Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck is 'n groot operakomponis wat in die tweede helfte van die XNUMXste eeu uitgevoer is. hervorming van die Italiaanse operaseria en die Franse liriese tragedie. Die groot mitologiese opera, wat deur 'n akute krisis gegaan het, het in Gluck se werk die eienskappe van 'n egte musikale tragedie verkry, gevul met sterk passies, wat die etiese ideale van getrouheid, plig, bereidheid tot selfopoffering verhef. Die verskyning van die eerste reformistiese opera "Orpheus" is deur 'n lang pad voorafgegaan - die stryd om die reg om 'n musikant te word, dwaal, die bemeestering van verskeie opera-genres van daardie tyd. Gluck het 'n wonderlike lewe gelei en hom geheel en al aan musiekteater gewy.

Gluck is in 'n bosbouer se familie gebore. Die vader het die beroep van 'n musikant as 'n onwaardige beroep beskou en het op elke moontlike manier ingemeng met die musikale stokperdjies van sy oudste seun. Daarom, as 'n tiener, verlaat Gluck die huis, dwaal, droom hy om 'n goeie opleiding te kry (teen hierdie tyd het hy aan die Jesuïete-kollege in Kommotau gegradueer). In 1731 het Gluck die Universiteit van Praag betree. 'n Student van die Fakulteit Filosofie het baie tyd aan musiekstudies gewy – hy het lesse by die beroemde Tsjeggiese komponis Boguslav Chernogorsky geneem, in die koor van die St. Jacobskerk gesing. Omswerwinge in die omgewing van Praag (Gluk het gewillig die viool en veral sy geliefde tjello in rondloper-ensembles gespeel) het hom gehelp om meer vertroud te raak met Tsjeggiese volksmusiek.

In 1735 het Gluck, reeds 'n gevestigde professionele musikant, na Wene gereis en in diens van graaf Lobkowitz se koor getree. Gou het die Italiaanse filantroop A. Melzi vir Gluck 'n pos as kamermusikant in die hofkapel in Milaan aangebied. In Italië begin Gluck se pad as operakomponis; hy maak kennis met die werk van die grootste Italiaanse meesters, is besig met komposisie onder leiding van G. Sammartini. Die voorbereidingsfase het vir byna 5 jaar voortgeduur; dit was eers in Desember 1741 dat Gluck se eerste opera Artaxerxes (libre P. Metastasio) suksesvol in Milaan opgevoer is. Gluck ontvang talle bestellings van die teaters van Venesië, Turyn, Milaan, en skep binne vier jaar nog verskeie operaseria ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra", ens.), wat hom bekendheid en erkenning besorg het. van taamlik gesofistikeerde en veeleisende Italiaanse publiek.

In 1745 het die komponis deur Londen getoer. Die oratoriums van GF Handel het 'n sterk indruk op hom gemaak. Hierdie verhewe, monumentale, heldhaftige kuns het vir Gluck die belangrikste kreatiewe verwysingspunt geword. ’n Verblyf in Engeland, asook optredes saam met die Italiaanse operagroep van die Mingotti-broers in die grootste Europese hoofstede (Dresden, Wene, Praag, Kopenhagen) het die komponis se musikale ervaring verryk, gehelp om interessante kreatiewe kontakte te vestig en verskeie leer ken. operaskole beter. Gluck se gesag in die musiekwêreld is erken deur sy toekenning van die pouslike Orde van die Golden Spur. “Cavalier Glitch” – hierdie titel is aan die komponis toegeken. (Kom ons onthou die wonderlike kortverhaal deur TA Hoffmann “Cavalier Gluck”.)

'n Nuwe stadium in die lewe en werk van die komponis begin met 'n verhuising na Wene (1752), waar Gluck gou die pos van dirigent en komponis van die hofopera beklee het, en in 1774 die titel van "werklike keiserlike en koninklike hofkomponis" ontvang het. .” Gluck het voortgegaan om serie-operas te komponeer en het hom ook tot nuwe genres gewend. Franse komiese operas (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady, ens.), geskryf na die tekste van die bekende Franse dramaturge A. Lesage, C. Favard en J. Seden, het die komponis se styl verryk met nuwe intonasies, komposisietegnieke, het gereageer op die behoeftes van luisteraars in 'n direk lewensbelangrike, demokratiese kuns. Gluck se werk in die balletgenre is van groot belang. In samewerking met die talentvolle Weense choreograaf G. Angiolini is die pantomime-ballet Don Giovanni geskep. Die nuutheid van hierdie opvoering – 'n egte choreografiese drama – word grootliks bepaal deur die aard van die intrige: nie tradisioneel fabelagtig, allegories nie, maar diep tragies, skerp botsend, wat die ewige probleme van die menslike bestaan ​​raak. (Die draaiboek van die ballet is geskryf op grond van die toneelstuk deur JB Molière.)

Die belangrikste gebeurtenis in die komponis se kreatiewe evolusie en in die musikale lewe van Wene was die première van die eerste reformistiese opera, Orpheus (1762). streng en verhewe antieke drama. Die skoonheid van Orpheus se kuns en die krag van sy liefde is in staat om alle struikelblokke te oorkom – hierdie ewige en altyd opwindende idee lê in die hart van die opera, een van die mees volmaakte skeppings van die komponis. In die arias van Orpheus, in die bekende fluitsolo, ook bekend in talle instrumentale weergawes onder die naam “Melody”, is die komponis se oorspronklike melodiese gawe geopenbaar; en die toneel by die poorte van Hades – die dramatiese tweestryd tussen Orpheus en die Furies – het 'n merkwaardige voorbeeld gebly van die konstruksie van 'n groot operavorm, waarin absolute eenheid van musikale en verhoogontwikkeling bereik is.

Orpheus is gevolg deur nog 2 reformistiese operas – Alcesta (1767) en Parys en Helena (1770) (albei in vry. Calcabidgi). In die voorwoord tot "Alceste", geskryf ter geleentheid van die toewyding van die opera aan die hertog van Toskane, het Gluck die artistieke beginsels geformuleer wat al sy kreatiewe aktiwiteite gelei het. Kry nie behoorlike ondersteuning van die Weense en Italiaanse publiek nie. Gluck gaan Parys toe. Die jare deurgebring in die hoofstad van Frankryk (1773-79) is die tyd van die komponis se hoogste kreatiewe aktiwiteit. Gluck skryf en stel nuwe reformistiese operas by die Royal Academy of Music – Iphigenia at Aulis (libre deur L. du Roulle na die tragedie deur J. Racine, 1774), Armida (libre deur F. Kino gebaseer op die gedig Jerusalem Liberated by T . Tasso ”, 1777), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar en L. du Roulle gebaseer op die drama deur G. de la Touche, 1779), “Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779) ), herwerk "Orpheus" en "Alceste", in ooreenstemming met die tradisies van die Franse teater. Gluck se aktiwiteit het die musieklewe van Parys aangewakker en die skerpste estetiese besprekings uitgelok. Aan die kant van die komponis is die Franse verligters, ensiklopediste (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), wat die geboorte van 'n werklik verhewe heroïese styl in opera verwelkom het; sy opponente is aanhangers van die ou Franse lirieke tragedie en operaseria. In 'n poging om Gluck se posisie te skud, het hulle die Italiaanse komponis N. Piccinni, wat destyds Europese erkenning geniet het, na Parys genooi. Die kontroversie tussen die ondersteuners van Gluck en Piccinni het die geskiedenis van Franse opera betree onder die naam "oorloë van Glucks en Piccinnis". Die komponiste self, wat mekaar met opregte simpatie behandel het, het ver van hierdie "estetiese gevegte" gebly.

In die laaste jare van sy lewe, wat hy in Wene deurgebring het, het Gluck daarvan gedroom om 'n Duitse nasionale opera te skep gebaseer op die intrige van F. Klopstock se "Slag om Hermann". Ernstige siekte en ouderdom het egter die implementering van hierdie plan verhinder. Tydens die begrafnis van Glucks in Wene is sy laaste werk “De profundls” (“Ek roep uit die afgrond …”) vir koor en orkes opgevoer. Gluck se student A. Salieri het hierdie oorspronklike requiem gedirigeer.

G. Berlioz, 'n passievolle bewonderaar van sy werk, het Gluck "Aeschylus of Music" genoem. Die styl van Gluck se musikale tragedies - sublieme skoonheid en edelheid van beelde, onberispelike smaak en eenheid van die geheel, monumentaliteit van die komposisie, gebaseer op die interaksie van solo- en koorvorme - gaan terug na die tradisies van antieke tragedie. Geskep in die bloeitydperk van die verligtingsbeweging op die vooraand van die Franse Revolusie, het hulle in groot heldhaftige kuns op die behoeftes van die tyd gereageer. Dus, het Diderot kort voor Gluck se aankoms in Parys geskryf: "Laat 'n genie verskyn wat 'n ware tragedie sal vestig ... op die liriese verhoog." Nadat Gluck sy doelwit gestel het “om al daardie slegte uitspattighede waarteen gesonde verstand en goeie smaak al lank tevergeefs protesteer uit die opera te verdryf,” skep Gluck ’n opvoering waarin alle komponente van dramaturgie logies doeltreffend is en sekere opvoer, nodige funksies in die algehele samestelling. “... Ek het vermy om ’n hoop skouspelagtige probleme te demonstreer tot nadeel van duidelikheid,” sê die Alceste-toewyding, “en ek het geen waarde geheg aan die ontdekking van ’n nuwe tegniek as dit nie natuurlik uit die situasie voortgespruit het nie en nie geassosieer word nie. met ekspressiwiteit.” So word die koor en ballet volwaardige deelnemers aan die aksie; innasionaal ekspressiewe resitatiewe smelt natuurlik saam met arias, waarvan die melodie vry is van die oordaad van 'n virtuose styl; die ouverture antisipeer die emosionele struktuur van die toekomstige aksie; betreklik volledige musikale nommers word in groot tonele gekombineer, ens. Gerigte seleksie en konsentrasie van middele vir musikale en dramatiese karakterisering, streng ondergeskiktheid van alle skakels van 'n groot komposisie – dit is Gluck se belangrikste ontdekkings, wat van groot belang was vir beide die opdatering van opera. dramaturgie en vir die vestiging van 'n nuwe een, simfoniese denke. (Die bloeitydperk van Gluck se opera-kreatiwiteit val op die tyd van die mees intensiewe ontwikkeling van groot sikliese vorme – die simfonie, sonate, konsep.) 'n Ouer tydgenoot van I. Haydn en WA ​​Mozart, nou verbonde aan die musikale lewe en artistieke atmosfeer van Wene. Gluck, en in terme van die pakhuis van sy kreatiewe individualiteit, en in terme van die algemene oriëntasie van sy soektogte, grens juis aan die Weense klassieke skool. Die tradisies van Gluck se “hoë tragedie”, die nuwe beginsels van sy dramaturgie is ontwikkel in die operakuns van die XNUMXde eeu: in die werke van L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz en R. Wagner; en in Russiese musiek – M. Glinka, wat Gluck hoog op prys gestel het as die eerste operakomponis van die XNUMXste eeu.

I. Okhalova

Die seun van 'n oorerflike bosbouer vergesel van kleins af sy pa op sy vele reise. In 1731 het hy die Universiteit van Praag betree, waar hy vokale kuns studeer en verskeie instrumente bespeel het. Omdat hy in diens van prins Melzi is, woon hy in Milaan, neem komposisielesse by Sammartini en sit 'n aantal operas op. In 1745, in Londen, ontmoet hy Handel en Arne en komponeer vir die teater. Om die orkesmeester van die Italiaanse groep Mingotti te word, besoek hy Hamburg, Dresden en ander stede. In 1750 trou hy met Marianne Pergin, dogter van 'n ryk Weense bankier; in 1754 het hy orkesmeester van die Weense Hofopera geword en was deel van die gevolg van graaf Durazzo, wat die teater bestuur het. In 1762 is Gluck se opera Orpheus and Eurydice suksesvol opgevoer na 'n libretto deur Calzabidgi. In 1774, na verskeie finansiële terugslae, volg hy Marie Antoinette (vir wie hy musiekonderwyser was), wat die Franse koningin geword het, na Parys en wen die guns van die publiek ten spyte van die weerstand van die pikinniste. Omgekrap deur die mislukking van die opera "Echo and Narcissus" (1779), verlaat hy Frankryk en vertrek na Wene. In 1781 is die komponis verlam en het alle aktiwiteite gestaak.

Gluck se naam word in die musiekgeskiedenis geïdentifiseer met die sogenaamde hervorming van die musiekdrama van die Italiaanse tipe, die enigste een wat in sy tyd in Europa bekend en wydverspreid is. Hy word nie net as 'n groot musikant beskou nie, maar bowenal as die redder van 'n genre wat in die eerste helfte van die XNUMXste eeu verwring is deur die virtuose versierings van die sangers en die reëls van konvensionele, masjiengebaseerde libretto's. Deesdae lyk Gluck se posisie nie meer uitsonderlik nie, aangesien die komponis nie die enigste skepper van die hervorming was nie, waarvan die behoefte deur ander operakomponiste en librettiste, veral Italiaanse, gevoel is. Boonop kan die konsep van die agteruitgang van die musiekdrama nie op die toppunt van die genre van toepassing wees nie, maar slegs op laegraadse komposisies en skrywers met min talent (dit is moeilik om so 'n meester soos Handel vir die agteruitgang te blameer).

Hoe dit ook al sy, na aanleiding van die librettis Calzabigi en ander lede van die gevolg van graaf Giacomo Durazzo, bestuurder van die Weense keiserlike teaters, het Gluck 'n aantal innovasies in die praktyk ingebring, wat ongetwyfeld tot groot resultate op die gebied van musiekteater gelei het. . Calcabidgi het onthou: “Dit was onmoontlik vir mnr. Gluck, wat ons taal [dit is Italiaans] gepraat het, om poësie op te sê. Ek het Orpheus vir hom gelees en verskeie kere baie fragmente opgesê, die skakerings van resitasie beklemtoon, stop, stadiger, versnel, klink nou swaar, nou glad, wat ek wou hê hy moet in sy komposisie gebruik. Terselfdertyd het ek hom gevra om alle fioritas, cadenzas, ritornellos en al daardie barbaarse en uitspattige wat tot ons musiek deurgedring het, te verwyder.

Vasbeslote en energiek van aard, Gluck het die implementering van die beplande program onderneem en, op grond van Calzabidgi se libretto, verklaar dit in die voorwoord van Alceste, opgedra aan die groothertog van Toskane Pietro Leopoldo, die toekomstige keiser Leopold II.

Die hoofbeginsels van hierdie manifes is soos volg: om vokale uitspattighede, snaaks en vervelig te vermy, om musiek die poësie te laat dien, om die betekenis van die ouverture te versterk, wat luisteraars aan die inhoud van die opera behoort bekend te stel, om die onderskeid tussen resitatief te versag. en aria om nie "die aksie te onderbreek en te demp nie."

Helderheid en eenvoud moet die doel van die musikant en digter wees, hulle moet "die taal van die hart, sterk passies, interessante situasies" verkies bo koue moralisering. Hierdie bepalings lyk nou vir ons as vanselfsprekend, onveranderd in die musiekteater van Monteverdi tot Puccini, maar dit was nie so in die tyd van Gluck nie, vir wie se tydgenote "selfs klein afwykings van die aanvaarde 'n geweldige nuwigheid gelyk het" (in die woorde van Massimo Mila).

As gevolg hiervan was die belangrikste in die hervorming die dramatiese en musikale prestasies van Gluck, wat in al sy grootheid verskyn het. Hierdie prestasies sluit in: penetrasie in die gevoelens van die karakters, die klassieke majesteit, veral van die koorblaaie, die diepte van denke wat die bekende arias onderskei. Nadat hy met Calzabidgi geskei het, wat onder meer by die hof in onguns geval het, het Gluck jare lank ondersteuning in Parys by Franse librettiste gekry. Hier het die komponis, ten spyte van noodlottige kompromieë met die plaaslike verfynde maar onvermydelik oppervlakkige teater (ten minste vanuit 'n reformistiese oogpunt), tog sy eie beginsels waardig gebly, veral in die operas Iphigenia in Aulis en Iphigenia in Tauris.

G. Marchesi (vertaal deur E. Greceanii)

fout. Melodie (Sergei Rachmaninov)