Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |

Carl Philipp Emmanuel Bach

Van die klavierwerke van Emanuel Bach het ek slegs enkele stukke, en sommige daarvan behoort ongetwyfeld elke ware kunstenaar te dien, nie net as 'n voorwerp van hoë plesier nie, maar ook as studiemateriaal. L. Beethoven. Brief aan G. Hertel 26 Julie 1809

Van die hele Bach-gesin het slegs Carl Philipp Emanuel, die tweede seun van JS Bach, en sy jonger broer Johann Christian gedurende hul leeftyd die titel van “groots” behaal. Alhoewel die geskiedenis sy eie aanpassings maak aan tydgenote se beoordeling van die betekenis van hierdie of daardie musikant, betwis niemand nou die rol van FE Bach in die proses van die vorming van klassieke vorme van instrumentale musiek, wat sy hoogtepunt bereik het in die werk van I Haydn, WA Mozart en L. Beethoven. Die seuns van JS Bach was bestem om in 'n oorgangstyd te lewe, toe nuwe paaie in musiek uitgestippel is, verbind met die soeke na sy innerlike wese, 'n onafhanklike plek onder ander kunste. Baie komponiste uit Italië, Frankryk, Duitsland en die Tsjeggiese Republiek was by hierdie proses betrokke, wie se pogings die kuns van die Weense klassiekers voorberei het. En in hierdie reeks soekende kunstenaars staan ​​die figuur van FE Bach veral uit.

Tydgenote het die belangrikste meriete van Philippe Emanuel gesien in die skepping van 'n "ekspressiewe" of "sensitiewe" styl van klaviermusiek. Daar is later gevind dat die patos van sy Sonate in F mineur ooreenstem met die artistieke atmosfeer van Sturm und Drang. Die luisteraars is geraak deur die opwinding en elegansie van Bach se sonates en improvisasiefantasieë, “pratende” melodieë en die skrywer se ekspressiewe manier van speel. Die eerste en enigste musiekonderwyser van Philip Emanuel was sy pa, wat dit egter nie nodig geag het om sy linkshandige seun, wat slegs klawerbordinstrumente gespeel het, spesiaal voor te berei vir 'n loopbaan as musikant nie (Johann Sebastian het 'n meer geskikte opvolger in sy eersgeborene, Wilhelm Friedemann). Nadat hy aan die St. Thomas-skool in Leipzig gegradueer het, het Emanuel regte aan die universiteite van Leipzig en Frankfurt/Oder gestudeer.

Teen hierdie tyd het hy reeds talle instrumentale komposisies geskryf, waaronder vyf sonates en twee klavierkonserte. Nadat hy in 1738 aan die universiteit gegradueer het, het Emanuel hom sonder huiwering aan musiek gewy en in 1741 'n werk as klavesimbelspeler in Berlyn ontvang, aan die hof van Frederik II van Pruise, wat onlangs die troon bestyg het. Die koning was in Europa bekend as 'n verligte monarg; soos sy jonger tydgenoot, die Russiese keiserin Catherine II, het Friedrich met Voltaire gekorrespondeer en die kunste beskerm.

Kort ná sy kroning is ’n operahuis in Berlyn gebou. Die hele hofmusieklewe is egter tot in die fynste besonderhede gereguleer deur die smaak van die koning (tot die punt dat die koning tydens opera-opvoerings persoonlik die uitvoering vanaf die partituur gevolg het – oor die skouer van die orkesmeester). Hierdie smake was eienaardig: die bekroonde musiekliefhebber het nie kerkmusiek en fuga-ouverture geduld nie, hy het die Italiaanse opera bo alle soorte musiek verkies, die fluit bo alle soorte instrumente, sy fluit bo alle fluite (volgens Bach, blykbaar, die ware musikale geneenthede van die koning was nie daartoe beperk nie). ). Die bekende fluitspeler I. Kvanz het sowat 300 fluitkonserte vir sy hoogstaande student geskryf; elke aand gedurende die jaar het die koning in die Sanssouci-paleis hulle almal (soms ook sy eie komposisies) sonder versuim in die teenwoordigheid van howelinge uitgevoer. Emanuel se plig was om die koning te vergesel. Hierdie eentonige diens is net af en toe deur enige voorvalle onderbreek. Een daarvan was die besoek in 1747 aan die Pruisiese hof van JS Bach. Omdat hy reeds bejaard was, het hy die koning letterlik geskok met sy kuns van klavier- en orrelimprovisasie, wat sy konsert by geleentheid van die koms van ou Bach gekanselleer het. Na die dood van sy vader het FE Bach die manuskripte wat hy geërf het, sorgvuldig bewaar.

Die kreatiewe prestasies van Emanuel Bach self in Berlyn is nogal indrukwekkend. Reeds in 1742-44. 12 klavesimbelsonates ("Pruisies" en "Württemberg"), 2 trio's vir viole en bas, 3 klavesimbelkonserte is gepubliseer; in 1755-65 – 24 sonates (totaal ongeveer 200) en stukke vir klavesimbel, 19 simfonieë, 30 trio's, 12 sonates vir klavesimbel met orkesbegeleiding, ongeveer. 50 klavesimbelkonserte, vokale komposisies (kantates, oratoria). Die klaviersonates is van die grootste waarde – FE Bach het spesiale aandag aan hierdie genre gegee. Die figuurlike helderheid, kreatiewe vryheid van samestelling van sy sonates getuig van sowel vernuwing as die gebruik van musiektradisies van die onlangse verlede (improvisasie is byvoorbeeld 'n eggo van JS Bach se orrelskryf). Die nuwe ding wat Philippe Emanuel aan klavierkuns bekend gestel het, was 'n spesiale tipe liriese cantilena-melodie, naby die artistieke beginsels van sentimentalisme. Onder die vokale werke van die Berlynse tydperk staan ​​die Magnificat (1749) uit, soortgelyk aan die meesterstuk met dieselfde naam deur JS Bach en terselfdertyd, in sommige temas, die styl van WA ​​Mozart vooruit.

Die atmosfeer van die hofdiens het ongetwyfeld die “Berlynse” Bach (soos Philippe Emanuel mettertyd begin genoem word) belas. Sy talle komposisies is nie waardeer nie (die koning het die minder oorspronklike musiek van Quantz en die Graun-broers bo hulle verkies). Word gerespekteer onder die prominente verteenwoordigers van die intelligentsia van Berlyn (insluitend die stigter van die Berlynse literêre en musiekklub HG Krause, musiekwetenskaplikes I. Kirnberger en F. Marpurg, skrywer en filosoof GE Lessing), FE Bach in Terselfdertyd, hy het geen nut vir sy magte in hierdie stad gevind nie. Sy enigste werk, wat in daardie jare erkenning gekry het, was teoreties: “The experience of the true art of playing the clavier” (1753-62). In 1767 het FE Bach en sy gesin na Hamburg verhuis en hulle tot aan die einde van sy lewe daar gevestig en deur kompetisie die pos van stadsmusiekdirekteur aangeneem (na die dood van HF Telemann, sy peetvader, wat lank in hierdie posisie was tyd). Nadat hy 'n "Hamburg" Bach geword het, het Philippe Emanuel volle erkenning behaal, soos wat hy in Berlyn ontbreek het. Hy lei die konsertlewe van Hamburg, hou toesig oor die uitvoering van sy werke, veral koorwerke. Eer kom na hom toe. Die veeleisende, provinsiale smaak van Hamburg het Philip Emanuel egter ontstel. "Hamburg, eens bekend vir sy opera, die eerste en bekendste in Duitsland, het musikale Boeotia geword," skryf R. Rolland. “Philippe Emanuel Bach voel verlore daarin. Wanneer Bernie hom besoek, sê Philippe Emanuel vir hom: "Jy het vyftig jaar later hierheen gekom as wat jy moes." Hierdie natuurlike gevoel van ergernis kon nie die laaste dekades van die lewe van FE Bach, wat 'n wêreldberoemdheid geword het, oorskadu nie. In Hamburg het sy talent as komponis-liriekskrywer en uitvoerder van sy eie musiek hom met hernieude krag gemanifesteer. “In die patetiese en stadige dele, wanneer hy ook al nodig gehad het om ekspressiwiteit aan 'n lang klank te gee, het hy dit reggekry om letterlik uitroepe van hartseer en klagtes uit sy instrument te onttrek, wat slegs op die klavichord verkry kan word en waarskynlik net vir hom alleen, ” het C. Burney geskryf. Philip Emanuel het Haydn bewonder, en tydgenote het albei meesters as gelykes geëvalueer. Trouens, baie van die kreatiewe ontdekkings van FE Bach is deur Haydn, Mozart en Beethoven opgetel en tot die hoogste artistieke perfeksie verhef.

D. Tsjechowitsj