Andrea Bocelli |

Andrea Bocelli

GLANS EN ARMOEDE ANDREA BOCELLI

Dit is dalk die gewildste stem op die oomblik, maar sommige mense begin sê dat hy dit misbruik. Een Amerikaanse kritikus het homself afgevra: "Hoekom moet ek $500 vir 'n kaartjie betaal?"

Dit is soveel as wat 'n professor 'n week verdien en soveel as wat Vladimir Horowitz ('n ware genie!) twintig jaar gelede vir 'n konsert verdien het. Dit is meer as die Beatles se prys toe hulle in Manhattan geland het.

Die stem wat hierdie gesprekke uitlok, behoort aan Andrea Bocelli, 'n blinde tenoor en 'n ware verskynsel van die opera van die groot dorpie wat die wêreld is, "ap-after Pavarotti", "na Pavarotti", soos die klein gespesialiseerde tydskrifte sê. Dit is die enigste sanger wat daarin geslaag het om popmusiek en opera saam te voeg: "Hy sing liedjies soos opera en opera soos liedjies." Dit klink dalk beledigend, maar die resultaat is heeltemal die teenoorgestelde – 'n groot aantal aanbiddende aanhangers. En onder hulle is nie net tieners geklee in gerimpelde T-hemde nie, maar ook eindelose rye sakevroue en huisvroue en ontevrede werknemers en bestuurders in dubbelborsbaadjies wat met 'n skootrekenaar op hul skoot en met 'n Bocelli-CD in hul moltrein ry. speler. Wall Street pas perfek by La bohème. Vier-en-twintig miljoen CD's wat op vyf kontinente verkoop word, is geen grap nie, selfs vir iemand wat gewoond is om in miljarde dollars te tel.

Almal hou van die Italianer wie se stem melodrama kan meng met 'n liedjie van San Remo. In Duitsland, die land wat dit in 1996 ontdek het, is dit voortdurend op die kaarte. In die VSA is hy 'n kultus-objek: daar is iets mensliks of te menslik aan hom wat die huisvrou met die stelsel van "sterre" versoen, van Steven Spielberg en Kevin Costner tot die visepresident se vrou. President Bill Clinton, "Bill the Saxophone" wat die musiek vir die film "Kansas City" uit sy kop ken, verklaar homself onder die bewonderaars van Bocelli. En hy wens dat Bocelli in die Withuis en by die vergadering van die Demokrate gesing het. Nou het Papa Wojtyła ingegryp. Die Heilige Vader het Bocelli onlangs by sy somerkoshuis, Castel Gandolfo, ontvang om hom die 2000 Jubilee-lied te hoor sing. En het hierdie lofsang met 'n seën in die lig vrygestel.

Hierdie algemene ooreenkoms oor Bocelli is ietwat verdag, en van tyd tot tyd probeer sommige kritikus die ware omvang van die verskynsel bepaal, veral omdat Bocelli besluit het om die operaverhoog uit te daag en 'n ware tenoor te word. Oor die algemeen, van die oomblik dat hy die masker opsy gegooi het waaragter hy sy ware ambisies weggesteek het: nie net 'n sanger met 'n pragtige stem nie, maar 'n opregte tenoor uit die land van tenore. Verlede jaar, toe hy sy debuut in Cagliari gemaak het as Rudolf in La bohème, was die kritici nie toegeeflik met hom nie: “Kort asem, plat frasering, bedeesde topnote.” Hard, maar regverdig. Iets soortgelyks het in die somer gebeur toe Bocelli sy buiging by die Arena di Verona gemaak het. Dit was 'n driedubbele terugslag. Mees sarkastiese opmerking? Die een wat deur Francesco Colombo op die bladsye van die koerant “Corriere della sera” uitgedruk word: “Solfeggio is 'n kwessie van keuse, die intonasie is hoogs persoonlik, die aksent is van die veld van Pavarotti se “I would like to, but I can’ t.” Die gehoor het hul handpalms afgeskil. Bocelli het 'n staande ovasie gegee.

Maar die werklike verskynsel van Bocelli floreer nie in Italië nie, waar die sangers wat maklik fluitende liedjies en romanse sing skynbaar onsigbaar is, maar in die Verenigde State. “Droom”, sy nuwe CD, wat reeds ’n topverkoper in Europa geword het, is in die eerste plek wat gewildheid oor die see betref. Kaartjies vir die konserte van sy laaste stadiontoer (22 sitplekke) was almal vooraf uitverkoop. Uitverkoop. Want Bocelli ken sy gehoor en sy marksektor goed. Die repertorium wat hy aangebied het, is lank getoets: 'n bietjie Rossini, 'n bietjie Verdi en dan al die gesingde Puccini-arias (van “Che gelida manina” uit “La Boheme” – en hier word trane gestort – tot “Vincero'” van “ Turandot”).* Laasgenoemde het, danksy Bocelli, die liedjie “My way” by alle kongresse van Amerikaanse tandartse vervang. Na 'n kort verskyning as Nemorino (Gaetano Donizetti se Love Potion dien as sy opstyg), slaan hy toe op die spook van Enrico Caruso, en sing "O sole mio" en "Core 'ngrato" gesing volgens die Napolitaanse standaard. Oor die algemeen, in elk geval, is hy dapper getrou aan die amptelike ikonografie van die Italianer in musiek. Dan volg encores in die vorm van liedjies van San Remo en die nuutste treffers. ’n Groot finale met “Time to say good-bye”, die Engelse weergawe van “Con te partiro'”, die liedjie wat hom beroemd en ryk gemaak het. In hierdie geval, dieselfde reaksie: die entoesiasme van die publiek en die koelte van die kritici: "Die stem is bleek en bloedloos, die musikale ekwivalent van violet-gegeurde karamel," het die Washington Post gesê. "Is dit moontlik dat die 24 miljoen mense wat sy plate koop, steeds 'n fout maak?" die direkteur van Tower Records het beswaar gemaak. "Natuurlik is dit moontlik," sê Mike Stryker, die slim ou by die Detroit Free Press. “As ’n mal pianis soos David Helfgott. ’n celebrity geword as ons weet dat enige eerstejaarstudent by die konservatorium beter as hy speel, dan kan ’n Italiaanse tenoor 24 miljoen skywe verkoop.”

En laat dit nie gesê word dat Bocelli sy sukses te danke het aan die wydverspreide goeie aard en begeerte om hom te beskerm, veroorsaak deur sy blindheid nie. Die feit van blind wees speel natuurlik 'n rol in hierdie verhaal. Maar die feit bly staan: ek hou van sy stem. “Hy het ’n baie mooi stem. En aangesien Bocelli in Italiaans sing, het die gehoor 'n gevoel van vertroud met die kultuur. Kultuur vir die massas. Dit is wat hulle goed laat voel,” het Philips se visepresident Lisa Altman 'n tyd gelede verduidelik. Bocelli is Italiaans en veral Toskaans. Dit is een van sy sterkpunte: hy verkoop 'n kultuur wat terselfdertyd gewild en verfynd is. Die klanke van Bocelli se stem, so sag, roep in die gedagtes van elke Amerikaner 'n nommer op met 'n pragtige uitsig, die heuwels van Fiesole, die held van die fliek "The English Patient", die stories van Henry James, die New York Times Sondagbylae wat die Chianti-heuwels-villa na villa adverteer, naweek einde na naweek, die Mediterreense dieet, wat Amerikaners glo tussen Siena en Florence uitgevind is. Glad nie soos Ricky Martin, Bocelli se direkte mededinger in die trefferlyste, wat sweet en wriemel nie. Wel gedaan, maar te gebonde aan die beeld van die B-reeks immigrant, soos Puerto Ricans vandag beskou word. En Bocelli, wat hierdie konfrontasie verstaan ​​het, volg 'n deurgetrapte pad: in Amerikaanse onderhoude ontvang hy joernaliste, wat Dante se “Hell” aanhaal: “Having passed half my earthly life, I found myself in a gloomy forest …”. En hy kry dit reg om dit te doen sonder om te lag. En wat doen hy in die pouses tussen die een onderhoud en die ander? Hy trek terug na 'n afgesonderde hoek en lees "Oorlog en Vrede" met behulp van sy rekenaar met 'n Braille-sleutelbord. Hy het dieselfde ding in sy outobiografie geskryf. Tydelike titel – “Music of Silence” (kopiereg verkoop aan Warner deur die Italiaanse uitgewery Mondadori vir 500 duisend dollar).

Oor die algemeen word sukses meer bepaal deur Bocelli se persoonlikheid as deur sy stem. En lesers, wat in die miljoene tel, sal gretig die verhaal lees van sy oorwinning oor 'n fisieke gestremdheid, spesifiek geskep om aan te raak, entoesiasties sy aantreklike figuur van 'n romantiese held met groot sjarme waar te neem (Bocelli was onder die 50 mees sjarmante mans van 1998, die tydskrif “Mense” genoem). Maar, hoewel hy as 'n sekssimbool bestempel is, toon Andrea 'n totale gebrek aan ydelheid: "Soms sê my bestuurder Michele Torpedine vir my:" Andrea, jy moet jou voorkoms verbeter. Maar ek verstaan ​​nie waarvan hy praat nie.” Wat hom objektief oulik maak. Boonop is hy toegerus met buitengewone moed: hy ski, gaan vir perdesport en wen die belangrikste stryd: ondanks blindheid en onverwagte sukses (dit kan ook 'n gestremdheid soortgelyk aan fisiek wees), het hy daarin geslaag om 'n normale lewe te lei. Hy is gelukkig getroud, hy het twee kinders en agter hom is ’n sterk familie met boeretradisies.

Wat die stem betref, nou weet almal dat hy 'n baie mooi timbre het, “maar sy tegniek laat hom steeds nie die nodige deurbraak maak om die gehoor van die verhoog van die operahuis te wen nie. Sy tegniek word aan die mikrofoon gewy,” sê Angelo Foletti, musiekresensent van die koerant La Repubblica. Dit is dus nie toevallig dat Bocelli as ’n diskografiese verskynsel op die horison verskyn het nie, hoewel hy deur ’n grenslose passie vir opera ondersteun word. Aan die ander kant lyk dit asof die sing in 'n mikrofoon reeds 'n neiging word as die New York City Opera besluit om mikrofone vanaf volgende seisoen te gebruik om die stemme van die sangers te versterk. Vir Bocelli kan dit 'n goeie geleentheid wees. Maar hy wil nie hierdie geleentheid hê nie. "In sokker sal dit wees soos om die hek te vergroot om meer doele aan te teken," sê hy. Musikoloog Enrico Stinkelli verduidelik: “Bocelli daag die arenas, die opera-gehoor, uit wanneer hy sonder ’n mikrofoon sing, wat hom groot skade berokken. Hy kon lewe van inkomste uit liedjies en konserte in stadions gee. Maar hy wil nie. Hy wil in die opera sing.” En die mark gee hom toestemming om dit te doen.

Want in werklikheid is Bocelli die gans wat die goue eiers lê. En nie net wanneer hy popmusiek sing nie, maar ook wanneer hy opera-arias uitvoer. “Arias from Operas”, een van sy laaste albums, het 3 miljoen kopieë verkoop. Pavarotti se skyf met dieselfde repertorium het slegs 30 eksemplare verkoop. Wat beteken dit? Die kritikus Kerry Gold van die Vancouver Sun verduidelik: "Bocelli is die beste ambassadeur van popmusiek wat die wêreld van opera nog ooit gehad het." Al met al het hy daarin geslaag om die kloof te vul wat die gemiddelde gehoor van die opera skei, of liewer, die drie tenore, in elk geval in 'n toestand van agteruitgang, die tenore “wat drie gewone disse geword het, pizza, tamaties en Coca-Cola”, voeg Enrico Stinkelli by.

Baie mense het by hierdie situasie baat gevind, nie net die bestuurder Torpedini nie, wat inkomste ontvang uit al die verskynings van Bocelli in die openbaar en wat 'n mega-vertoning by geleentheid van die Nuwejaar 2000 by die Yavits-sentrum in New York met Bocelli en rocksterre gereël het. Aretha Franklin, Sting, Chuck Berry. Nie net Katerina Sugar-Caselli, die eienaar van die platemaatskappy wat Bocelli geopen en geadverteer het nie. Maar daar is 'n hele leër van musikante en liriekskrywers wat hom ondersteun, begin met Lucio Quarantotto, 'n voormalige skoolpredikant, skrywer van "Con te partiro'". Dan is daar meer duetvennote. Celine Dion, byvoorbeeld, saam met wie Bocelli “The Prayer” gesing het, ’n Oscar-benoemde liedjie wat die gehoor op die Night of the Stars gewen het. Van daardie oomblik af het die vraag na Bocelli dramaties toegeneem. Almal soek 'n ontmoeting met hom, almal wil 'n duet saam met hom sing, hy is soos Figaro van die Barber van Sevilla. Die laaste persoon wat aan die deur van sy huis in Forte dei Marmi in Toskane geklop het, was niemand anders nie as Barbra Streisand. 'n Soortgelyke koning Midas kon nie anders as om die aptyt van die diskografiebase te wek nie. “Ek het beduidende aanbiedinge ontvang. Aanbiedings wat jou kop laat draai,” erken Bocelli. Is hy lus om van spanne te verander? “Die span verander nie tensy daar 'n goeie rede daarvoor is nie. Sugar-Caselli het in my geglo, selfs toe al die ander deure vir my toegeslaan het. In my hart is ek steeds 'n plattelandse seun. Ek glo in sekere waardes en ’n handdruk beteken vir my meer as ’n geskrewe kontrak.” Wat die kontrak betref, is dit gedurende hierdie jare drie keer hersien. Maar Bocelli is nie tevrede nie. Hy word verslind deur sy eie melomania. “Wanneer ek opera sing,” erken Bocelli, “verdien ek baie minder en verloor baie geleenthede. My diskografie-etiket Universal sê ek is mal, dat ek kan lewe soos 'n nab wat ditties sing. Maar dit maak nie vir my saak nie. Van die oomblik dat ek in iets glo, jaag ek dit na tot die einde toe. Popmusiek was belangrik. Die beste manier om die algemene publiek my te leer ken. Sonder sukses op die gebied van popmusiek sou niemand my as 'n tenoor herken nie. Van nou af sal ek net die nodige tyd aan popmusiek wy. Die res van die tyd sal ek aan die opera gee, lesse saam met my maestro Franco Corelli, die ontwikkeling van my gawe.

Bocelli streef na sy gawe. Dit gebeur nie aldag dat ’n dirigent soos Zubin Meta ’n tenoor nooi om La bohème saam met hom op te neem nie. Die resultaat is 'n album wat saam met die Israel Simfonieorkes opgeneem is, wat in Oktober vrygestel word. Daarna sal Bocelli na Detroit, die historiese hoofstad van Amerikaanse musiek, reis. Dié keer tree hy in Jules Massenet se Werther op. Opera vir ligte tenore. Bocelli is seker dat dit by sy stembande pas. Maar 'n Amerikaanse kritikus van die Seattle Times, wat saam Werther se aria "Oh don't wake me" ** ('n bladsy waarsonder liefhebbers van die Franse komponis hul bestaan ​​nie kan voorstel nie) gehoor het, het geskryf dat slegs die idee van 'n hele opera wat so gesing word, laat hom bewe van skrik. Miskien is hy reg. Maar ongetwyfeld sal Bocelli nie ophou voordat hy die hardnekkigste skeptici oortuig het dat hy opera kan sing nie. Sonder mikrofoon of met mikrofoon.

Alberto Dentice met Paola Genone Tydskrif "L'Espresso". Vertaling uit Italiaans deur Irina Sorokina

* Dit verwys na Calaf se bekende aria “Nessun dorma”. ** Werther se Arioso (die sogenaamde “Ossian's Stanzas”) “Pourquoi me reveiller”.