Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Ons lot is die musiek van menslike skeppings En luister stil na die musiek van die wêrelde. Roep die gedagtes van verre geslagte op vir 'n broederlike geestelike maaltyd. G. Hesse

P. Hindemith is die grootste Duitse komponis, een van die erkende klassieke musiek van die XNUMXste eeu. Synde ’n persoonlikheid van ’n universele skaal (dirigent, altviool en viola d'amore-uitvoerder, musiekteoretikus, publisist, digter – outeur van die tekste van sy eie werke) – was Hindemith net so universeel in sy komponeeraktiwiteit. Daar is nie so 'n soort en genre van musiek wat nie deur sy werk gedek sal word nie - hetsy 'n filosofies betekenisvolle simfonie of 'n opera vir kleuters, musiek vir eksperimentele elektroniese instrumente of stukke vir 'n ou strykensemble. Daar is nie so 'n instrument wat nie as solis in sy werke sou verskyn nie en waarop hy nie self kon speel nie (want, volgens tydgenote, was Hindemith een van die min komponiste wat byna al die dele in sy orkespartiture kon uitvoer, dus – hom die rol van “all-musician” – All-round-musiker) stewig toegewys). Die komponis se musikale taal self, wat verskeie eksperimentele neigings van die XNUMXste eeu geabsorbeer het, word ook gekenmerk deur die begeerte na inklusiwiteit. en terselfdertyd gedurig na die oorspronge – na JS Bach, later – na J. Brahms, M. Reger en A. Bruckner te jaag. Hindemith se kreatiewe pad is die weg van die geboorte van 'n nuwe klassieke: van die polemiese samesmelting van die jeug tot 'n toenemend ernstige en deurdagte bewering van sy artistieke credo.

Die begin van Hindemith se aktiwiteit het saamgeval met die 20's. – ’n strook intensiewe soektogte in Europese kuns. Die ekspressionistiese invloede van hierdie jare (die opera The Killer, the Hope of Women, gebaseer op 'n teks van O. Kokoschka) maak relatief vinnig plek vir anti-romantiese uitsprake. Groteske, parodie, bytende bespotting van alle patos (die opera Nuus van die Dag), 'n alliansie met jazz, die geraas en ritmes van die groot stad (klaviersuite 1922) – alles is verenig onder die algemene slagspreuk – “down with romanticism. ” Die jong komponis se aksieprogram word onomwonde weerspieël in sy skrywer se opmerkings, soos die een wat die finale van die altviool Sonata op. 21 #1: “Die pas is woes. Die skoonheid van klank is 'n sekondêre saak. Selfs toe het neoklassieke oriëntasie egter oorheers in die komplekse spektrum van stilistiese soektogte. Vir Hindemith was neoklassisisme nie net een van vele linguistiese maniere nie, maar bowenal 'n leidende kreatiewe beginsel, die soeke na 'n "sterk en mooi vorm" (F. Busoni), die behoefte om stabiele en betroubare denknorme te ontwikkel, wat terugdateer. aan die ou meesters.

Teen die tweede helfte van die 20's. uiteindelik die individuele styl van die komponis gevorm. Die harde uitdrukking van Hindemith se musiek gee rede om dit te vergelyk met “die taal van houtgravure”. Inleiding tot die musikale kultuur van die Barok, wat die middelpunt van Hindemith se neoklassieke passies geword het, is uitgedruk in die wydverspreide gebruik van die polifoniese metode. Fugues, passacaglia, die tegniek van lineêre polifonie versadig komposisies van verskeie genres. Onder hulle is die vokale siklus “The Life of Mary” (op R. Rilke se stasie), asook die opera “Cardillac” (gebaseer op die kortverhaal van TA Hoffmann), waar die inherente waarde van die musikale wette van ontwikkeling is beskou as 'n teenbalans tot die Wagneriaanse "musiekdrama". Saam met die genoemde werke aan die beste skeppings van Hindemith van die 20's. (Ja, miskien, en in die algemeen, sy beste skeppings) sluit siklusse van kamerinstrumentale musiek in – sonates, ensembles, konserte, waar die komponis se natuurlike aanleg om in suiwer musikale konsepte te dink die vrugbaarste grond gevind het.

Hindemith se buitengewoon produktiewe werk in instrumentele genres is onlosmaaklik van sy uitvoerende beeld. As altviolis en lid van die bekende L. Amar-kwartet het die komponis in verskeie lande (insluitend die USSR in 1927) konserte gegee. In daardie jare was hy die organiseerder van die feeste van nuwe kamermusiek in Donaueschingen, geïnspireer deur die nuwighede wat daar opgeklink het en terselfdertyd die algemene atmosfeer van die feeste gedefinieer as een van die leiers van die musikale avant-garde.

In die 30's. Hindemith se werk trek na groter helderheid en stabiliteit: die natuurlike reaksie van die “slyk” van die eksperimentele strome wat tot nou toe gekook het, is deur alle Europese musiek ervaar. Vir Hindemith het die idees van Gebrauchsmusik, die musiek van die alledaagse lewe, hier 'n belangrike rol gespeel. Deur verskeie vorme van amateurmusiekmaak het die komponis bedoel om die verlies van die massaluisteraar deur moderne professionele kreatiwiteit te voorkom. ’n Sekere seël van selfbeheersing kenmerk egter nou nie net sy toegepaste en leersame eksperimente nie. Die idees van kommunikasie en wedersydse begrip gebaseer op musiek verlaat nie die Duitse meester wanneer hy komposisies van die "hoë styl" skep nie - net soos hy tot die einde toe vertroue behou in die goeie wil van mense wat lief is vir kuns, dat "Bose mense het geen liedjies” ( “Bose Menschen haben keine Lleder”).

Die soeke na 'n wetenskaplik objektiewe basis vir musikale kreatiwiteit, die begeerte om die ewige wette van musiek teoreties te begryp en te staaf, vanweë die fisiese aard daarvan, het ook gelei tot die ideaal van 'n harmonieuse, klassiek gebalanseerde stelling deur Hindemith. Dit is hoe die "Guide to Composition" (1936-41) gebore is - die vrug van baie jare se werk deur Hindemith, 'n wetenskaplike en onderwyser.

Maar, miskien, die belangrikste rede vir die komponis se vertrek van die selfvoorsienende stilistiese vermetelheid van die vroeë jare was nuwe kreatiewe super-take. Hindemith se geestelike volwassenheid is gestimuleer deur die atmosfeer van die 30's. – die komplekse en verskriklike situasie van fascistiese Duitsland, wat vereis het dat die kunstenaar alle morele kragte moes mobiliseer. Dit is nie toevallig dat die opera The Painter Mathis (1938) in daardie tyd verskyn het nie, 'n diep sosiale drama wat deur baie mense in direkte ooreenstemming met wat gebeur het waargeneem is (welsprekende assosiasies is byvoorbeeld opgeroep deur die toneel van die verbranding van Lutherse boeke op die markplein in Mainz). Die tema van die werk self het baie relevant geklink – die kunstenaar en die samelewing, ontwikkel op grond van die legendariese biografie van Mathis Grunewald. Dit is opmerklik dat Hindemith se opera deur die fascistiese owerhede verbied is en spoedig sy lewe begin het in die vorm van 'n simfonie met dieselfde naam (3 dele daarvan word die skilderye van die Isenheim-altaarstuk genoem, geskilder deur Grunewald: "Konsert van Engele" , "The Entombment", "The Temptations of St. Anthony") .

Die konflik met die fascistiese diktatuur het die rede geword vir die komponis se lang en onherstelbare emigrasie. Hy het egter vir baie jare weg van sy vaderland (hoofsaaklik in Switserland en die VSA) gewoon en getrou gebly aan die oorspronklike tradisies van Duitse musiek, sowel as aan sy gekose komponis se pad. In die na-oorlogse jare het hy voortgegaan om voorkeur te gee aan instrumentale genres (die Simfoniese Metamorfoses van Weber se Temas, die Pittsburgh en Serena simfonieë, nuwe sonates, ensembles en konserte is geskep). Hindemith se belangrikste werk van die afgelope jare is die simfonie "Harmony of the World" (1957), wat ontstaan ​​het op die materiaal van die gelyknamige opera (wat vertel van die geestelike soeke van die sterrekundige I. Kepler en sy moeilike lot) . Die komposisie eindig met 'n majestueuse passacaglia, wat 'n ronde dans van hemelliggame uitbeeld en die harmonie van die heelal simboliseer.

Geloof in hierdie harmonie - ten spyte van die chaos van die werklike lewe - het al die komponis se latere werk deurgedring. Die prediking-beskermende patos klink al hoe meer indringend daarin op. In The Composer's World (1952) verklaar Hindemith oorlog teen die moderne “vermaaklikheidsbedryf” en andersyds teen die elitistiese tegnokrasie van die jongste avant-garde musiek, wat volgens hom ewe vyandig is teenoor die ware gees van kreatiwiteit. . Hindemith se bewaking het ooglopende koste meegebring. Sy musiekstyl is van die 50's. soms belaai met akademiese nivellering; nie vry van didaktiek en kritiese aanvalle van die komponis nie. En tog, dit is juis in hierdie hunkering na harmonie, wat – bowendien in Hindemith se eie musiek – 'n aansienlike krag van weerstand ervaar, dat die vernaamste morele en estetiese “senuwee” van die beste skeppings van die Duitse meester lê. Hier het hy 'n volgeling van die groot Bach gebly en terselfdertyd op al die "siek" vrae van die lewe gereageer.

T. Links

• Operawerke van Hindemith →