Periodisering van musikale kultuur

Die periodisering van musikale kultuur is 'n komplekse kwessie wat na gelang van die geselekteerde kriteria vanuit verskillende perspektiewe beskou kan word. Maar die belangrikste faktore in die transformasie van musiek is die vorme en toestande waarin dit funksioneer.

Vanuit hierdie oogpunt word die periodisering van musikale kultuur soos volg aangebied:

• Geniet natuurlike klanke (musiek in die natuur). Op hierdie stadium is daar nog geen kuns nie, maar estetiese persepsie is reeds teenwoordig. Die klanke van die natuur as sodanig is nie musiek nie, maar wanneer dit deur mense waargeneem word, word dit musiek. Op hierdie stadium het 'n persoon die vermoë ontdek om hierdie klanke te geniet.
• Toegepaste musiek. Dit het werk vergesel, was die komponent daarvan, veral wanneer dit by kollektiewe werk kom. Musiek word deel van die alledaagse lewe.
• Rite. Musiek vergesel nie net werk nie, maar ook elke belangrike ritueel.
• Isolasie van die artistieke komponent van die rituele en godsdienstige kompleks en die verkryging van onafhanklike estetiese betekenis.
• Skeiding van individuele dele, insluitend musiek, van die artistieke kompleks.

Stadiums van musiekvorming

Hierdie periodisering van musikale kultuur stel ons in staat om drie stadiums in die vorming van musiek te onderskei:

1. Die insluiting van musikaliteit in menslike aktiwiteit, die eerste manifestasies van musikaliteit;
2. Vroeë vorme van musiek vergesel speletjies, rituele en werkaktiwiteite, sowel as sang, dans en teateropvoerings. Musiek is onafskeidbaar van woorde en beweging.
3. Vorming van instrumentale musiek as 'n onafhanklike kunsvorm.

Goedkeuring van instrumentele outonome musiek

Die periodisering van musikale kultuur eindig nie met die vorming van instrumentele outonome musiek nie. Hierdie proses is in die 16de-17de eeu voltooi. Dit het musikale taal en logika verder laat ontwikkel. Bach en sy werke is een van die mylpale in die ontwikkeling van musiekkuns. Hier is vir die eerste keer die onafhanklike logika van musiek en sy vermoë om met ander vorme van kuns om te gaan ten volle onthul. Tot en met die 18de eeu is vorme van musiek egter geïnterpreteer vanuit die perspektief van musikale retoriek, wat grootliks van literêre standaarde afhanklik was.

Die volgende fase in die ontwikkeling van musiek is die Weense tydperk klassisisme. Dit was die tyd toe simfoniese kuns floreer het. Beethoven se werke het gedemonstreer hoe musiek die komplekse geestelike lewe van die mens oordra.

In die tydperk romantiek Daar was verskeie neigings in musiek. Terselfdertyd ontwikkel musiekkuns as 'n outonome vorm, en instrumentele miniatuurtjies verskyn wat die emosionele lewe van die 19de eeu kenmerk. Danksy dit is nuwe vorms ontwikkel wat individuele ervarings buigsaam kan weerspieël. Terselfdertyd het musikale beelde duideliker en meer spesifiek geword, aangesien die nuwe burgerlike publiek duidelikheid en lewenskragtigheid van inhoud geëis het, en die bygewerkte musiektaal soveel as moontlik in kunsvorme ingesluit probeer word. ’n Voorbeeld hiervan is die operas van Wagner, die werke van Schubert en Schumann.

In die 20ste eeu gaan musiek voort om in twee rigtings te ontwikkel wat blykbaar teenoorgestelde is. Aan die een kant is dit die ontwikkeling van nuwe spesifieke musikale middele, die abstraksie van musiek uit lewensinhoud. Aan die ander kant, die ontwikkeling van kunsvorme wat musiek gebruik, waarin nuwe verbindings en beelde van musiek ontwikkel word, en die taal daarvan word meer spesifiek.

Op die pad van samewerking en mededinging van alle areas van musiekkuns lê verdere menslike ontdekkings op hierdie gebied.