Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Ek het 'n lente gesien. Skoon en vars, hard murmurerende, hardloop hy deur sy geboortelande. Amirov se liedjies adem varsheid en suiwerheid uit. Ek het 'n plataanboom gesien. Hy het wortels diep in die aarde gegroei en met sy kroon hoog in die lug opgestyg. Verwant aan hierdie plataan is die kuns van Fikret Amirov, wat verrys het juis as gevolg van die feit dat dit wortel geskiet het in sy eie grond. Nabi Hazri

Die musiek van F. Amirov het 'n groot aantrekkingskrag en sjarme. Die komponis se kreatiewe erfenis is omvangryk en veelsydig, organies verbind met Azerbeidjanse volksmusiek en nasionale kultuur. Een van die aantreklikste kenmerke van Amirov se musikale taal is melodie: "Fikret Amirov het 'n ryk melodiese gawe," het D. Shostakovich geskryf. "Melodie is die siel van sy werk."

Die element van volksmusiek het Amirov van kleins af omring. Hy is gebore in die familie van die beroemde tarksta en peztsakhanende (mugham-uitvoerder) Mashadi Jamil Amirov. "Shusha, waar my pa vandaan kom, word met reg beskou as die konservatorium van Transkaukasië," onthou Amirov. “... Dit was my pa wat die wêreld van klanke en die geheim van mughams aan my geopenbaar het. Selfs as kind het ek daarna gestreef om sy teerspel na te boots. Soms was ek goed daarmee en het groot vreugde gebring. 'n Groot rol in die vorming van Amirov se komponis se persoonlikheid is gespeel deur die glansryke van Azerbeidjanse musiek – die komponis U. Gadzhibekov en die sanger Bul-Bul. In 1949 het Amirov aan die Konservatorium gegradueer, waar hy komposisie in B. Zeidman se klas studeer het. Gedurende die jare van studie aan die konservatorium het die jong komponis in die volksmusiekklaskamer (NIKMUZ) gewerk, en teoreties volklore en die kuns van mugham verstaan. Op hierdie tydstip word die jong musikant se vurige verbintenis tot die kreatiewe beginsels van U. Gadzhibekov, die stigter van Azerbeidjanse professionele musiek en veral die nasionale opera, gevorm. "Ek word een van die opvolgers van Uzeyir Gadzhibekov se werk genoem, en ek is trots hierop," het Amirov geskryf. Hierdie woorde is bevestig deur die gedig "Toewyding aan Uzeyir Gadzhibekov" (vir eenstemmigheid van viole en tjello's met klavier, 1949). Onder die invloed van Gadzhibekov se operettes (waaronder Arshin Mal Alan veral gewild is), het Amirov die idee gehad om sy eie musikale komedie The Thieves of Hearts (geplaas in 1943) te skryf. Die werk het voortgegaan onder leiding van U. Gadzhibekov. Hy het ook bygedra tot die vervaardiging van hierdie werk in die Staatsteater vir Musikale Komedie, wat in daardie moeilike oorlogsjare geopen het. Binnekort skryf Amirov 'n tweede musikale komedie - Good News (geplaas in 1946). Gedurende hierdie tydperk verskyn ook die opera “Uldiz” (“Ster”, 1948), die simfoniese gedig “In Memory of the Heroes of the Great Patriotic War” (1943), die dubbelkonsert vir viool en klavier en orkes (1946). . In 1947 het die komponis die Nizami-simfonie geskryf, die eerste simfonie vir strykorkes in Azerbeidjanse musiek. En uiteindelik, in 1948, het Amirov sy beroemde simfoniese mughams "Shur" en "Kurd-ovshary" geskep, wat 'n nuwe genre verteenwoordig, waarvan die essensie die sintese is van die tradisies van Azerbeidjanse volksangers-khanende met die beginsels van Europese simfoniese musiek .

"Die skepping van die simfoniese mughams "Shur" en "Kurd-ovshary" is Bul-Bul se inisiatief," het Amirov opgemerk, Bul-Bul was "die naaste vertroueling, raadgewer en assistent van die werke wat ek tot dusver geskryf het." Beide komposisies vorm 'n tweeluik, wat onafhanklik is en terselfdertyd met mekaar verbind is deur modale en intonasieverwantskap, die teenwoordigheid van melodiese verbande en 'n enkele leitmotief. Die hoofrol in die tweeluik behoort aan mugham Shur. Albei werke het 'n uitstaande gebeurtenis in die musieklewe van Azerbeidjan geword. Hulle het werklik internasionale erkenning ontvang en die grondslag gelê vir die ontstaan ​​van simfoniese maqoms in Tadjikistan en Oesbekistan.

Amirov het getoon dat hy 'n innoveerder is in die opera Sevil (pos. 1953), geskryf op grond van die gelyknamige drama deur J. Jabarly, die eerste nasionale liries-sielkundige opera. "Die drama van J. Jabarly is vir my bekend van skool af," het Amirov geskryf. “In die vroeë 30's, in die stadsdrama-teater van Ganj, moes ek die rol van Sevil se seuntjie, klein Gunduz, vertolk. ... Ek het probeer om in my opera die hoofgedagte van die drama te bewaar – die idee van die stryd van die vrou van die Ooste vir haar menseregte, die patos van die stryd van die nuwe proletariese kultuur met die bourgeois bourgeoisie. In die proses om aan die komposisie te werk, het die gedagte aan die ooreenkomste tussen die karakters van die helde van die drama deur J. Jabarly en Tsjaikofski se operas my nie verlaat nie. Sevil en Tatiana, Balash en Herman was naby in hul binneste pakhuis. Die nasionale digter van Azerbeidjan Samad Vurgun het die verskyning van die opera hartlik verwelkom: "..." Sevilla "is ryk aan betowerende melodieë getrek uit die onuitputlike skatkis van mugham-kuns en vaardig in die opera gebreek."

'N Belangrike plek in die werk van Amirov in die 50-60's. beset deur werke vir 'n simfonieorkes: die helder kleurvolle suite "Azerbaijan" (1950), "Azerbaijan Capriccio" (1961), "Simfoniese danse" (1963), deurspek met nasionale melo's. Die reeks simfoniese mughams “Shur” en “Kurd-ovshary” na 20 jaar word voortgesit deur Amirov se derde simfoniese mugham – “Gulustan Bayaty-shiraz” (1968), geïnspireer deur die poësie van twee groot digters van die Ooste – Hafiz en Agter . In 1964 het die komponis die tweede uitgawe van die simfonie vir strykorkes “Nizami” gemaak. (Die poësie van die groot Azerbeidjanse digter en denker het hom later geïnspireer om die ballet "Nizami" te skep.) By geleentheid van die 600ste herdenking van nog 'n uitstaande Azerbeidjanse digter, Nasimi, skryf Amirov 'n choreografiese gedig vir 'n simfonieorkes, vrouekoor, tenoor, voorlesers en balletgroep “The Legend of Nasimi”, en maak later ’n orkesweergawe van dié ballet.

’n Nuwe hoogtepunt in Amirov se werk was die ballet “Duisend en een nag” (pos. 1979) – ’n kleurvolle choreografiese uitspattigheid, asof dit die magie van Arabiese sprokies uitstraal. "Op uitnodiging van die Ministerie van Kultuur van Irak het ek hierdie land saam met N. Nazarova besoek" (choreograaf-direkteur van die ballet. - NA). Ek het probeer om diep deur te dring tot die musikale kultuur van die Arabiese mense, die plastisiteit daarvan, die skoonheid van musikale rituele, het historiese en argitektoniese monumente bestudeer. Ek was gekonfronteer met die taak om die nasionale en universele te sintetiseer ... ”het Amirov geskryf. Die partituur van die ballet is helderkleurig, gebaseer op die spel van timbres wat die klank van volksinstrumente naboots. Dromme speel 'n belangrike rol daarin, dit dra 'n belangrike semantiese las. Amirov stel nog 'n timbrekleur in die partituur bekend - 'n stem (sopraan) wat die tema van liefde sing en 'n simbool word van die etiese beginsel.

Amirov, saam met komponering, was aktief betrokke by musikale en sosiale aktiwiteite. Hy was die sekretaris van die direksies van die Union of Composers of the USSR en die Union of Composers of Azerbaijan, artistieke direkteur van die Azerbaijan State Philharmonic Society (1947), direkteur van die Azerbaijan Academic Opera and Ballet Theatre vernoem na. MF Akhundova (1956-59). “Ek het nog altyd gedroom en droom nog steeds dat Azerbeidjanse musiek in alle uithoeke van die wêreld gehoor sal word... Mense oordeel immers hulself volgens die musiek van die mense! En as ek ten minste gedeeltelik daarin geslaag het om my droom, die droom van my hele lewe, te verwesenlik, dan is ek gelukkig,” het Fikret Amirov sy kreatiewe credo uitgespreek.

N. Aleksenko