Analise van 'n werk gebaseer op musiekliteratuur

In die laaste artikel het ons gepraat oor hoe om toneelstukke uitmekaar te haal voordat hulle in 'n spesialiteitsklas werk toe gebring word. Die skakel na hierdie materiaal is aan die einde van hierdie pos geleë. Ons fokus vandag ook op die ontleding van 'n musiekstuk, maar ons sal net voorberei vir die lesse van musiekliteratuur.

Kom ons lig eers 'n paar algemene fundamentele punte uit, en oorweeg dan die kenmerke van die ontleding van sekere soorte musiekwerke – byvoorbeeld opera, simfonie, vokale siklus, ens.

Dus, elke keer as ons 'n stuk musiek ontleed, moet ons antwoorde op ten minste die volgende punte voorberei:

• die presiese volle titel van die musiekwerk (plus hier: is daar 'n program in die vorm van 'n titel of literêre verduideliking?);
• name van die skrywers van die musiek (daar kan een komponis wees, of daar kan verskeie wees as die komposisie kollektief is);
• name van die skrywers van die tekste (in operas werk verskeie mense dikwels gelyktydig aan die libretto, soms kan die komponis self die skrywer van die teks wees);
• in watter musiekgenre is die werk geskryf (is dit opera of ballet, of simfonie, of wat?);
• die plek van hierdie werk in die skaal van die komponis se hele werk (het die skrywer ander werke in dieselfde genre, en hoe hou die betrokke werk verband met hierdie ander – miskien is dit innoverend of is dit die toppunt van kreatiwiteit?) ;
• of hierdie komposisie op enige nie-musikale primêre bron gebaseer is (dit is byvoorbeeld geskryf op grond van die intrige van 'n boek, gedig, skildery, of geïnspireer deur enige historiese gebeurtenisse, ens.);
• hoeveel dele in die werk is en hoe elke deel gekonstrueer is;
• uitvoer van komposisie (vir watter instrumente of stemme dit geskryf is – vir orkes, vir ensemble, vir solo-klarinet, vir stem en klavier, ens.);
• hoof musikale beelde (of karakters, helde) en hul temas (musiek, natuurlik).

 Kom ons gaan nou oor na die kenmerke wat verband hou met die ontleding van musiekwerke van sekere soorte. Om onsself nie te dun te versprei nie, sal ons op twee gevalle fokus – opera en simfonie.

Kenmerke van opera-analise

Opera is 'n teaterwerk, en daarom gehoorsaam dit grootliks die wette van die teaterverhoog. 'n Opera het byna altyd 'n plot, en ten minste 'n minimale hoeveelheid dramatiese aksie (soms nie minimaal nie, maar baie ordentlik). Die opera word opgevoer as 'n opvoering waarin daar karakters is; die opvoering self word in aksies, prente en tonele verdeel.

Dus, hier is 'n paar dinge om in ag te neem wanneer 'n operakomposisie ontleed word:

1. die verband tussen die opera-libretto en die literêre bron (as daar een is) – soms verskil hulle, en nogal sterk, en soms word die teks van die bron onveranderd in sy geheel of in fragmente in die opera opgeneem;
2. verdeling in aksies en prente (die aantal van albei), die teenwoordigheid van dele soos 'n proloog of epiloog;
3. die struktuur van elke bedryf – tradisionele operavorme oorheers (arias, duette, refreine, ens.), as nommers wat op mekaar volg, of handelinge en tonele verteenwoordig tonele van einde tot einde, wat in beginsel nie in aparte nommers verdeel kan word nie. ;
4. die karakters en hul sangstemme – jy moet dit net weet;
5. hoe die beelde van die hoofkarakters onthul word – waar, aan watter aksies en prente hulle deelneem en wat hulle sing, hoe hulle musikaal uitgebeeld word;
6. die dramatiese basis van die opera – waar en hoe die intrige begin, wat is die stadiums van ontwikkeling, in watter handeling en hoe vind die ontknoping plaas;
7. orkesnommers van die opera – is daar 'n ouverture of inleiding, asook tussenposes, intermezzo's en ander orkessuiwer instrumentele episodes – watter rol speel dit (dikwels is dit musikale prente wat die aksie inlei – byvoorbeeld 'n musikale landskap, 'n vakansiefoto, 'n soldaat- of begrafnisoptog en ens.);
8. watter rol speel die koor in die opera (byvoorbeeld, lewer dit kommentaar op die aksie of verskyn dit slegs as 'n manier om die alledaagse lewenswyse te wys, of die koorkunstenaars spreek hul belangrike reëls uit wat die algehele uitkoms van die aksie grootliks beïnvloed , of die koor prys voortdurend iets, of koortonele in die algemeen in geen opera, ens.);
9. of daar dansnommers in die opera is – in watter aksies en wat is die rede vir die invoering van ballet in die opera;
10. Is daar leitmotiewe in opera – wat is dit en wat kenmerk dit (een of ander held, een of ander voorwerp, een of ander gevoel of toestand, een of ander natuurverskynsel of iets anders?).

 Hierdie is nie 'n volledige lys van wat uitgevind moet word sodat die ontleding van 'n musiekwerk in hierdie geval volledig kan wees nie. Waar kry jy die antwoorde op al hierdie vrae? Eerstens in die klavier van die opera, dit wil sê in sy musiekteks. Tweedens kan jy 'n kort opsomming van die opera-libretto lees, en derdens kan jy sommer baie in boeke leer – lees handboeke oor musiekliteratuur!

Kenmerke van simfonie-analise

In sommige opsigte is 'n simfonie makliker om te verstaan ​​as 'n opera. Hier is baie minder musikale materiaal (die opera duur 2-3 uur, en die simfonie 20-50 minute), en daar is geen karakters met hul talle leitmotiewe, wat jy nog van mekaar moet probeer onderskei nie. Maar die ontleding van simfoniese musiekwerke het steeds sy eie kenmerke.

Tipies bestaan ​​'n simfonie uit vier bewegings. Daar is twee opsies vir die volgorde van dele in 'n simfoniese siklus: volgens die klassieke tipe en volgens die romantiese tipe. Hulle verskil in die posisie van die stadige deel en die sogenaamde genre-deel (in klassieke simfonieë is daar 'n menuet of scherzo, in romantiese simfonieë is daar 'n scherzo, soms 'n wals). Kyk na die diagram:

Tipiese musiekvorme vir elk van hierdie dele word tussen hakies op die diagram aangedui. Aangesien u die vorm daarvan moet bepaal vir 'n volledige ontleding van 'n musiekwerk, lees die artikel "Basiese vorme van musiekwerke", waarvan die inligting u in hierdie saak moet help.

Soms kan die aantal dele verskil (byvoorbeeld 5 dele in Berlioz se “Fantastiese” Simfonie, 3 dele in Skrjabin se “Divine Poem”, 2 dele in Schubert se “Onvoltooide” Simfonie, daar is ook eenbewegingsimfonieë – bv. Myaskovsky se 21ste Simfonie). Dit is natuurlik nie-standaard siklusse en die verandering in die aantal dele daarin word veroorsaak deur sommige kenmerke van die komponis se artistieke bedoeling (byvoorbeeld programinhoud).

Wat is belangrik vir die ontleding van 'n simfonie:

1. bepaal die tipe simfoniese siklus (klassiek, romanties of iets unieks);
2. bepaal die hooftonaliteit van die simfonie (vir die eerste beweging) en die tonaliteit van elke beweging afsonderlik;
3. die figuurlike en musikale inhoud van elk van die hooftemas van die werk te karakteriseer;
4. bepaal die vorm van elke deel;
5. in sonatevorm, bepaal die tonaliteit van die hoof- en sekondêre dele in die uiteensetting en in die reprise, en soek verskille in die klank van hierdie dele in dieselfde afdelings (byvoorbeeld, die hoofgedeelte kan sy voorkoms onherkenbaar verander deur die tyd van die herhaling, of mag glad nie verander nie);
6. vind en kan tematiese verbande tussen dele, indien enige, aantoon (is daar temas wat van een deel na 'n ander beweeg, hoe verander dit?);
7. analiseer die orkestrasie (watter timbres is die voorste – strykers, houtblasers of koperblaasinstrumente?);
8. bepaal die rol van elke deel in die ontwikkeling van die hele siklus (watter deel is die mees dramatiese, watter deel word as lirieke of refleksies aangebied, in watter dele is daar 'n afleiding na ander onderwerpe, watter gevolgtrekking word aan die einde opgesom? );
9. as die werk musikale aanhalings bevat, bepaal dan watter soort aanhalings dit is; ens.

 Natuurlik kan hierdie lys onbepaald voortgesit word. Jy moet met ten minste die eenvoudigste, basiese inligting oor 'n werk kan praat – dis beter as niks. En die belangrikste taak wat jy vir jouself moet stel, ongeag of jy 'n gedetailleerde ontleding van 'n musiekstuk gaan doen of nie, is direkte kennismaking met die musiek.

Ten slotte, soos belowe, verskaf ons 'n skakel na die vorige materiaal, waar ons oor prestasie-analise gepraat het. Hierdie artikel is "Analise van musiekwerke volgens spesialiteit"