Musikale eksentrisiteit

Musikale eksentrisiteit is 'n ruim, helder en baie interessante artistieke verskynsel. Dit word verstaan ​​as die uitvoering van musiek op verskeie voorwerpe wat as musiekinstrumente gebruik word. Dit kan braaipanne, sae, emmers, wasborde, tikmasjiene, bottels en meer wees – amper enigiets wat 'n geluid maak is geskik.

As die werk op gewone musiekinstrumente gespeel word, maar verbasend oorspronklike uitvoeringstegnieke gebruik word, dan verklaar “haar majesteit” van musikale eksentrisiteit hom ook hier.

Sy het haar uitdrukking gevind in folk-ensembles, in sirkus- en popgenres, en voel vol vertroue in die moderne musikale avant-garde. Daar is voorbeelde van 'n beroep op dit onder eerbiedwaardige klassieke komponiste.

agtergrond

Die eerste spruite van eksentrisiteit as 'n musikale uitdrukkingsmiddel is waarskynlik gevoed deur folklore - in volkspele, in karnaval en regverdige buffel. Musikale eksentrisiteit het teen die begin van die 20ste eeu gefloreer en in al sy diversiteit verskyn, maar die elemente daarvan is reeds in die musiek van die 18de eeu gevind. So het J. Haydn, wat daarvan gehou het om musikale verrassings aan die publiek te verskaf, in die partituur van die "Kindersimfonie" wat atipies vir hierdie genre is, vermaaklike kindermusiekspeelgoed ingesluit - fluitjies, horings, ratels, 'n kindertrompet, en hulle klink doelbewus “onvanpas”.

J. Haydn “Kindersimfonie”

"Nocturne op die dreinpypfluit"

Kontemporêre eksentrieke musiek het 'n wye verskeidenheid verskillende dinge wat musiekinstrumente word. Onder hulle is elegante glasglase ("glasharp", bekend sedert die 17de eeu). Komplekse klassieke werke word ook op hierdie eksotiese musiekinstrument uitgevoer.

Spel op bril. AP Borodin. Slawekoor uit die opera "Prins Igor".

(Ensemble "Crystal Harmony")

Die glase word noukeurig gekies om 'n skaal te skep, hulle word volgens oktawe gesorteer, en dan word die houertjies geleidelik met water gevul, wat die vereiste toonhoogte bereik (hoe meer water gegooi word, hoe hoër is die klank). Hulle raak aan so 'n kristallofoon met hul vingerpunte in water gedoop, en met ligte, glybewegings klink die bril.

Geëerde Kunstenaar van Rusland S. Smetanin beskik oor hoëpresterende vaardighede in die speel van Russiese volksinstrumente. Musikale eksentrisiteit was ook deel van die belangstellings van hierdie wonderlike musikant. Met 'n gewone saag het Smetanin meesterlik verwerkings van antieke romanse en Russiese volksliedjies uitgevoer.

Antieke romanse "Ek het jou ontmoet ..."

 Sergei Smetanin, het gedrink ...

Vir die Amerikaanse komponis L. Andersen het eksentrieke musiek die onderwerp van 'n musikale grap geword, en dit was vir hom 'n skitterende sukses. Andersen het “A Piece for a Typewriter and Orchestra” gekomponeer. Die resultaat is ’n soort musikale meesterstuk: die klank van die sleutels en die klok van die koetsenjin pas mooi by die klank van die orkes in.

L. Andersen. Solo op 'n tikmasjien

Musikale onheil is nie 'n maklike taak nie

Musikale eksentrisiteit word gekenmerk deur die feit dat die kunstenaar wat na musikale truuks gryp, hoëklas musiekspel en 'n aantal snaakse manipulasies met die instrument kombineer. Hy kan nie sonder pantomime nie. Terselfdertyd word van 'n musikant wat pantomime wyd gebruik, vereis om plastiese bewegings en buitengewone toneelspelvaardighede te bemeester.

Pachelbel Canon in D

Beyond reality

Met groot omsigtigheid kan sommige skeppings van moderne verteenwoordigers van avant-gardeïsme geklassifiseer word as die werklike genre van musikale eksentrisiteit, maar die eksentrieke, dit wil sê ongelooflik oorspronklike, wegvee bestaande stereotipes van persepsie, beeld van avant-garde musiek is onwaarskynlik om twyfel laat ontstaan.

Die name van die uitvoerings deur die internasionaal erkende Russiese komponis en eksperimenteerder GV Dorokhov, dui daarop dat dit eksentrieke musiek is. Hy het byvoorbeeld 'n werk waarin, benewens die vroulike stem, ook musiekinstrumente gebruik word – verhittingstralers, vullisblikke, ysterplate, motorsirenes en selfs relings.

GV Dorokhov. “Manifes vir drie Styrofoams met strikkies”

'n Mens kan wonder oor die aantal viole wat tydens die uitvoering van hierdie skrywer se werke beskadig is (hulle kan nie met 'n boog gespeel word nie, maar met 'n saag), of 'n mens kan dink aan 'n nuwe benadering tot die musiekkuns. Aanhangers van musikale avant-gardeisme merk goedkeurend op dat Dorokhov op elke moontlike manier probeer het om die tradisionele beginsels van komposisieskryf te oorkom, terwyl skeptici sy musiek destruktief noem. Die debat bly oop.