Ontleding van 'n musiekstuk volgens spesialiteit

In hierdie artikel sal ons praat oor hoe om voor te berei vir 'n spesialiteitsles by 'n musiekskool, en oor wat die onderwyser van 'n student verwag wanneer hy ontleding van 'n musiekstuk as huiswerk toewys.

So, wat beteken dit om 'n stuk musiek uitmekaar te haal? Dit beteken om dit sonder huiwering rustig volgens die note te begin speel. Om dit te doen is dit natuurlik nie genoeg om net een keer deur die toneelstuk te gaan nie, bladlees, jy sal iets moet deurwerk. Waar begin dit alles?

Stap 1. Voorlopige kennismaking

Eerstens moet ons vertroud raak met die komposisie wat ons gaan speel in algemene terme. Gewoonlik tel studente bladsye eerste – dit is snaaks, maar aan die ander kant is dit 'n besigheidsbenadering tot werk. Dus, as jy gewoond is om bladsye te tel, tel hulle, maar die aanvanklike kennismaking is nie hiertoe beperk nie.

Terwyl jy deur die note blaai, kan jy ook kyk of daar herhalings in die stuk is (die musiekgrafika is soortgelyk aan dié heel aan die begin). As 'n reël is daar herhalings in die meeste toneelstukke, hoewel dit nie altyd dadelik opmerklik is nie. As ons weet dat daar 'n herhaling in 'n toneelstuk is, dan word ons lewe makliker en ons bui verbeter merkbaar. Dit is natuurlik 'n grap! Jy moet altyd in 'n goeie bui wees!

Stap 2. Bepaal die stemming, beeld en genre

Vervolgens moet jy spesiale aandag gee aan die titel en skrywer se van. En jy hoef nie nou te lag nie! Ongelukkig raak te veel jong musikante verstom wanneer jy hulle vra om te noem wat hulle speel. Nee, hulle sê dit is 'n etude, 'n sonate of 'n toneelstuk. Maar sonates, etudes en toneelstukke word deur sommige komponiste geskryf, en hierdie sonates, etudes met toneelstukke het soms titels.

En die titel vertel ons, as musikante, watter soort musiek daar agter die bladmusiek skuil. Byvoorbeeld, deur die naam kan ons die hoofstemming, sy tema en figuurlike en artistieke inhoud bepaal. Byvoorbeeld, deur die titels “Herfsreën” en “Blomme in die wei” verstaan ​​ons dat ons met werke oor die natuur te doen het. Maar as die toneelstuk "The Horseman" of "The Snow Maiden" genoem word, dan is daar duidelik 'n soort musikale portret hier.

Soms bevat die titel dikwels 'n aanduiding van een of ander musiekgenre. Jy kan in meer besonderhede oor genres lees in die artikel “Belangrikste musikale genres,” maar antwoord nou: ’n soldatemars en ’n liriese wals is nie dieselfde musiek nie, of hoe?

Maart en wals is maar voorbeelde van genres (terloops, sonate en etude is ook genres) met hul eie kenmerke. Jy het waarskynlik 'n goeie idee van hoe marsmusiek van walsmusiek verskil. So, sonder om eers 'n enkele noot te speel, net deur die titel behoorlik te lees, kan jy reeds iets sê oor die stuk wat jy gaan speel.

Om die aard van 'n musiekstuk en sy stemming meer akkuraat te bepaal, en om sommige genre-kenmerke aan te voel, word dit aanbeveel om 'n opname van hierdie musiek te vind en daarna te luister met of sonder note in die hand. Terselfdertyd sal jy leer hoe 'n gegewe stuk moet klink.

Stap 3. Elementêre ontleding van die musiekteks

Alles is eenvoudig hier. Hier is drie basiese dinge wat jy altyd moet doen: kyk na die sleutels; tonaliteit te bepaal deur sleuteltekens; kyk na die tempo en tydmaattekens.

Dit is net dat daar sulke amateurs is, selfs onder ervare professionele persone, wat alles beide siglees en krabbel, maar net die note self sien, nie aandag gee aan óf die sleutels óf die tekens nie ... En dan wonder hulle hoekom hulle nie het nie Dis nie mooi melodieë wat uit jou vingers kom nie, maar een of ander deurlopende kakofonie. Moenie dit doen nie, okay?

Terloops, eerstens, jou eie kennis van musiekteorie en ervaring in solfeggio kan jou help om die tonaliteit deur sleuteltekens te bepaal, en tweedens, sulke nuttige cheat sheets soos die sirkel van kwarto-vyfdes of 'n tonaliteit termometer. Kom ons gaan aan.

Stap 4. Ons speel die stuk so goed ons kan uit sig

Ek herhaal – speel so goed jy kan, van die blad af, reguit met albei hande (as jy ’n pianis is). Die belangrikste ding is om tot die einde te kom sonder om iets te mis. Laat daar foute, pouses, herhalings en ander haakplekke wees, jou doel is om sommer al die note dom te speel.

Dit is so 'n magiese ritueel! Die saak sal beslis suksesvol wees, maar sukses sal eers begin nadat jy die hele toneelstuk van begin tot einde gespeel het, selfs al blyk dit lelik uit. Dis oukei – die tweede keer sal beter wees!

Dit is nodig om van begin tot einde te verloor, maar jy hoef nie daar te stop nie, soos die meeste studente doen. Hierdie "studente" dink dat hulle sopas deur die toneelstuk gegaan het en dit is dit, het dit soort van uitgepluis. Niks soos hierdie nie! Alhoewel selfs net een geduldige afspeel nuttig is, moet jy verstaan ​​dat dit is waar die hoofwerk begin.

Stap 5. Bepaal die tipe tekstuur en leer die stuk in bondels

Tekstuur is 'n manier om 'n werk aan te bied. Hierdie vraag is suiwer tegnies. Wanneer ons die werk met ons hande aangeraak het, word dit vir ons duidelik dat daar sulke en sulke probleme met die tekstuur verband hou.

Algemene tipes tekstuur: polifonies (polifonie is verskriklik moeilik, jy sal nie net met aparte hande moet speel nie, maar ook elke stem afsonderlik moet leer); akkoord (akkoorde moet ook aangeleer word, veral as dit teen 'n vinnige pas verloop); gedeeltes (byvoorbeeld, in die etude is daar vinnige toonlere of arpeggio's – ons kyk ook afsonderlik na elke gedeelte); melodie + begeleiding (dit spreek vanself, ons leer die melodie afsonderlik, en ons kyk ook afsonderlik na die begeleiding, wat dit ook al mag wees).

Moet nooit nalaat om met individuele hande te speel nie. Om afsonderlik met jou regterhand en afsonderlik met jou linkerhand te speel (weereens, as jy 'n pianis is) is baie belangrik. Eers wanneer ons die besonderhede uitwerk, kry ons 'n goeie resultaat.

Stap 6. Vinger- en tegniese oefeninge

Waarsonder 'n normale, "gemiddelde" ontleding van 'n musiekstuk in 'n spesialiteit nooit kan klaarkom nie, is vingerontleding. Duim omhoog dadelik (moenie aan versoeking toegee nie). Korrekte vingersetting help jou om die teks vinniger uit die kop te leer en met minder stops te speel.

Ons bepaal die korrekte vingers vir alle moeilike plekke – veral waar daar skaalagtige en arpeggio-agtige progressies is. Hier is dit belangrik om bloot die beginsel te verstaan ​​– hoe 'n gegewe gedeelte gestruktureer is (deur die klanke van watter toonleer of deur die klanke van watter akkoord – byvoorbeeld deur die klanke van 'n drieklank). Vervolgens moet die hele gedeelte in segmente verdeel word (elke segment – ​​voordat die eerste vinger beweeg word, as ons van die klavier praat) en leer om hierdie segmente-posisies op die klawerbord te sien. Terloops, die teks is makliker om op hierdie manier te onthou!

Ja, waaroor gaan ons alles oor pianiste? En ander musikante moet iets soortgelyks doen. Koperblaasspelers gebruik byvoorbeeld dikwels die tegniek om spel te simuleer in hul lesse – hulle leer die vingersetting, druk die regte kleppe op die regte tyd, maar blaas nie lug in die mondstuk van hul instrument nie. Dit help baie om tegniese probleme te hanteer. Tog moet vinnige en skoon spel geoefen word.

Stap 7. Werk aan die ritme

Wel, dis onmoontlik om 'n stuk in die verkeerde ritme te speel – die onderwyser sal steeds sweer, of jy nou daarvan hou of nie, jy sal moet leer om reg te speel. Ons kan jou die volgende raad gee: klassieke – hardop speel met die telling (soos in die eerste graad – dit help altyd); speel met 'n metronoom (stel vir jou 'n ritmiese rooster op en moenie daarvan afwyk nie); kies vir jouself 'n klein ritmiese polsslag (byvoorbeeld agste note – ta-ta, of sestiende note – ta-ta-ta-ta) en speel die hele stuk met die gevoel van hoe hierdie pols dit deurdring, hoe dit al die notas waarvan die duur langer is as hierdie gekose eenheid; speel met die klem op die sterk maatslag; speel, strek 'n bietjie, soos 'n rekkie, die laaste maatslag; moenie lui wees om allerhande drieling, stippelritmes en sinkopasies te bereken nie.

Stap 8. Werk aan melodie en frasering

Die melodie moet ekspressief gespeel word. As die melodie vir jou vreemd lyk (in die werke van sommige komponiste van die 20ste eeu) – is dit oukei, jy moet mal wees daaroor en lekkergoed daarvan maak. Sy is pragtig – net ongewoon.

Dit is vir jou belangrik om die melodie nie as 'n stel klanke te speel nie, maar as 'n melodie, dit wil sê as 'n reeks betekenisvolle frases. Kyk of daar fraseringsreëls in die teks is – daaruit kan ons dikwels die begin en einde van 'n frase bespeur, alhoewel as jou gehoor goed is, jy dit maklik met jou eie gehoor kan identifiseer.

Daar is baie meer wat hier gesê kan word, maar jy weet self baie goed dat frases in musiek is soos mense wat praat. Vraag en antwoord, vraag en herhaling van 'n vraag, 'n vraag sonder 'n antwoord, die verhaal van een persoon, vermanings en regverdigings, 'n kort "nee" en 'n langdradige "ja" - dit alles word in baie musiekwerke gevind ( as hulle 'n melodie het). Jou taak is om te ontrafel wat die komponis in die musiekteks van sy werk gesit het.

Stap 9. Die samestelling van die stuk

Daar was te veel stappe en te veel take. Trouens, en natuurlik weet jy dit, dat daar geen beperking op verbetering is nie... Maar een of ander tyd moet jy 'n einde daaraan maak. As jy ten minste 'n bietjie aan die toneelstuk gewerk het voordat jy dit klas toe gebring het, is dit 'n goeie ding.

Die hooftaak van die ontleding van 'n stuk musiek is om te leer hoe om dit in 'n ry te speel, so jou laaste stap is altyd om die stuk saam te stel en dit van begin tot einde te speel.

Dis hoekom! Ons speel nog 'n paar keer die hele stuk van begin tot einde! Het jy opgelet dat speel nou merkbaar makliker is? Dit beteken jou doelwit is bereik. Jy kan dit klas toe neem!

Stap 10. Kunsvlieg

Daar is twee kunsvliegopsies vir hierdie taak: die eerste is om die teks uit die kop te leer (jy hoef nie te dink dat dit nie werklik is nie, want dit is werklik) – en die tweede is om die vorm van die werk te bepaal. Vorm is die struktuur van 'n werk. Ons het 'n aparte artikel gewy aan die hoofvorme - "Die mees algemene vorme van musiekwerke."

Dit is veral nuttig om aan vorm te werk as jy 'n sonate speel. Hoekom? Want in sonatevorm is daar ’n hoof- en ’n sekondêre deel – twee figuurlike sfere in een werk. Jy moet leer om hulle te vind, hul begin en einde te bepaal en die gedrag van elkeen van hulle in die uitstalling en in die herhaling te korreleer.

Dit is ook altyd nuttig om die ontwikkeling of middelste deel van 'n stuk in dele te verdeel. Kom ons sê, dit kan bestaan ​​uit twee of drie afdelings, gebou volgens verskillende beginsels – in een kan daar 'n nuwe melodie wees, in 'n ander – die ontwikkeling van reeds gehoorde melodieë, in die derde – kan dit geheel en al uit toonlere en arpeggio's bestaan, ens.

Dus, ons het so 'n probleem beskou as om 'n stuk musiek vanuit 'n uitvoeringsperspektief te ontleed. Gerieflikheidshalwe het ons die hele proses voorgestel as 10 stappe na die doelwit. Die volgende artikel sal ook die onderwerp van die ontleding van musiekwerke aanraak, maar op 'n ander manier – ter voorbereiding van 'n les oor musiekliteratuur.