kuns word geassosieer met diepgaande studie en kreatiewe ontwikkeling van die rykste folklore van Hongarye en ander mense van Oos-Europa. Diepe onderdompeling in die elemente van boerelewe, begrip van die artistieke en morele en etiese skatte van volkskuns, hul filosofiese begrip in baie opsigte het Bartok se persoonlikheid gevorm. Hy het vir tydgenote en nasate 'n voorbeeld geword van moedige getrouheid aan die ideale van humanisme, demokrasie en internasionalisme, onversetlikheid teenoor onkunde, barbaarsheid en geweld. Bartok se werk het die somber en tragiese botsings van sy tyd, die kompleksiteit en inkonsekwentheid van die geestelike wêreld van sy tydgenoot, die vinnige ontwikkeling van die artistieke kultuur van sy era weerspieël. Bartók se nalatenskap as komponis is groot en sluit baie genres in: 2 verhoogwerke (eenbedrywige opera en 3 ballette); Simfonie, simfoniese suites; Kantate, 2 konserte vir klavier, 1 vir viool, 6 vir altviool (onvoltooide) met orkes; 'n groot aantal komposisies vir verskeie solo-instrumente en musiek vir kamerensembles (insluitend XNUMX strykkwartette).
Bartok is gebore in die familie van 'n landbouskooldirekteur. Die vroeë kinderjare het in die atmosfeer van gesinsmusiek geslaag, op die ouderdom van ses het sy ma hom begin leer klavier speel. In die daaropvolgende jare was die seun se onderwysers F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, sy musikale ontwikkeling in adolessensie is beïnvloed deur vriendskap met E. Donany. Bela het op 9-jarige ouderdom begin musiek komponeer, twee jaar later het hy eers en baie suksesvol voor die publiek opgetree. In 1899-1903. Bartok is 'n student aan die Budapest Akademie vir Musiek. Sy onderwyser in klavier was I. Toman ('n student van F. Liszt), in komposisie – J. Kessler. In sy studentejare het Bartok baie en met groot sukses as pianis opgetree en ook baie komposisies geskep waarin die invloed van sy gunsteling komponiste op daardie tydstip merkbaar is – I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Nadat hy briljant aan die Akademie vir Musiek gegradueer het, het Bartok 'n aantal konsertreise na Wes-Europa onderneem. Bartók se eerste groot sukses as komponis is gebring deur sy simfonie Kossuth, wat in Boedapest (1904) in première was. Die Kossuth-simfonie, geïnspireer deur die beeld van die held van die Hongaarse nasionale bevrydingsrevolusie van 1848, Lajos Kossuth, het die nasionaal-patriotiese ideale van die jong komponis vergestalt. As jong man het Bartok sy verantwoordelikheid vir die lot van sy vaderland en nasionale kuns besef. In een van sy briewe aan sy ma het hy geskryf: “Elke persoon, wat volwassenheid bereik het, moet 'n ideaal vind om daarvoor te veg, al sy krag en aktiwiteit daaraan te wy. Wat my betref, my hele lewe lank, oral, altyd en met alle middele, sal ek een doel dien: die welsyn van die moederland en die Hongaarse volk ”(1903).
'n Belangrike rol in die lot van Bartok is gespeel deur sy vriendskap en kreatiewe samewerking met Z. Kodaly. Nadat hy kennis gemaak het met sy metodes om volksliedjies te versamel, het Bartok in die somer van 1906 'n folklore-ekspedisie uitgevoer en Hongaarse en Slowaakse volksliedjies in dorpe en dorpe opgeneem. Sedert daardie tyd het Bartók se wetenskaplike en folkloristiese aktiwiteit begin, wat sy lewe lank voortgeduur het. Die studie van ou boerefolklore, wat aansienlik verskil het van die wyd gewilde Hongaars-sigeunerstyl van verbunkos, het 'n keerpunt geword in die evolusie van Bartók as komponis. Die oervarsheid van die ou Hongaarse volkslied het vir hom as aansporing gedien om die intonasie, ritme en timbrestruktuur van musiek te vernuwe. Die versamelaktiwiteit van Bartók en Kodály was ook van groot maatskaplike belang. Die omvang van Bartók se folklore-belangstellings en die geografie van sy ekspedisies het geleidelik uitgebrei. In 1907 het Bartók ook sy onderwysloopbaan as professor by die Boedapest Akademie vir Musiek (klavierklas) begin wat tot 1934 voortgeduur het.
Van die laat 1900's tot die vroeë 20's. in die werk van Bartok begin 'n tydperk van intense soektog, geassosieer met die vernuwing van die musikale taal, die vorming van sy eie komponis se styl. Dit was gebaseer op die sintese van elemente van multinasionale folklore en moderne innovasies op die gebied van modus, harmonie, melodie, ritme en kleurvolle musiekmiddele. Nuwe kreatiewe impulse is gegee deur kennis te maak met die werk van Debussy. 'n Aantal klavieropusse het 'n soort laboratorium vir die komponis se metode geword (14 bagatelle op. 6, 'n album met verwerkings van Hongaarse en Slowaakse volksliedjies – “Vir Kinders”, “Allegro barbare”, ens.). Bartók wend hom ook tot orkes-, kamer- en verhooggenres (2 orkessuites, 2 skilderye vir orkes, die opera The Castle of Duke Bluebeard, die ballet The Wooden Prince, die pantomime-ballet The Wonderful Mandarin).
Tydperke van intense en veelsydige aktiwiteit is herhaaldelik vervang deur Bartók se tydelike krisisse, waarvan die oorsaak hoofsaaklik die onverskilligheid van die algemene publiek oor sy werke was, die vervolging van onaktiewe kritiek, wat nie die komponis se gewaagde soektogte ondersteun het nie – al hoe meer oorspronklik en innoverende. Bartók se belangstelling in die musiekkultuur van buurvolke het meer as een keer bose aanvalle van die chauvinistiese Hongaarse pers uitgelok. Soos baie progressiewe figure van die Europese kultuur, het Bartok tydens die Eerste Wêreldoorlog 'n anti-oorlog posisie ingeneem. Tydens die vorming van die Hongaarse Sowjetrepubliek (1919), was hy saam met Kodaly en Donany 'n lid van die Musical Directory (onder leiding van B. Reinitz), wat demokratiese hervormings van musikale kultuur en onderwys in die land beplan het. Vir hierdie aktiwiteit onder die Horthy-regime is Bartok, soos sy medewerkers, onderwerp aan onderdrukking deur die regering en die leierskap van die Akademie vir Musiek.
In die 20's. Bartok se styl ontwikkel merkbaar: die konstruktivistiese kompleksiteit, spanning en rigiditeit van die musikale taal, kenmerkend van die werk van die 10's – vroeë 20's, maak vanaf die middel van hierdie dekade plek vir 'n groter harmonie van gesindheid, die begeerte na helderheid, toeganklikheid en lakonisme van uitdrukking; 'n beduidende rol is hier gespeel deur die komponis se beroep op die kuns van die barokmeesters. In die 30's. Bartok kom tot die hoogste kreatiewe volwassenheid, stilistiese sintese; dit is die tyd om sy mees volmaakte werke te skep: Sekulêre Kantate (“Nege towerhertjies”), “Musiek vir strykers, perkussie en celesta”, Sonates vir twee klaviere en perkussie, klavier- en vioolkonserte, strykkwartette (nr. 3- 6), 'n siklus van leersame klavierstukke “Microcosmos”, ens. Terselfdertyd maak Bartok talle konsertreise na Wes-Europa en die VSA. In 1929 het Bartok deur die USSR getoer, waar sy komposisies met groot belangstelling begroet is. Wetenskaplike en folklore werk gaan voort en word meer aktief; Sedert 1934 is Bartók besig met folklore-navorsing by die Hongaarse Akademie vir Wetenskappe. In die laat 1930's het die politieke situasie dit vir Bartók onmoontlik gemaak om in sy vaderland te bly: sy vasberade toesprake teen rassisme en fascisme ter verdediging van kultuur en demokrasie het die rede geword vir die voortdurende vervolging van die humanistiese kunstenaar deur reaksionêre kringe in Hongarye. In 1940 het Bartok saam met sy gesin na die VSA geëmigreer. Hierdie tydperk van die lewe is gekenmerk deur 'n moeilike gemoedstoestand en 'n afname in kreatiewe aktiwiteit wat veroorsaak is deur skeiding van die vaderland, materiële behoefte, en 'n gebrek aan belangstelling in die komponis se werk van die musikale gemeenskap. In 1941 is Bartok deur 'n ernstige siekte getref wat sy voortydige dood veroorsaak het. Selfs gedurende hierdie moeilike tyd van sy lewe het hy egter 'n aantal merkwaardige komposisies geskep, soos die Konsert vir Orkes, die Derde Klavierkonsert. Die vurige begeerte om na Hongarye terug te keer, het nie waar geword nie. Tien jaar ná Bartók se dood het die progressiewe wêreldgemeenskap die nagedagtenis van die uitstaande musikant vereer – die Wêreldvredesraad het hom postuum met die Internasionale Vredesprys vereer. In 10 Julie is die as van die getroue seun van Hongarye na hul vaderland teruggegee; die oorskot van die groot musikant is by die Farkasket-begraafplaas in Boedapest begrawe.
Bartok se kuns tref met ’n kombinasie van skerp kontrasterende beginsels: oerkrag, losheid van gevoelens en streng intellek; dinamiek, skerp ekspressiwiteit en gekonsentreerde losbandigheid; vurige fantasie, impulsiwiteit en konstruktiewe helderheid, dissipline in die organisasie van musiekmateriaal. Bartók, wat na konflikdramatisme aangryp, is ver van liriek vreemd, breek soms die ongekunstelde eenvoud van volksmusiek, soms graviteer na verfynde kontemplasie, filosofiese diepte. Bartok, die kunstenaar, het 'n helder merk op die pianistiese kultuur van die XNUMXste eeu gelaat. Sy spel het die luisteraars met energie bekoor, terselfdertyd was die passie en intensiteit daarvan altyd ondergeskik aan die wil en intellek. Die opvoedkundige idees en pedagogiese beginsels van Bartok, sowel as die eienaardighede van sy pianisme, is duidelik en volledig gemanifesteer in werke vir kinders en jeug, wat 'n groot deel van sy kreatiewe erfenis uitgemaak het.
Sy vriend en kollega Kodály het gepraat oor die betekenis van Bartók vir die wêreld se kunskultuur en gesê: “Die naam van Bartók, ongeag herdenkings, is 'n simbool van wonderlike idees. Die eerste hiervan is die soeke na absolute waarheid in sowel kuns as wetenskap, en een van die voorwaardes hiervoor is 'n morele erns wat bo alle menslike swakhede uitstyg. Die tweede idee is onpartydigheid in verhouding tot die kenmerke van verskillende rasse, volke, en as gevolg hiervan – wedersydse begrip, en dan broederskap tussen volke. Verder beteken die naam Bartok die beginsel van vernuwing van kuns en politiek, gebaseer op die gees van die mense, en die eis vir sodanige vernuwing. Ten slotte beteken dit die verspreiding van die voordelige invloed van musiek na die wydste strata van die mense.
A. Malinkovskaya
