Pablo de Sarasate |

Paulus van Sarasate

Sarasate. Andalusiese Romanse →

Sarasate is fenomenaal. Die manier waarop sy viool klink, is soos dit nog nooit deur iemand geklink is nie. L. Auer

Die Spaanse violis en komponis P. Sarasate was 'n briljante verteenwoordiger van die ewig-lewende, virtuose kuns. "Paganini van die einde van die eeu, die koning van die kuns van kadens, 'n sonnige helder kunstenaar," is wat Sarasate deur sy tydgenote genoem is. Selfs die vernaamste teenstanders van virtuositeit in kuns, I. Joachim en L. Auer, het voor sy merkwaardige instrumentalisme gebuig. Sarasate is gebore in die familie van 'n militêre orkesmeester. Glory het hom werklik vergesel vanaf die eerste treë van sy artistieke loopbaan. Reeds op die ouderdom van 8 het hy sy eerste konserte in La Coruña en daarna in Madrid gegee. Die Spaanse Koningin Isabella, wat die talent van die klein musikant bewonder, het Sarasate met 'n A. Stradivari-viool toegeken en aan hom 'n beurs gegee om aan die Parys Konservatorium te studeer.

Slegs een jaar se studies in die klas van D. Alar was genoeg vir die dertienjarige violis om met 'n goue medalje aan een van die beste konservatoriums ter wêreld te gradueer. Hy het egter die behoefte gehad om sy musikale en teoretiese kennis te verdiep, en hy studeer komposisie vir nog 2 jaar. Nadat hy sy opleiding voltooi het, maak Sarasate baie konsertreise na Europa en Asië. Twee keer (1867-70, 1889-90) het hy 'n groot konserttoer deur die lande van Noord- en Suid-Amerika onderneem. Sarasate het Rusland herhaaldelik besoek. Hegte kreatiewe en vriendelike bande het hom met Russiese musikante verbind: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Oor 'n gesamentlike konsert met laasgenoemde in 1881 het die Russiese musiekpers geskryf: "Sarasate is net so onvergelykbaar in die speel van die viool as wat Rubinstein geen mededingers op die gebied van klavierspel het nie ..."

Tydgenote het die geheim van Sarasate se kreatiewe en persoonlike sjarme raakgesien in die byna kinderlike onmiddellikheid van sy wêreldbeskouing. Volgens die herinneringe van vriende was Sarasate 'n eenvoudig van hart, passievol lief daarvoor om stokke, snuifdosies en ander antieke goeters te versamel. Daarna het die musikant die hele versameling wat hy versamel het na sy tuisdorp Pamplrne oorgedra. Die helder, vrolike kuns van die Spaanse virtuoos bekoor luisteraars vir byna 'n halwe eeu. Sy spel het gelok met 'n besondere melodieus-silwer klank van die viool, uitsonderlike virtuose volmaaktheid, betowerende ligtheid en boonop romantiese verrukking, poësie, edelheid van frasering. Die violis se repertorium was besonder omvangryk. Maar met die grootste sukses het hy sy eie komposisies uitgevoer: "Spaanse danse", "Basque Capriccio", "Aragonese Hunt", "Andalusiese Serenade", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña", die beroemde "Sigeunermelodieë" . In hierdie komposisies is veral die nasionale kenmerke van Sarasate se komponeer- en uitvoeringstyl duidelik gemanifesteer: ritmiese oorspronklikheid, koloristiese klankproduksie, subtiele implementering van die tradisies van volkskuns. Al hierdie werke, asook die twee groot konsertfantasieë Faust en Carmen (oor die temas van die gelyknamige operas van Ch. Gounod en G. Bizet), bly steeds in die violiste se repertorium. Die werke van Sarasate het 'n beduidende merk op die geskiedenis van Spaanse instrumentale musiek gelaat, wat 'n beduidende impak gehad het op die werk van I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados.

Baie groot komponiste van daardie tyd het hul werke aan Sarasata opgedra. Dit was met sy uitvoering in gedagte dat sulke meesterstukke van vioolmusiek geskep is soos die Inleiding en Rondo-Capriccioso, "Havanese" en die Derde Vioolkonsert deur C. Saint-Saens, "Spaanse simfonie" deur E. Lalo, die Tweede Viool Concerto en “Scottish Fantasy” M Bruch, konsertsuite deur I. Raff. G. Wieniawski (Tweede Vioolkonsert), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark en A. Mackenzie het hul werke aan die uitstaande Spaanse musikant opgedra. "Die grootste betekenis van Sarasate," het Auer in hierdie verband opgemerk, "is gebaseer op die wye erkenning wat hy gewen het met sy uitvoering van die uitstaande vioolwerke van sy era." Dit is die groot verdienste van Sarasate, een van die mees progressiewe aspekte van die uitvoering van die groot Spaanse virtuoos.

I. Vetlitsyna

Virtuose kuns sterf nooit. Selfs in die era van die hoogste triomf van artistieke neigings, is daar altyd musikante wat met “suiwer” virtuositeit boei. Sarasate was een van hulle. "Paganini van die einde van die eeu", "die koning van die kuns van kadens", "sonskyn-helder kunstenaar" - dit is hoe tydgenote Sarasate genoem het. Voor sy virtuositeit het merkwaardige instrumentalisme selfs diegene gebuig wat virtuositeit in kuns fundamenteel verwerp het – Joachim, Auer.

Sarasate het almal oorwin. Die geheim van sy sjarme lê in die byna kinderlike onmiddellikheid van sy kuns. Hulle “word nie kwaad” vir sulke kunstenaars nie, hulle musiek word aanvaar as die sing van voëls, as die klanke van die natuur – die geluid van die woud, die geruis van die stroom. Tensy daar aansprake op 'n nagtegaal kan wees? Hy sing! So is Sarasate. Hy het op die viool gesing – en die gehoor verstar van genot; hy het kleurvolle prentjies van Spaanse volksdanse “geverf” – en dit het in die verbeelding van die luisteraars as lewendig verskyn.

Auer het Sarasate (na Viettan en Joachim) bo al die violiste van die tweede helfte van die XNUMXste eeu gerangskik. In Sarasate se spel was hy verras deur die buitengewone ligtheid, natuurlikheid, gemak van sy tegniese apparaat. “Een aand,” skryf I. Nalbandian in sy memoires, “het ek vir Auer gevra om my van Sarasat te vertel. Leopold Semyonovich het van die bank opgestaan, lank na my gekyk en gesê: Sarasate is 'n fenomenale verskynsel. Die manier waarop sy viool klink, is soos dit nog nooit deur iemand geklink is nie. In Sarasate se spel kan jy glad nie die “kombuis” hoor nie, geen hare, geen hare, geen boogwisseling en geen werk, spanning – hy speel alles grappenderwys, en alles klink perfek saam met hom ... ”Stuur Nalbandian na Berlyn, Auer hom aangeraai om enige geleentheid te benut, na Sarasate te luister en as die geleentheid hom voordoen, vir hom viool te speel. Nalbandian voeg by dat Auer terselfdertyd 'n aanbevelingsbrief aan hom oorhandig het, met 'n baie lakoniese adres op die koevert: "Europa – Sarasate." En dit was genoeg.

“Met my terugkeer na Rusland,” gaan Nalbandian voort, “het ek 'n gedetailleerde verslag aan Auer gemaak, waarop hy gesê het: “Jy sien watter voordeel jou reis na die buiteland jou ingehou het. Jy het die hoogste voorbeelde gehoor van die uitvoering van klassieke werke deur die groot musikante-kunstenaars Joachim en Sarasate – die hoogste virtuose perfeksie, die fenomenale verskynsel van vioolspel. Wat 'n gelukkige man is Sarasate, nie soos ons vioolslawe is wat elke dag moet werk, en hy leef vir sy eie plesier nie. En hy het bygevoeg: "Hoekom moet hy speel as alles reeds vir hom uitwerk?" Nadat dit gesê is, kyk Auer hartseer na sy hande en sug. Auer het “ondankbare” hande gehad en moes elke dag hard werk om die tegniek te behou.”

"Die naam Sarasate was magies vir violiste," skryf K. Flesh. – Met eerbied, asof dit een of ander verskynsel uit 'n wonderwêreld was, het ons seuns (dit was in 1886) na die klein swartoog Spanjaard gekyk – met sorgvuldig afgewerkte gitswart snorre en dieselfde krullerige, krullerige, versigtig gekamde hare . Hierdie mannetjie het met lang treë die verhoog betree, met ware Spaanse grootsheid, uiterlik kalm, selfs flegmaties. En toe begin hy speel met ongehoorde vryheid, met spoed wat tot die uiterste gebring is, wat die gehoor in die grootste genot gebring het.

Sarasate se lewe was uiters gelukkig. Hy was in die volle sin van die woord 'n gunsteling en handlanger van die noodlot.

“Ek is gebore,” skryf hy, “op 14 Maart 1844, in Pamplona, ​​die hoofstad van die provinsie Navarre. My pa was 'n militêre kondukteur. Ek het van kleins af leer viool speel. Toe ek net 5 jaar oud was, het ek reeds in die teenwoordigheid van koningin Isabella gespeel. Die koning het van my optrede gehou en hy het my 'n pensioen gegee, wat my toegelaat het om Parys toe te gaan om te studeer.

Te oordeel aan ander biografieë van Sarasate, is hierdie inligting nie akkuraat nie. Hy is nie op 14 Maart gebore nie, maar op 10 Maart 1844. By geboorte is hy Martin Meliton genoem, maar hy het later self die naam Pablo aangeneem terwyl hy in Parys gewoon het.

Sy pa, 'n Baskiese van nasionaliteit, was 'n goeie musikant. Aanvanklik het hy self sy seun viool geleer. Op die ouderdom van 8 het die wonderkind 'n konsert in La Coruna gegee en sy talent was so duidelik dat sy pa besluit het om hom na Madrid te neem. Hier het hy die seun gegee om Rodriguez Saez te bestudeer.

Toe die violis 10 jaar oud was, is hy by die hof gewys. Die spel van klein Sarasate het 'n verstommende indruk gemaak. Hy het 'n pragtige Stradivarius-viool van koningin Isabella as geskenk ontvang, en die hof van Madrid het die koste van sy verdere opleiding oorgeneem.

In 1856 is Sarasate na Parys gestuur, waar hy in sy klas opgeneem is deur een van die uitstaande verteenwoordigers van die Franse vioolskool, Delphine Alar. Nege maande later (amper ongelooflik!) het hy die volle kursus van die konservatorium voltooi en die eerste prys gewen.

Uiteraard het die jong violis reeds met 'n voldoende ontwikkelde tegniek na Alar gekom, anders kan sy blitsvinnige graduering aan die konservatorium nie verklaar word nie. Nadat hy egter in die vioolklas daaruit gegradueer het, het hy nog 6 jaar in Parys gebly om musiekteorie, harmonie en ander kunsareas te studeer. Eers in die sewentiende jaar van sy lewe het Sarasate die Paryse Konservatorium verlaat. Van hierdie tyd af begin sy lewe as rondreisende konsertkunstenaar.

Aanvanklik het hy op 'n uitgebreide toer deur die Amerikas gegaan. Dit is georganiseer deur die ryk handelaar Otto Goldschmidt, wat in Mexiko gewoon het. 'n Uitstekende pianis het, benewens die funksies van 'n impresario, die pligte van 'n begeleier op hom geneem. Die reis was finansieel suksesvol, en Goldschmidt het Sarasate se impresario vir die lewe geword.

Ná Amerika het Sarasate na Europa teruggekeer en vinnig fantastiese gewildheid hier verwerf. Sy konserte in alle Europese lande word in triomf gehou, en in sy vaderland word hy 'n nasionale held. In 1880, in Barcelona, ​​het Sarasate se entoesiastiese bewonderaars 'n fakkeloptog gehou wat deur 2000 mense bygewoon is. Spoorweggenootskappe in Spanje het hele treine vir sy gebruik verskaf. Hy het feitlik elke jaar na Pamplona gekom, die dorpsmense het vir hom spogvergaderings gereël, onder leiding van die munisipaliteit. Ter ere van hom is altyd stiergevegte gegee, Sarasate het op al hierdie eerbewyse gereageer met konserte ten gunste van die armes. Dit is waar, een keer (in 1900) het die feestelikhede by geleentheid van die aankoms van Sarasate in Pamplona amper ontwrig geblyk te wees. Die nuutverkose burgemeester van die stad het probeer om hulle om politieke redes te kanselleer. Hy was 'n monargis, en Sarasate was bekend as 'n demokraat. Die burgemeester se voornemens het verontwaardiging veroorsaak. “Die koerante het ingegryp. En die verslane munisipaliteit is saam met sy hoof gedwing om te bedank. Die saak is miskien die enigste in sy soort.

Sarasate het Rusland al baie keer besoek. Vir die eerste keer, in 1869, het hy net Odessa besoek; vir die tweede keer – in 1879 het hy in St. Petersburg en Moskou getoer.

Hier is wat L. Auer geskryf het: “Een van die interessantste onder die bekende buitelanders wat deur die Genootskap (wat beteken die Russian Musical Society. – LR) genooi is, was Pablo de Sarasate, toe nog 'n jong musikant wat na ons toe gekom het ná sy vroeë briljante sukses in Duitsland. Ek het hom vir die eerste keer gesien en gehoor. Hy was klein, maer, maar terselfdertyd baie grasieus, met 'n pragtige kop, met swart hare in die middel geskei, volgens die mode van daardie tyd. As 'n afwyking van die algemene reël het hy 'n groot lint op sy bors gedra met 'n ster van die Spaanse orde wat hy ontvang het. Dit was nuus vir almal, aangesien gewoonlik net bloedvorste en predikante in sulke versierings by amptelike onthale verskyn het.

Die heel eerste notas het hy uit sy Stradivarius gehaal – helaas, nou stom en vir altyd begrawe in die Madrid Museum! – het 'n sterk indruk op my gemaak met die skoonheid en kristallyne suiwerheid van toon. Met merkwaardige tegniek het hy sonder enige spanning gespeel, asof hy skaars aan die snare met sy magiese boog geraak het. Dit was moeilik om te glo dat hierdie wonderlike klanke, wat die oor streel, soos die stem van die jong Adeline Patty, uit sulke growwe materiële dinge soos hare en snare kon kom. Die luisteraars was in verwondering en natuurlik was Sarasate 'n buitengewone sukses.

"Te midde van sy St. Petersburg-triomfe," skryf Auer verder, "het Pablo de Sarasate 'n goeie kameraad gebly, wat die geselskap van sy musikale vriende verkies het bo optredes in ryk huise, waar hy twee tot drieduisend frank per aand ontvang het - 'n uiters hoë fooi vir daardie tyd. Gratis aande. hy het saam met Davydov, Leshetsky of saam met my spandeer, altyd vrolik, glimlaggend en in 'n goeie bui, uiters gelukkig toe hy daarin geslaag het om 'n paar roebels van ons by kaarte te wen. Hy was baie galant met die dames en het altyd verskeie klein Spaanse waaiers saam met hom gedra, wat hy vir hulle as 'n aandenking gegee het.

Rusland het Sarasate met sy gasvryheid verower. Na 2 jaar gee hy weer 'n reeks konserte hier. Na die eerste konsert, wat op 28 November 1881 in St. Petersburg plaasgevind het, waarin Sarasate saam met A. Rubinstein opgetree het, het die musiekpers opgemerk: Sarasate “is so onvergelykbaar in die speel van die viool as die eerste (dws Rubinstein. – LR ) het geen mededingers op die gebied van klavierspel nie, met die uitsondering natuurlik van Liszt.

Die aankoms van Sarasate in St. Petersburg in Januarie 1898 is weer gekenmerk deur 'n triomf. ’n Ontelbare skare van die publiek het die saal van die Noble Assembly (die huidige Filharmonie) gevul. Sarasate het saam met Auer ’n kwartetaand gegee waar hy Beethoven se Kreutzer-sonate opgevoer het.

Die laaste keer dat Petersburg na Sarasate geluister het, was reeds op die helling van sy lewe, in 1903, en persresensies dui daarop dat hy sy virtuose vaardighede tot op ouderdom behou het. “Die uitstaande eienskappe van die kunstenaar is die sappige, vol en sterk toon van sy viool, die briljante tegniek wat allerhande moeilikhede oorkom; en omgekeerd 'n ligte, sagte en melodieuse buiging in toneelstukke van 'n meer intieme aard – dit alles word perfek bemeester deur die Spanjaard. Sarasate is steeds dieselfde “koning van violiste”, in die aanvaarde sin van die woord. Ten spyte van sy oudag verras hy steeds met sy lewenskragtigheid en gemak van alles wat hy opvoer.

Sarasate was 'n unieke verskynsel. Vir sy tydgenote het hy nuwe horisonne vir vioolspel oopgemaak: “Eens in Amsterdam,” skryf K. Flesh, “het Izai, terwyl hy met my gepraat het, die volgende beoordeling aan Sarasata gegee: “Dit was hy wat ons geleer het om skoon te speel. ” Die begeerte van moderne violiste na tegniese perfeksie, presisie en onfeilbaarheid van spel kom van Sarasate uit die tyd van sy verskyning op die konsertverhoog. Voor hom is vryheid, vloeibaarheid en briljantheid van prestasie belangriker geag.

“... Hy was 'n verteenwoordiger van 'n nuwe soort violis en het met ongelooflike tegniese gemak gespeel, sonder die geringste spanning. Sy vingerpunte het heel natuurlik en rustig op die fretbord beland, sonder om die snare te slaan. Die vibrasie was baie wyer as wat gebruiklik was by violiste voor Sarasate. Hy het tereg geglo dat die besit van die boog die eerste en belangrikste manier is om die ideale – na sy mening – toon te onttrek. Die "slag" van sy boog op die snaar het presies in die middel tussen die uiterste punte van die brug en die fretboard van die viool getref en het amper nooit die brug genader nie, waar 'n mens, soos ons weet, 'n kenmerkende klank soortgelyk in spanning kan onttrek op die klank van 'n hobo.

Die Duitse historikus van vioolkuns A. Moser ontleed ook Sarasate se uitvoeringsvaardighede: “Wanneer ons gevra word deur watter middele Sarasate so 'n fenomenale sukses behaal het,” skryf hy, “moet ons eerstens met klank antwoord. Sy toon, sonder enige "onsuiwerhede", vol "soetheid", het opgetree toe hy begin speel het, direk verstommend. Ek sê "het begin speel" nie sonder opset nie, aangesien die klank van Sarasate, ten spyte van al sy skoonheid, eentonig was, amper nie in staat om te verander nie, waardeur, na 'n rukkie, wat genoem word "verveeld geraak", soos konstante sonnige weer in aard. Die tweede faktor wat bygedra het tot Sarasate se sukses was die absoluut ongelooflike gemak, die vryheid waarmee hy sy kolossale tegniek gebruik het. Hy het onmiskenbaar skoon ingeton en die hoogste moeilikhede met besonderse grasie oorkom.

'N Aantal inligting oor die tegniese elemente van die spel Sarasate verskaf Auer. Hy skryf dat Sarasate (en Wieniawski) "besit oor 'n vinnige en presiese, uiters lang tril, wat 'n uitstekende bevestiging van hul tegniese bemeestering was." Elders in dieselfde boek van Auer lees ons: “Sarasate, wat ’n skitterende toon gehad het, het slegs staccato volant (dit wil sê vlieënde staccato. – LR) gebruik, nie baie vinnig nie, maar oneindig grasieus. Die laaste kenmerk, dit is genade, het sy hele spel verlig en is aangevul deur 'n besonder melodieuse klank, maar nie te sterk nie. Met ’n vergelyking met die manier waarop Joachim, Wieniawski en Sarasate die boog vashou, skryf Auer: “Sarasate het die boog met al sy vingers vasgehou, wat hom nie verhinder het om ’n vrye, melodieuse toon en lugtige lig in die gedeeltes te ontwikkel nie.”

Die meeste resensies merk op dat die klassieke nie aan Sarasata gegee is nie, hoewel hy hom dikwels en dikwels na die werke van Bach, Beethoven gewend het en daarvan gehou het om in kwartette te speel. Moser sê ná die eerste uitvoering van die Beethoven-konsert in Berlyn in die 80's, het 'n resensie deur musiekresensent E. Taubert gevolg, waarin Sarasate se vertolking taamlik skerp gekritiseer is in vergelyking met Joachim s'n. “Die volgende dag, toe hy met my ontmoet het, het ’n woedende Sarasate vir my geskree: “Natuurlik glo hulle in Duitsland dat iemand wat ’n Beethoven-konsert uitvoer, soos jou vet maestro moet sweet!

Om hom gerus te stel, het ek opgemerk dat ek verontwaardig was toe die gehoor, verheug oor sy spel, die orkestutti met applous na die eerste solo onderbreek het. Sarasate het na my toe gekap, “Liewe man, moenie sulke snert praat nie! Orkestutti bestaan ​​om die solis kans te gee om te rus en die gehoor om te applous.” Toe ek my kop skud, verstom deur sulke kinderlike oordeel, het hy voortgegaan: “Los my uit met jou simfoniese werke. Jy vra hoekom ek nie die Brahms Concerto speel nie! Ek wil glad nie ontken dat dit nogal goeie musiek is nie. Maar beskou jy my regtig as so smaakloos dat ek, nadat ek met 'n viool in my hande op die verhoog gestap het, gestaan ​​en luister het hoe die hobo in die Adagio die enigste melodie van die hele werk vir die gehoor speel?

Moser en Sarasate se kamermusiekmaak word lewendig beskryf: “Sarasate het tydens langer verblyf in Berlyn my Spaanse vriende en klasmaats EF Arbos (viool) en Augustino Rubio na sy hotel Kaiserhof genooi om saam met my 'n kwartet te speel. (tjello). Hy het self die rol van die eerste viool gespeel, ek en Arbos het om die beurt die rol van die altviool en die tweede viool gespeel. Sy gunstelingkwartette was saam met Op. 59 Beethoven, Schumann en Brahms-kwartette. Dit is dié wat die meeste opgevoer is. Sarasate het uiters ywerig gespeel en al die komponis se instruksies nagekom. Dit het natuurlik wonderlik geklink, maar die "innerlike" wat "tussen die lyne" was, het onopenbaar gebly.

Moser se woorde en sy beoordeling van die aard van Sarasate se interpretasie van klassieke werke vind bevestiging in artikels en ander resensente. Daar word dikwels gewys op die eentonigheid, eentonigheid wat die klank van Sarasate se viool onderskei het, en die feit dat die werke van Beethoven en Bach nie goed vir hom uitgewerk het nie. Moser se karakterisering is egter steeds eensydig. In werke na aan sy persoonlikheid het Sarasate gewys dat hy 'n subtiele kunstenaar is. Volgens alle resensies het hy byvoorbeeld Mendelssohn se concerto onvergelykbaar uitgevoer. En hoe sleg was die werke van Bach en Beethoven verrig, as so 'n streng kenner soos Auer positief oor Sarasate se interpretasiekuns gepraat het!

“Tussen 1870 en 1880 het die neiging om hoogs artistieke musiek in openbare konserte uit te voer so gegroei, en hierdie beginsel het so universele erkenning en ondersteuning van die pers gekry dat dit vooraanstaande virtuose soos Wieniawski en Sarasate – die mees merkwaardige verteenwoordigers van hierdie tendens uitgelok het. – om wyd in hul konserte vioolkomposisies van die hoogste tipe te gebruik. Hulle het Bach se Chaconne en ander werke, sowel as Beethoven se Concerto, by hul programme ingesluit, en met die mees uitgesproke individualiteit van interpretasie (ek bedoel individualiteit in die beste sin van die woord), het hul werklik artistieke interpretasie en voldoende uitvoering baie bygedra tot hul roem. “.

Oor Sarasate se interpretasie van Saint-Saens se Derde Concerto wat aan hom opgedra is, het die skrywer self geskryf: “Ek het ’n concerto geskryf waarin die eerste en laaste dele baie ekspressief is; hulle word geskei deur 'n deel waar alles rustigheid adem – soos 'n meer tussen berge. Die groot violiste wat my die eer aangedoen het om hierdie werk te speel, het gewoonlik nie hierdie kontras verstaan ​​nie – hulle het op die meer vibreer, net soos in die berge. Sarasate, vir wie die concerto geskryf is, was net so kalm op die meer as wat hy opgewonde was in die berge. En dan sluit die komponis af: "Daar is niks beter as jy musiek uitvoer nie, hoe om die karakter daarvan oor te dra nie."

Benewens die concerto het Saint-Saëns die Rondo Capriccioso aan Sarasata opgedra. Ander komponiste het hul bewondering vir die violis se optrede op dieselfde manier uitgespreek. Hy was opgedra aan: die Eerste Concerto en die Spaanse Simfonie deur E. Lalo, die Tweede Concerto en die Skotse Fantasie deur M. Bruch, die Tweede Concerto deur G. Wieniawski. "Die grootste belangrikheid van Sarasate," het Auer aangevoer, "is gebaseer op die wye erkenning wat hy gewen het vir sy uitvoering van die uitstaande vioolwerke van sy era. Dit is ook sy verdienste dat hy die eerste was wat die konserte van Bruch, Lalo en Saint-Saens gewild gemaak het.

Die beste van alles is dat Sarasate virtuose musiek en sy eie werke oorgedra het. In hulle was hy onvergelykbaar. Van sy komposisies het Spaanse danse, Sigeunerwysies, Fantasie op motiewe uit die opera “Carmen” van Bizet, Inleiding en tarantella groot bekendheid verwerf. Die mees positiewe en naaste aan die waarheidbeoordeling van Sarasate die komponis is deur Auer gegee. Hy het geskryf: “Die oorspronklike, talentvolle en waarlik konsertstukke van Sarasate self – “Airs Espagnoles”, so helder gekleur deur die vurige romantiek van sy geboorteland – is sonder twyfel die mees waardevolle bydrae tot die vioolrepertorium.”

In Spaanse danse het Sarasate kleurvolle instrumentale verwerkings van wysies geskep wat inheems aan hom is, en dit word met 'n delikate smaak, grasie gedoen. Van hulle af - 'n direkte pad na die miniatuur van Granados, Albeniz, de Falla. Fantasie op motiewe uit Bizet se “Carmen” is miskien die beste in wêreldvioolliteratuur in die genre van virtuose fantasieë wat deur die komponis gekies is. Dit kan veilig op gelyke voet geplaas word met die mees aanskoulike fantasieë van Paganini, Venyavsky, Ernst.

Sarasate was die eerste violis wie se spel op grammofoonplate opgeneem is; hy het die Prelude uit die E-majeur partita van J.-S. Bach vir vioolsolo, asook 'n Inleiding en 'n tarantella van sy eie komposisie.

Sarasate het geen familie gehad nie en het in werklikheid sy hele lewe aan die viool gewy. Hy het weliswaar 'n passie gehad om te versamel. Die voorwerpe in sy versamelings was nogal amusant. Sarasate en in hierdie passie het soos 'n groot kind gelyk. Hy was lief daarvoor om … wandelstokke te versamel (!); versamel riete, versier met goue knoppe en ingelê met edelgesteentes, waardevolle oudhede en antieke goeters. Hy het 'n fortuin agtergelaat wat op 3000000 frank beraam is.

Sarasate is op 20 September 1908 in Biarritz op die ouderdom van 64 oorlede. Alles wat hy bekom het, het hy hoofsaaklik aan kuns- en liefdadigheidsorganisasies bemaak. Die Parys- en Madrid-konservatorium het elk 10 frank ontvang; daarby is elkeen van hulle 'n Stradivarius-viool. ’n Groot bedrag is geoormerk vir toekennings aan musikante. Sarasate het sy wonderlike kunsversameling aan sy tuisdorp Pamplona geskenk.

L. Raaben