Jussi Björling |

Jussi Björling

Die Sweed Jussi Björling is deur kritici die enigste mededinger van die groot Italianer Beniamino Gigli genoem. Een van die merkwaardigste sangers is ook "geliefde Jussi", "Apollo bel canto" genoem. "Björling het 'n stem van werklik buitengewone skoonheid gehad, met duidelike Italiaanse eienskappe," merk VV Timokhin op. "Sy timbre het verower met ongelooflike helderheid en warmte, die klank self is gekenmerk deur seldsame plastisiteit, sagtheid, buigsaamheid en was terselfdertyd ryk, sappig, vurig. Deur die hele reeks het die kunstenaar se stem egalig en vry geklink – sy boonste note was briljant en sonore, die middelregister bekoor met soet sagtheid. En in die baie uitvoerende wyse van die sanger kon 'n mens die kenmerkende Italiaanse opgewondenheid, impulsiwiteit, hartlike openheid voel, hoewel enige soort emosionele oordrywing altyd vir Björling vreemd was.

Hy was 'n lewende verpersoonliking van die tradisies van Italiaanse bel canto en was 'n geïnspireerde sanger van sy skoonheid. Daardie kritici wat Björling onder die pleidooi van beroemde Italiaanse tenore (soos Caruso, Gigli of Pertile) rangskik, is heeltemal reg, vir wie die skoonheid van sang, die plastisiteit van gesonde wetenskap en liefde vir die legato-frase integrale kenmerke van die uitvoering is voorkoms. Selfs in werke van die veristiese tipe, het Björling nooit afgedwaal in affectie, melodramatiese spanning nie, nooit die skoonheid van 'n vokale frase met 'n dreunende resitasie of oordrewe aksente geskend nie. Uit dit alles volg glad nie dat Björling nie 'n temperamentele genoeg sanger is nie. Met watter animasie en passie het sy stem geklink in die helder dramatiese tonele van operas deur Verdi en komponiste van die veristiese skool – of dit nou die finale van Il trovatore of die toneel van Turiddu en Santuzza van Rural Honor was! Björling is 'n kunstenaar met 'n fyn ontwikkelde sin vir proporsies, die innerlike harmonie van die geheel, en die beroemde Sweedse sanger het groot artistieke objektiwiteit, 'n gekonsentreerde verteltoon aan die Italiaanse styl van uitvoering met sy tradisioneel beklemtoonde intensiteit van emosies gebring.

Die stem van Björling (asook die stem van Kirsten Flagstad) het 'n eienaardige skakering van ligte elegisme, so kenmerkend van noordelike landskappe, die musiek van Grieg en Sibelius. Hierdie sagte elegiteit het 'n besondere aanraking en sielvolheid aan die Italiaanse cantilena gegee, liriese episodes wat Björling met 'n betowerende, magiese skoonheid geklink het.

Yuhin Jonatan Björling is op 2 Februarie 1911 in Stora Tuna in 'n musikale gesin gebore. Sy pa, David Björling, is 'n redelik bekende sanger, 'n gegradueerde van die Weense Konservatorium. Die pa het gedroom dat sy seuns Olle, Jussi en Yesta sangers sou word. So, Jussi het sy eerste sanglesse van sy pa ontvang. Die tyd het aangebreek dat die vroeë weduwee David besluit het om sy seuns na die konsertverhoog te neem om sy gesin te voed, en terselfdertyd die ouens aan musiek bekend te stel. Sy pa het 'n familie-vokale ensemble genaamd die Björling Quartet georganiseer, waarin klein Jussi die sopraanparty gesing het.

Hierdie vier het in kerke, klubs, opvoedkundige instellings regoor die land opgetree. Hierdie konserte was 'n goeie skool vir toekomstige sangers – die seuns was van kleins af gewoond om hulself as kunstenaars te beskou. Interessant genoeg is daar teen die tyd van die optrede in die kwartet opnames van 'n baie jong, negejarige Jussi, gemaak in 1920. En hy het gereeld vanaf die ouderdom van 18 begin opneem.

Twee jaar voor sy pa se dood moes Jussi en sy broers klaarkom met los werkies voordat hulle hul droom kon verwesenlik om professionele sangers te word. Twee jaar later het Jussi daarin geslaag om die Koninklike Musiekakademie in Stockholm te betree, in die klas van D. Forsel, destyds hoof van die operahuis.

’n Jaar later, in 1930, het Jussi se eerste uitvoering op die verhoog van die Stockholm Operahuis plaasgevind. Die jong sanger het die rol van Don Ottavio in Mozart se Don Giovanni gesing en groot sukses behaal. Terselfdertyd het Björling sy studies aan die Royal Opera School by die Italiaanse onderwyser Tullio Voger voortgesit. ’n Jaar later word Björling ’n solis by die Stockholm Operahuis.

Sedert 1933 het die roem van 'n talentvolle sanger deur Europa versprei. Dit word gefasiliteer deur sy suksesvolle toere in Kopenhagen, Helsinki, Oslo, Praag, Wene, Dresden, Parys, Florence. Die entoesiastiese ontvangs van die Sweedse kunstenaar het die direktoraat van teaters in 'n aantal stede genoop om die aantal opvoerings met sy deelname te vermeerder. Die bekende dirigent Arturo Toscanini het die sanger na die Salzburg-fees in 1937 genooi, waar die kunstenaar die rol van Don Ottavio vertolk het.

In dieselfde jaar het Björling suksesvol in die VSA opgetree. Na die uitvoering van die soloprogram in die stad Springfield (Massachusetts), het talle koerante berigte oor die konsert na die voorblaaie gebring.

Volgens teaterhistorici het Björling die jongste tenoor geword met wie die Metropolitan Opera nog 'n kontrak gesluit het om in hoofrolle op te tree. Op 24 November het Jussi vir die eerste keer die verhoog van die Metropolitan betree en sy debuut met die party in die opera La bohème gemaak. En op 2 Desember het die kunstenaar die deel van Manrico in Il trovatore gesing. Boonop, volgens kritici, met sulke "unieke skoonheid en briljantheid", wat die Amerikaners dadelik bekoor het. Dit was die ware triomf van Björling.

VV Timokhin skryf: “Björling het in 1939 sy debuut op die verhoog van Londen se Covent Garden-teater gemaak met geen minder sukses nie, en die 1940/41-seisoen by die Metropolitan is geopen met die toneelstuk Un ballo in maschera, waarin die kunstenaar die rol van Richard. Volgens tradisie nooi die teateradministrasie sangers wat veral gewild is onder luisteraars na die opening van die seisoen. Wat die genoemde Verdi-opera betref, dit is amper 'n kwarteeu gelede laas in New York opgevoer! In 1940 het Björling vir die eerste keer op die verhoog van die San Francisco Opera opgetree (Un ballo in maschera en La bohème).

Tydens die Tweede Wêreldoorlog was die sanger se aktiwiteite beperk tot Swede. Reeds in 1941 het die Duitse owerhede, bewus van Björling se anti-fascistiese sentimente, vir hom 'n transitovisum deur Duitsland geweier, wat nodig was vir 'n reis na die Verenigde State; toe is sy toer in Wene gekanselleer, aangesien hy geweier het om in Duits in “La Boheme” en “Rigoletto” te sing. Björling het tientalle kere opgetree in konserte wat deur die Internasionale Rooi Kruis gereël is ten gunste van die slagoffers van Nazisme, en het sodoende spesiale gewildheid en waardering van duisende luisteraars gewen.

Baie luisteraars het kennis gemaak met die werk van die Sweedse meester danksy die opname. Sedert 1938 neem hy Italiaanse musiek in die oorspronklike taal op. Later sing die kunstenaar byna ewe vry in Italiaans, Frans, Duits en Engels: terselfdertyd verraai die skoonheid van die stem, vokale vaardigheid, akkuraatheid van intonasie hom nooit. Oor die algemeen het Björling die luisteraar primêr beïnvloed met behulp van sy rykste in timbre en buitengewoon buigsame stem, byna sonder om tot skouspelagtige gebare en gesigsuitdrukkings op die verhoog te wend.

Die na-oorlogse jare is gekenmerk deur 'n nuwe opkoms van die kunstenaar se magtige talent, wat hom nuwe tekens van erkenning gebring het. Hy tree in die grootste operahuise in die wêreld op, gee baie konserte.

So, in die 1945/46-seisoen, sing die sanger by die Metropolitan, toer op die verhoë van die operahuise in Chicago en San Francisco. En dan, vyftien jaar lank, huisves hierdie Amerikaanse operasentrums gereeld die beroemde kunstenaar. By die Metropolitan-teater het sedert daardie tyd net drie seisoene verloop sonder die deelname van Björling.

Omdat hy 'n bekende geword het, het Björling nie gebreek nie, maar met sy geboortestad het hy voortgegaan om gereeld op die Stockholm-verhoog op te tree. Hier het hy nie net geskitter in sy bekroonde Italiaanse repertoire nie, maar ook baie gedoen om die werk van Sweedse komponiste te bevorder, uitgevoer in die operas The Bride van T. Rangstrom, Fanal deur K. Atterberg, Engelbrecht deur N. Berg.

Die skoonheid en krag van sy liries-dramatiese tenoor, suiwerheid van intonasie, kristalhelder diksie en onberispelike uitspraak in ses tale het letterlik legendaries geword. Onder die hoogste prestasies van die kunstenaar, eerstens, is die rolle in die operas van die Italiaanse repertorium - van die klassieke tot die verists: The Barber of Seville en William Tell deur Rossini; “Rigoletto”, “La Traviata”, “Aida”, “Trovatore” deur Verdi; “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “Turandot” deur Puccini; “Narre” deur Leoncavallo; Landelike eer Mascagni. Maar hiermee saam, hy en die voortreflike Belmont in The Abduction from the Seraglio en Tamino in The Magic Flute, Florestan in Fidelio, Lensky en Vladimir Igorevich, Faust in Gounod se opera. In 'n woord, Björling se kreatiewe omvang is so wyd soos die omvang van sy kragtige stem. In sy repertorium is daar meer as veertig operadele, hy het al baie dosyne plate opgeneem. In konserte het Jussi Björling periodiek saam met sy broers opgetree, wat ook redelik bekende kunstenaars geword het, en kort-kort saam met sy vrou, die talentvolle sangeres Anne-Lisa Berg.

Björling se briljante loopbaan het op sy hoogtepunt geëindig. Tekens van hartsiektes het reeds in die middel van die 50's begin verskyn, maar die kunstenaar het probeer om dit nie op te let nie. In Maart 1960 het hy 'n hartaanval gekry tydens 'n Londense uitvoering van La bohème; die vertoning moes gekanselleer word. Jussi het egter skaars herstel en ’n halfuur later weer op die verhoog verskyn en is ná die einde van die opera met ’n ongekende staande ovasie bekroon.

Dokters het aangedring op langtermynbehandeling. Björling het geweier om uit te tree, in Junie van dieselfde jaar het hy sy laaste opname gemaak – Verdi se Requiem.

Op die 9de Augustus het hy 'n konsert in Göteborg gegee, wat bestem was om die laaste optrede van die groot sanger te wees. Arias van Lohengrin, Onegin, Manon Lesko, liedjies van Alven en Sibelius is opgevoer. Björling is vyf weke later op September 1960, XNUMX, oorlede.

Die sanger het nie tyd gehad om baie van sy planne uit te voer nie. Reeds in die herfs was die kunstenaar van plan om deel te neem aan die vernuwing van Puccini se opera Manon Lescaut op die verhoog van die Metropolitan. In die hoofstad van Italië gaan hy die opname van Richard se rol in Un ballo in maschera voltooi. Hy het nooit die rol van Romeo in Gounod se opera opgeneem nie.