Rodolphe Kreutzer |
Rodolphe Kreutzer
Twee genieë van die mensdom, elk op hul eie manier, het die naam van Rodolphe Kreutzer verewig – Beethoven en Tolstoi. Die eerste het een van sy beste vioolsonates aan hom opgedra, die tweede, geïnspireer deur hierdie sonate, het die bekende verhaal geskep. Gedurende sy leeftyd het Kreuzer wêreldwye bekendheid geniet as die grootste verteenwoordiger van die Franse klassieke vioolskool.
Die seun van 'n beskeie musikant wat in die Hofkapel van Marie Antoinette gewerk het, Rodolphe Kreuzer is gebore in Versailles op 16 November 1766. Hy het sy primêre opvoeding ontvang onder leiding van sy vader, wat die seun geslaag het, toe hy begin maak het vinnige vordering, aan Antonin Stamits. Hierdie merkwaardige onderwyser, wat in 1772 van Mannheim na Parys verhuis het, was 'n kollega van Vader Rodolphe in die Marie Antoinette-kapel.
Al die onstuimige gebeure van die tyd waarin Kreuzer geleef het, het verbasend gunstig vir sy persoonlike lot geslaag. Op die ouderdom van sestien is hy as musikant opgemerk en hoog aangeslaan; Marie Antoinette het hom na die Trianon genooi vir 'n konsert in haar woonstel en het gefassineer gebly deur sy spel. Kort voor lank het Kreutzer groot hartseer gely – binne twee dae het hy sy pa en ma verloor en is hy belas gelaat met vier broers en susters, van wie hy die oudste was. Die jong man is gedwing om hulle in sy volle sorg te neem en Marie Antoinette kom hom te hulp en verskaf sy pa se plek in sy Hofkapel.
As kind, op die ouderdom van 13, het Kreutzer begin komponeer, in werklikheid, sonder spesiale opleiding. Toe hy 19 jaar oud was, het hy die Eerste Vioolkonsert en twee operas geskryf, wat so gewild was by die hof dat Marie Antoinette hom kamermusikant en hofsolis gemaak het. Die onstuimige dae van die Franse bourgeois-revolusie het Kreutzer sonder onderbreking in Parys deurgebring en groot gewildheid verwerf as skrywer van verskeie operawerke, wat 'n dawerende sukses was. Histories het Kreutzer behoort tot daardie sterrestelsel van Franse komponiste wie se werk geassosieer word met die skepping van die sogenaamde "opera van verlossing". In operas van hierdie genre het tirannieke motiewe, temas van die stryd teen geweld, heldhaftigheid en burgerskap ontwikkel. ’n Kenmerk van die “reddingsoperas” was dat vryheidsliewende motiewe dikwels beperk was tot die raamwerk van gesinsdrama. Kreutzer het ook operas van hierdie soort geskryf.
Die eerste hiervan was die musiek vir Deforge se geskiedkundige drama Joan of Arc. Kreuzer het Desforges in 1790 ontmoet toe hy die groep eerste viole in die orkes van die Italiaanse Teater gelei het. In dieselfde jaar is die drama opgevoer en was 'n sukses. Maar die opera "Paul and Virginia" het hom besondere gewildheid gebring; die première het op 15 Januarie 1791 plaasgevind. 'n Ruk later het hy 'n opera van Cherubini oor dieselfde plot geskryf. Deur talent kan Kreutzer nie met Cherubini vergelyk word nie, maar luisteraars het van sy opera gehou met die naïewe liriek van musiek.
Kreutzer se mees tirannieke opera was Lodoiska (1792). Haar optredes by die Opera Comic was triomfantelik. En dit is verstaanbaar. Die plot van die opera het in die hoogste mate ooreengestem met die stemming van die publiek van revolusionêre Parys. "Die tema van die stryd teen tirannie in Lodoisk het 'n diep en aanskoulike teatrale vergestalting gekry ... [hoewel] in Kreutzer se musiek, die liriese begin die sterkste was."
Fetis rapporteer 'n eienaardige feit oor Kreutzer se kreatiewe metode. Hy skryf dit deur operawerke te skep. Kreutzer het eerder 'n kreatiewe intuïsie gevolg, aangesien hy swak vertroud was met die teorie van komposisie. “Die manier waarop hy alle dele van die partituur geskryf het, was dat hy met groot treë deur die vertrek gestap het, melodieë gesing en homself op die viool begelei het.” “Dit was eers heelwat later,” voeg Fetis by, “toe Kreutzer reeds as professor by die konservatorium aanvaar is, dat hy werklik die basiese beginsels van komponering geleer het.”
Dit is egter moeilik om te glo dat Kreutzer hele operas kon komponeer op die manier wat Fetis beskryf het, en daar blyk 'n element van oordrywing in hierdie weergawe te wees. Ja, en vioolkonserte bewys dat Kreuzer glad nie so hulpeloos was in die tegniek van komposisie nie.
Tydens die rewolusie het Kreutzer deelgeneem aan die skepping van 'n ander tirannieke opera genaamd "Congress of Kings". Hierdie werk is saam met Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius en Cherubini geskryf.
Maar Kreutzer het nie net met opera-kreatiwiteit op die revolusionêre situasie gereageer nie. Toe daar in 1794, in opdrag van die Konvensie, massiewe volksfeeste gehou word, het hy aktief daaraan deelgeneem. Op 20 Prairial (8 Junie) is 'n groot feesviering in Parys gehou ter ere van die "Supreme Weing". Sy organisasie is gelei deur die beroemde kunstenaar en vurige tribune van die rewolusie, David. Om die apoteose voor te berei, het hy die grootste musikante gelok – Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer en ander. Die hele Parys is in 48 distrikte verdeel en 10 ou mans, jongmense, moeders van gesinne, meisies, kinders is van elk toegeken. Die koor het uit 2400 stemme bestaan. Die musikante het voorheen die gebiede besoek waar hulle voorberei het vir die optrede van die deelnemers van die vakansie. Op die maat van die Marseillaise het ambagsmanne, handelaars, werkers en verskeie mense van die Paryse voorstede die Gesang aan die Opperwese geleer. Kreutzer het die Peak area gekry. Op 20 Prairial het die gekombineerde koor hierdie volkslied plegtig gesing en die rewolusie daarmee verheerlik. Die jaar 1796 het aangebreek. Die seëvierende afsluiting van Bonaparte se Italiaanse veldtog het die jong generaal in 'n nasionale held van revolusionêre Frankryk verander. Kreuzer gaan na die weermag na Italië. Hy gee konserte in Milaan, Florence, Venesië, Genua. Kreutzer het in November 1796 in Genua aangekom om deel te neem aan die akademie wat georganiseer is ter ere van Josephine de la Pagerie, die vrou van die opperbevelhebber, en hier in die salon het Di Negro die jong Paganini hoor speel. Hy was getref deur sy kuns en het 'n briljante toekoms vir die seun voorspel.
In Italië het Kreutzer hom by 'n taamlik vreemde en verwarrende storie betrokke gevind. Een van sy biograwe, Michaud, beweer dat Bonaparte Kreutzer opdrag gegee het om die biblioteke te deursoek en ongepubliseerde manuskripte van die meesters van die Italiaanse musiekteater te identifiseer. Volgens ander bronne is so 'n sending aan die beroemde Franse meetkundige Monge toevertrou. Dit is eg bekend dat Monge Kreutzer by die saak betrek het. Nadat hy in Milaan ontmoet het, het hy die violis ingelig oor die instruksies van Bonaparte. Later, in Venesië, het Monge 'n kis met afskrifte van die ou manuskripte van die meesters van die katedraal van St. Mark aan Kreutzer oorhandig en gevra om na Parys begelei te word. Besig met konserte het Kreutzer die stuur van die kis uitgestel en besluit dat hy in die laaste uitweg self hierdie waardevolle besittings na die Franse hoofstad sou neem. Skielik het vyandelikhede weer uitgebreek. In Italië het 'n baie moeilike situasie ontwikkel. Wat presies gebeur het, is onbekend, maar net die kis met die skatte wat Monge versamel het, is verlore.
Van die oorloggeteisterde Italië het Kreutzer na Duitsland oorgesteek, en nadat hy Hamburg op pad besoek het, het hy deur Holland teruggekeer na Parys. Hy het by die opening van die konservatorium aangekom. Alhoewel die wet wat dit tot stand gebring het, reeds op 3 Augustus 1795 deur die Konvensie geslaag het, het dit eers in 1796 geopen. Sarret, wat as direkteur aangestel is, het Kreutzer dadelik genooi. Saam met die bejaarde Pierre Gavinier, die vurige Rode en die oordeelkundige Pierre Baio, het Kreutzer een van die voorste professore van die konservatorium geword.
In hierdie tyd is daar 'n toenemende toenadering tussen Kreutzer en Bonapartistiese kringe. In 1798, toe Oostenryk gedwing is om 'n skandelike vrede met Frankryk te sluit, het Kreuzer generaal Bernadotte, wat daar as ambassadeur aangestel is, na Wene vergesel.
Die Sowjet-musikoloog A. Alschwang beweer dat Beethoven 'n gereelde gas van Bernadotte in Wene geword het. "Bernadotte, die seun van 'n provinsiale Franse prokureur, wat deur die revolusionêre gebeure tot 'n prominente pos bevorder is, was 'n ware nageslag van die bourgeois revolusie en het dus die demokratiese komponis beïndruk," skryf hy. “Gereelde ontmoetings met Bernadotte het gelei tot die vriendskap van die sewe-en-twintigjarige musikant met die ambassadeur en die beroemde Paryse violis Rodolphe Kreuzer wat hom vergesel het.”
Die nabyheid tussen Bernadotte en Beethoven word egter deur Édouard Herriot in sy Life of Beethoven betwis. Herriot voer aan dat tydens die twee maande lange verblyf van Bernadotte in Wene, dit onwaarskynlik is dat so 'n noue toenadering tussen die ambassadeur en die jong en toe nog min bekende musikant in so 'n kort tyd kon plaasgevind het. Bernadotte was letterlik 'n doring in die oog van die Weense aristokrasie; hy het geen geheim van sy republikeinse sienings gemaak nie en in afsondering geleef. Boonop was Beethoven op daardie stadium in noue betrekkinge met die Russiese ambassadeur, graaf Razumovsky, wat ook nie kon bydra tot die vestiging van vriendskap tussen die komponis en Bernadotte nie.
Dit is moeilik om te sê wie meer reg is – Alschwang of Herriot. Maar uit Beethoven se brief is dit bekend dat hy Kreutzer ontmoet het en meer as een keer in Wene ontmoet het. Die brief hou verband met die toewyding aan Kreutzer van die beroemde sonate wat in 1803 geskryf is. Aanvanklik was Beethoven van plan om dit op te dra aan die virtuose violis-mulat Bredgtower, wat aan die begin van die XNUMXde eeu baie gewild in Wene was. Maar die suiwer virtuose vaardigheid van die mulatt het blykbaar nie die komponis bevredig nie, en hy het die werk aan Kreutzer opgedra. “Kreutzer is ’n goeie, lieflike man,” het Beethoven geskryf, “wat my baie plesier verskaf het tydens sy verblyf in Wene. Die natuurlikheid en gebrek aan pretensies daarvan is vir my dierbaarder as die uiterlike glans van die meeste virtuose, sonder interne inhoud. "Ongelukkig," voeg A. Alschwang by, met die aanhaling van hierdie Beethoven-terme, "het liewe Kreuzer daarna beroemd geword vir sy volledige misverstand van Beethoven se werke!"
Inderdaad, Kreutzer het Beethoven eers aan die einde van sy lewe begryp. Heelwat later, nadat hy 'n dirigent geword het, het hy Beethoven se simfonieë meer as een keer gedirigeer. Berlioz skryf verontwaardig dat Kreuzer hom toegelaat het om banknote daarin te maak. In so 'n vrye hantering van die teks van briljante simfonieë was Kreutzer weliswaar geen uitsondering nie. Berlioz voeg by dat soortgelyke feite waargeneem is met 'n ander groot Franse dirigent (en violis) Gabeneck, wat "sommige instrumente in 'n ander simfonie deur dieselfde komponis afgeskaf het."
В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.
Parallel met die hofdiens verrig Kreutzer ook “burgerlike” pligte. Ná Rode se vertrek na Rusland in 1803, erf hy sy posisie as solis in die orkes by die Grand Opera; in 1816 is die funksies van die tweede konsertmeester by hierdie pligte gevoeg, en in 1817 die direkteur van die orkes. Hy word ook bevorder as dirigent. Hoe groot Kreutzer se dirigeerroem was, kan ten minste beoordeel word deur die feit dat dit hy was, saam met Salieri en Clementi, wat J. Haydn se oratorium “Creation of the World” in 1808 in Wene, in die teenwoordigheid van 'n bejaarde komponis, gedirigeer het. voor wie daardie aand Beethoven en ander groot musikante van die Oostenrykse hoofstad met respek gebuig het.
Die ineenstorting van Napoleon se ryk en die bewind van die Bourbons het nie Kreutzer se sosiale posisie grootliks beïnvloed nie. Hy word aangestel as dirigent van die Koninklike Orkes en direkteur van die Instituut vir Musiek. Hy gee onderrig, speel, dirigeer, gee hom ywerig toe aan die uitvoering van openbare pligte.
Vir uitstaande dienste in die ontwikkeling van die Franse nasionale musiekkultuur is Rodolphe Kreutzer bekroon met die Orde van die Legioen van Eer in 1824. In dieselfde jaar het hy die pligte van direkteur van die Opera se orkes tydelik verlaat, maar het toe in 1826 na hulle teruggekeer. 'n Erge fraktuur van die arm het hom heeltemal afgeskakel om aktiwiteite uit te voer. Hy het van die konservatorium geskei en hom geheel en al aan dirigering en komposisie gewy. Maar tye is nie dieselfde nie. Die 30's kom nader - die era van die hoogste blom van romantiek. Die helder en vurige kuns van die romantici seëvier oor afgeleefde klassisisme. Belangstelling in Kreutzer se musiek is besig om te kwyn. Die komponis self begin dit voel. Hy wil aftree, maar voor dit sit hy die opera Matilda op, en wil daarmee die Paryse publiek vaarwel sê. ’n Wrede toets het op hom gewag – ’n volslae mislukking van die opera by die première.
Die slag was so groot dat Kreutzer verlam was. Die siek en lydende komponis is na Switserland geneem in die hoop dat die heilsame klimaat sy gesondheid sou herstel. Alles blyk tevergeefs te wees – Kreuzer is op 6 Januarie 1831 in die Switserse stad Genève oorlede. Daar word gesê dat die kuratele van die stad geweier het om Kreutzer te begrawe op grond daarvan dat hy werke vir die teater geskryf het.
Kreutzer se aktiwiteite was wyd en uiteenlopend. Hy was hoogs gerespekteer as operakomponis. Sy operas is vir dekades in Frankryk en ander Europese lande opgevoer. “Pavel en Virginia” en “Lodoisk” het om die wêreld se grootste verhoë gegaan; hulle is met groot sukses in St. Petersburg en Moskou opgevoer. Ter herinnering aan sy kinderjare het MI Glinka in sy Notes geskryf dat hy na Russiese liedjies die meeste van ouvertures gehou het en onder sy gunstelinge noem hy die ouverture Lodoisk deur Kreutser.
Vioolkonserte was nie minder gewild nie. Met marsritmes en fanfare-klanke herinner hulle aan Viotti se konserte, waarmee hulle ook ’n stilistiese verbintenis behou. Daar is egter reeds baie wat hulle skei. In die plegtig patetiese konserte van Kreutzer het 'n mens nie soseer die heldhaftigheid van die era van die rewolusie (soos in Viotti) gevoel nie, maar die prag van die "Ryk". In die 20-30's van die XNUMXste eeu was hulle gehou, hulle is op alle konsertverhoë uitgevoer. Die negentiende concerto is hoog op prys gestel deur Joachim; Auer het dit voortdurend aan sy studente gegee om te speel.
Inligting oor Kreutzer as persoon is teenstrydig. G. Berlioz, wat meer as een keer met hom in aanraking gekom het, skilder hom geensins van 'n voordelige kant af nie. In Berlioz se Memoirs lees ons: “Die hoof musikale dirigent van die Opera was toe Rodolphe Kreuzer; in hierdie teater sou geestelike konserte van die Heilige Week binnekort plaasvind; dit was vir Kreutzer om my verhoog by hul program in te sluit, en ek het na hom gegaan met 'n versoek. Daar moet bygevoeg word dat my besoek aan Kreuzer voorberei is deur 'n brief van Monsieur de La Rochefoucauld, die hoofinspekteur van beeldende kunste … Boonop het Lesueur my hartlik in woorde voor sy kollega ondersteun. Kortom, daar was hoop. My illusie het egter nie lank gehou nie. Kreuzer, daardie groot kunstenaar, die skrywer van Die dood van Abel ('n wonderlike werk, waaroor ek 'n paar maande gelede vol entoesiasme aan hom 'n opregte lof geskryf het). Kreuzer, wat vir my so gaaf gelyk het, wat ek as my onderwyser vereer het omdat ek hom bewonder het, het my onbeleefd ontvang, op die mees afwysende wyse. Hy het skaars my boog teruggegee; Sonder om na my te kyk, gooi hy hierdie woorde oor sy skouer:
— My dierbare vriend (hy was vir my 'n vreemdeling), — ons kan nie nuwe komposisies in geestelike konserte uitvoer nie. Ons het nie tyd om hulle te leer nie; Lesueur weet dit goed.
Ek is weg met 'n swaar hart. Die volgende Sondag het 'n verduideliking tussen Lesueur en Kreutzer in die koninklike kapel plaasgevind, waar laasgenoemde 'n eenvoudige violis was. Onder druk van my onderwyser het hy geantwoord sonder om sy ergernis weg te steek:
— O, verdomp! Wat sal met ons gebeur as ons jongmense so help? ..
Ons moet hom krediet gee, hy was eerlik).
En 'n paar bladsye later voeg Berlioz by: “Kreuzer het my moontlik verhinder om sukses te behaal, waarvan die betekenis vir my toe baie betekenisvol was.
Verskeie verhale word met die naam van Kreutzer geassosieer, wat in die pers van daardie jare weerspieël is. So, in verskillende weergawes word dieselfde snaakse staaltjie oor hom vertel, wat natuurlik 'n ware voorval is. Hierdie verhaal het gebeur tydens Kreutzer se voorbereiding vir die première van sy opera Aristippus, wat op die verhoog van die Grand Opera opgevoer is. By repetisies kon die sanger Lance nie die cavatina van Akt I reg sing nie.
“Een modulasie, soortgelyk aan die motief van 'n groot aria uit bedryf II, het die sanger verraderlik na hierdie motief gelei. Kreuzer was in wanhoop. By die laaste repetisie het hy Lance genader: "Ek vra jou ernstig, my goeie Lance, wees versigtig om my nie te skaam nie, ek sal jou nooit hiervoor vergewe nie." Op die dag van die optrede, toe dit die beurt was om Lance te sing, het Kreutzer, verstik van opgewondenheid, krampagtig sy towerstaf in sy hand vasgeklem … O, verskrikking! Die sanger, wat die skrywer se waarskuwings vergeet het, het die motief van die tweede bedryf met vrymoedigheid verskerp. En toe kon Kreutzer dit nie verduur nie. Hy trek sy pruik af en gooi dit na die vergeetagtige sanger: “Het ek jou nie gewaarsku nie, leeglêer! Jy wil my klaarmaak, skurk!”
By die aanskoue van die maestro se kaalkop en sy jammerlike gesig kon Lance, in plaas van berou, dit nie verduur nie en bars in 'n harde lag uit. Die eienaardige toneel het die gehoor heeltemal ontwapen en was die rede vir die sukses van die optrede. By die volgende opvoering was die teater vol mense wat wou inklim, maar die opera het sonder uitspattighede verbygegaan. Ná die première in Parys het hulle geskerts: "As Kreutzer se sukses aan 'n draadjie gehang het, dan het hy dit met 'n hele pruik gewen."
In die Tablets of Polyhymnia, 1810, die joernaal wat alle musikale nuus berig het, is berig dat 'n konsert in die Botaniese Tuin vir 'n olifant gehou is om die vraag te bestudeer of hierdie dier werklik so ontvanklik is vir musiek as M. Buffon beweer. “Hiervoor word ’n ietwat ongewone luisteraar afwisselend eenvoudige arias met ’n baie duidelike melodiese lyn en sonates met ’n baie gesofistikeerde harmonie opgevoer. Die dier het tekens van plesier getoon toe hy geluister het na die aria "O ma tendre Musette" wat deur mnr. Kreutzer op die viool gespeel is. “Die “Variasies” wat deur die bekende kunstenaar op dieselfde aria uitgevoer is, het geen noemenswaardige indruk gemaak nie ... Die olifant het sy mond oopgemaak asof hy op die derde of vierde maat van die beroemde Boccherini-kwartet in D majeur wou gaap. Bravura aria … Monsigny het ook nie 'n reaksie van die dier gekry nie; maar met die klanke van die aria “Charmante Gabrielle” het dit sy plesier baie ondubbelsinnig uitgedruk. “Almal was uiters verstom om te sien hoe die olifant met sy slurp, in dankbaarheid, die bekende virtuoos Duvernoy streel. Dit was amper ’n duet, aangesien Duvernoy die horing gespeel het.”
Kreutzer was 'n groot violis. “Hy het nie die elegansie, sjarme en suiwerheid van Rode se styl, die perfeksie van die meganisme en die diepte van Bayo besit nie, maar hy is gekenmerk deur lewendheid en passie van gevoel, gekombineer met die suiwerste intonasie,” skryf Lavoie. Gerber gee 'n selfs meer spesifieke definisie: “Kreutzer se speelstyl is heeltemal eienaardig. Hy voer die moeilikste Allegro-passasies uiters duidelik, skoon, met sterk aksente en 'n groot beroerte uit. Hy is ook 'n uitstaande meester van sy kuns in die Adagio. N. Kirillov haal die volgende reëls uit die German Musical Gazette vir 1800 aan oor Kreutzer en Rode se uitvoering van ’n concertosimfonie vir twee viole: “Kreutzer het met Rode in ’n kompetisie ingeskryf, en beide musikante het aan liefhebbers ’n geleentheid gegee om ’n interessante stryd te sien in ’n simfonie met konsertsolo's van twee viole, wat Kreutzer vir hierdie geleentheid gekomponeer het. Hier kon ek sien dat Kreutzer se talent die vrug was van lang studie en onophoudelike inspanning; die kuns van Rode het vir hom aangebore gelyk. Kortom, onder al die vioolvirtuose wat vanjaar in Parys gehoor is, is Kreuzer die enigste een wat langs Rode geplaas kan word.
Fetis karakteriseer Kreutzer se uitvoeringstyl in detail: “As 'n violis het Kreutzer 'n spesiale plek in die Franse skool beklee, waar hy saam met Rode en Baio geskitter het, en nie omdat hy minderwaardig was in sjarme en suiwerheid (van styl nie. — LR) na die eerste van hierdie kunstenaars, of in die diepte van gevoelens en wonderlike beweeglikheid van tegniek na die tweede, maar omdat hy, net soos in komposisies, in sy talent as instrumentalis meer intuïsie as skool gevolg het. Hierdie intuïsie, ryk en vol lewendig, het sy uitvoering 'n oorspronklikheid van uitdrukking gegee en so 'n emosionele impak op die gehoor veroorsaak dat nie een van die luisteraars kon vermy nie. Hy het 'n kragtige klank gehad, die suiwerste intonasie, en sy manier van frasering meegevoer met sy ywer.
Kreutzer was hoog aangeslaan as onderwyser. In hierdie opsig het hy selfs onder sy talentvolle kollegas by die Paryse Konservatorium uitgestaan. Hy het onbeperkte gesag onder sy studente geniet en geweet hoe om 'n entoesiastiese houding oor die saak by hulle te wek. Veelseggende bewys van Kreutzer se uitstaande pedagogiese talent is sy 42 etudes vir viool, welbekend aan enige student van enige vioolskool in die wêreld. Met hierdie werk het Rodolphe Kreutzer sy naam verewig.
L. Raaben
