Die kuns van troebadoere: musiek en poësie

Die woord "troebadoer" word uit die Provensaalse taal vertaal as "om te vind", "om uit te vind", want melodieë en liedere is 'n soort vondste en uitvindings. Meestal troebadoere – reisende musikante – het hul eie liedjies uitgevoer en slegs 'n paar het, nadat hulle 'n lied gekomponeer het, hul uitvoering aan 'n jongleur toevertrou.

Die troebadoerbeweging het sy oorsprong in Provence, die suidoostelike “historiese” streek van Frankryk, maar mettertyd het dit in die noorde van Frankryk (waar hulle later as trouvères bekend gestaan ​​het), en ook in Italië en Spanje begin versprei. Die geskiedenis het die name van die eerste (voorwaardelik) troebadoere bewaar – dit is sulke meesters soos Guiraut Riquier, Goselm Fedi, Guiraut de Borneil, Peyre Vidal.

Baie navorsers stem saam dat die heel, heel eerste verteenwoordiger in hierdie kuns die bynaam “Troubadour” gehad het. Danksy sy aristokratiese herkoms het hy 'n uitstekende opvoeding vir daardie tye ontvang, en, glo dit of nie, kon hy op agtjarige ouderdom in Latyn lees, skryf en kommunikeer.

Volgens tydgenote is Guillaume se eerste gedigte op die ouderdom van 10 geskryf, en sedertdien vergesel die muse die toekomstige groot digter en sanger. Alhoewel hy nie deur groot sukses in militêre aangeleenthede onderskei is nie, het die hertog groot vermoëns gehad om musiek te speel en was lief vir dans en toneelspel. Die hertog se laaste passie het hom in konflik met die kerk gebring (ons praat van die Middeleeuse era).

Navorsers let op die volmaaktheid van die vorme van sy gedigte, en daarom word geglo dat dit Guillaume was wat stukrag gegee het aan die verdere ontwikkeling van nie net die poësie van die troebadoere nie, maar ook Europese poësie in die algemeen.

Dit is eienaardig dat die Oksitaanse (met ander woorde Provensaalse) taal, waarin die troebadoere hul werke gekomponeer het, die enigste literêre taal in baie streke van Italië en Spanje in die Middeleeuse era was.

Wie kan 'n troebadoer word?

Onder die troebadoere was daar baie goed opgevoede mense. Meestal het troebadoere nederige ridders geword wat deur oorheersers beskerm is - groot feodale heersers. Beroemde here en dames van Provence en Languedoc het probeer om talentvolle kunstenaars te beskerm wat vlot in die kuns van troebadoere was. Hofmusikante moes destyds oor die volgende vaardighede beskik:

• enige musiekinstrument speel;
• poësie impromptu komponeer vir diegene van hoër status;
• bly op hoogte van die jongste nuus by die hof.

Ander bekende troebadoere

Benewens die reeds genoemde Guillaume Aquinas, het die Europese Middeleeue 'n aantal ander name van bekende troebadoers voorgehou:

• – ’n troebadoer, wie se poësie vol sensualiteit en avontuurlustigheid is, ’n beroemde improvisator van liefdeskansones en politieke sirvents (dit is die genres van troebadoer-kreatiwiteit).
• – Franse trouver wat aan die Kruistogte deelgeneem het. Slegs enkele van sy gedigte het oorleef – meestal hoflike kansones, kampliedere en satires.
• – die seun van 'n gewone dienskneg, wat 'n beroemde digter van sy tyd (XII eeu) geword het, in sy gedigte het hy gesing van lente en liefde as die grootste goed.

Bekende troebadoere is nie uitsluitlik mans nie; in die Middeleeue was daar ook vroulike digters – daar is tans 17 bekende vroulike troebadoere. Die naam van die eerste onder hulle is

Hoflike temas in die kuns van troebadoere

Aan die einde van die 11de eeu het die sogenaamde hoflike poësie van die troebadoere ontstaan ​​– ridderpoësie, waarin ’n liefdevolle, maar terselfdertyd hoflike houding jeens ’n dame gekweek is. Sy word in sulke verse voorgestel as 'n soort ideaal, vergelyk met die beeld van die Madonna, terselfdertyd praat ons van 'n dame van die hart wat met platoniese liefde verheerlik en liefgehê moet word.

Die rol van so 'n hartsdame is meestal deur 'n getroude vrou gespeel, en dikwels was lang dreunsang van die pragtige dame in werklikheid 'n voorspel tot intimiteit, opgesluit binne sekere reëls en raamwerke; lang hofmakery in hierdie kulturele konteks het hoë status vir die vryer beteken.

Die kultus van die pragtige dame het 'n beduidende impak op die houding teenoor vroue gehad, want voor dit het die kerk die vroulike geslag slegs as 'n teelaarde vir sonde en losbandigheid voorgestel. Ook danksy die hoflike kultuur het liefdeshuwelike begin plaasvind.

Die invloed van troebadoerkuns op musiekkultuur

Die kuns van die troebadoere het inderdaad die verdere ontwikkeling van die Europese kultuur in die algemeen en musiek in die besonder beïnvloed. Die musiek wat deur troebadoers gekomponeer is, het die ontwikkeling beïnvloed Minnezanga – Duitse ridderpoësie. Aanvanklik het die minnesangers bloot die komposisies van die troebadoere gedek, en 'n bietjie later in Duitsland het hulle 'n aparte tipe musikale kreatiwiteit gevorm - minnesang (hierdie woord word letterlik vertaal as "liefdeslied")

Jy moet weet van 'n paar spesifieke genres wat in die musiek van troebadoere gevorm is:

• pastorale – dit is 'n liedgenre, die inhoud van so 'n lied is gewoonlik onpretensieus: 'n ridder praat met 'n eenvoudige herderin, en, anders as hoflike gedigte, kan daar nie sprake wees van enige hoë gevoelens nie; onder die dekmantel van flirt word slegs kwessies van “vleeslike liefde” bespreek.
• Alba is 'n lied waarin die situasie van verliefdes wat soggens afskeid gedigte word: hulle moet skei, miskien vir altyd (die ridder kan in die geveg sterf) met die aankoms van dagbreek.
• die canzona – ’n liefdeslied gerig aan ’n meisie, maar soms het die sing van ’n canzona bloot respek vir die oorheerser, meisie of vriend uitgespreek; in sulke gevalle kan die canzona deur verskeie ridders gelyktydig uitgevoer word.