Vladimir Andreevich Atlantov |

Vladimir Atlantov

Gedurende die jare van optredes is Atlantov aangewys onder die voorste tenore van die wêreld, onder hierdie uitverkorenes – saam met Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

"Ek het nog nooit 'n dramatiese tenoor van sulke skoonheid, ekspressiwiteit, krag, uitdrukking ontmoet nie" - dit is hoe GV Sviridov.

Mening van M. Nest'eva: “... Atlantov se dramatiese tenoor is soos 'n edelsteen – so dit skitter in die luukse van skakerings; kragtig, groot, dit is beide buigsaam en veerkragtig, fluweelagtig en maklik "vlieg", edel ingehou, dit kan opstandig rooiwarm wees en sagkens in stilte oplos. Gevul met manlike skoonheid en aristokratiese waardigheid, die note van sy sentrale register, die sterk onderste gedeelte van die reeks, versadig met verborge dramatiese krag, is die supersensitiewe, trillende briljante toppe onmiddellik herkenbaar en het 'n groot impakkrag. Met 'n volkome ryk ondertone, 'n waarlik luide klank, neig die sanger egter nooit na mooiheid nie, gebruik dit nie "ter wille van effek nie". Mens hoef net geboei te voel deur die sensuele impak van sy stem, aangesien die hoë artistieke kultuur van die kunstenaar hom dadelik laat geld en die luisteraar se persepsie noukeurig daarop gerig is om die geheime van die beeld te begryp, empatie te hê met wat op die verhoog gebeur.

Vladimir Andreevich Atlantov is op 19 Februarie 1939 in Leningrad gebore. Hier is hoe hy oor sy reis na kuns praat. “Ek is in ’n familie van sangers gebore. As kind het hy die wêreld van teater en musiek betree. My ma het hoofrolle by die Kirov-teater gespeel, en was toe die hoofsangkonsultant by dieselfde teater. Sy het my vertel van haar loopbaan, hoe sy saam met Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp gesing het. Van kleintyd af het ek al my dae in die teater, agter die verhoog, in die rekwisiete deurgebring – ek het met sabels, dolke, kettingpos gespeel. My lewe was vooraf bepaal..."

Op die ouderdom van ses het die seun die Leningrad-koorskool betree wat na MI Glinka vernoem is, waar solosang destyds geleer is, is die skaarsste vroeë opvoeding vir 'n sanger. Hy het in die Leningrad-koorkapel gesing, hier het hy klavier, viool, tjello bemeester, en op 17-jarige ouderdom het hy reeds 'n diploma as koordirigent ontvang. Toe – jare se studie aan die Leningrad Konservatorium. Alles het aanvanklik glad verloop, maar...

"My akademiese lewe was nie maklik nie," gaan Atlantov voort en onthou daardie reeds verre jare. – Daar was baie moeilike oomblikke, of liewer, ’n oomblik toe ek ontevrede gevoel het met my vokale toestand. Gelukkig het ek op Enrico Caruso se pamflet The Art of Singing afgekom. Daarin het die bekende sanger gepraat oor die ervarings en probleme wat met sang geassosieer word. In hierdie boekie het ek 'n paar ooreenkomste gevind in die probleme dat ons albei "siek" is. Om eerlik te wees, aan die begin, na aanleiding van die raad wat in die pamflet gegee is, het ek amper my stem verloor. Maar ek self het geweet, ek het gevoel dat dit steeds onmoontlik is om te sing soos ek voorheen gesing het, en hierdie toestand van hulpeloosheid en stemloosheid het my letterlik tot trane gebring ... ek, soos hulle sê, het begin roei vanaf hierdie "brandende" kus, waar Ek kon nie, moes nie gebly het nie. Dit het amper 'n jaar geneem voordat ek 'n klein verskuiwing gevoel het. Binnekort is ek oorgeplaas na die klas van die senior onderwyser van die Geëerde Kunstenaar van die RSFSR ND Bolotina. Sy het geblyk 'n vriendelike en sensitiewe mens te wees, sy het geglo dat ek dalk op die regte pad is en het nie net nie met my ingemeng nie, maar my ook ondersteun. Ek is dus bevestig in die vrugbaarheid van die gekose metode en nou het ek geweet waarheen ek moet beweeg. Uiteindelik het 'n straaltjie hoop in my lewe geskyn. Ek was mal daaroor en hou nog steeds daarvan om te sing. Benewens al die vreugdes wat sang bring, verskaf dit my amper fisieke plesier. Dit is waar, dit gebeur wanneer jy goed eet. As jy sleg eet, is dit pure lyding.

Ter herinnering aan die jare van studie, wil ek met 'n gevoel van diepe dankbaarheid sê oor my onderwyser, direkteur AN Kireev. Hy was 'n wonderlike onderwyser, hy het my natuurlikheid geleer, onvermoeidheid om gevoelens uit te druk, my lesse in werklike verhoogkultuur geleer. "Jou hoofinstrument is jou stem," het Kireev gesê. "Maar wanneer jy nie sing nie, dan moet jou stilte ook sang, vokaal wees." My onderwyser het 'n presiese en edele smaak gehad (vir my is smaak ook 'n talent), sy sin vir proporsie en waarheid was buitengewoon.

Die eerste noemenswaardige sukses kom na Atlantov in sy studentejare. In 1962 ontvang hy 'n silwermedalje by die All-Union Vocal Competition vernoem na MI Glinka. Terselfdertyd het die Kirov-teater begin belangstel in 'n belowende student. “Hulle het ’n oudisie gereël,” sê Atlantov, “ek het die arias van Nemorino in Italiaans, Herman, Jose, Cavaradossi opgevoer. Na oefening op die verhoog gegaan. Óf ek het nie tyd gehad om bang te wees nie, óf die gevoel van vrees in my jeug was nog onbekend aan my. Ek het in elk geval kalm gebly. Ná die oudisie het G. Korkin met my, wat my loopbaan in kuns begin, as regisseur met ’n hoofletter gesels. Hy het gesê: “Ek het van jou gehou, en ek neem jou teater toe as ’n leerling. Jy moet by elke opera-opvoering hier wees – luister, kyk, leer, leef die teater. Dit sal dus 'n jaar wees. Dan sê jy vir my wat jy graag wil sing. Sedertdien het ek regtig in die teater en die teater gewoon.

Inderdaad, 'n jaar nadat hy aan die konservatorium gegradueer het, waar Atlantov die dele van Lensky, Alfred en Jose in studente-opvoerings gesing het, is hy by die groep ingeskryf. Baie vinnig het hy 'n leidende posisie daarin ingeneem. En toe, vir twee seisoene (1963-1965), het hy sy vaardighede by La Scala gepoets onder leiding van die beroemde maestro D. Barra, die besonderhede van bel canto hier bemeester, verskeie hoofrolle voorberei in operas van Verdi en Puccini.

En tog het net die Internasionale Tsjaikofski-kompetisie 'n keerpunt in sy biografie geword. Hier het Vladimir Atlantov sy eerste tree na wêreldroem gegee. Op 'n someraand in 1966, in die Klein Saal van die Moskou Konservatorium, het Alexander Vasilyevich Sveshnikov, voorsitter van die jurie vir die vokale afdeling van die Internasionale Tsjaikofski-kompetisie, die uitslae van hierdie intense kompetisie aangekondig. Atlantov is met die eerste prys en 'n goue medalje bekroon. “Daar is geen twyfel oor sy toekoms nie!” – het die bekende Amerikaanse sanger George London skerp opgemerk.

In 1967 ontvang Atlantov die eerste prys by die Internasionale Kompetisie vir Jong Operasangers in Sofia, en binnekort die titel van laureaat van die Internasionale Vokale Kompetisie in Montreal. In dieselfde jaar het Atlantov 'n solis geword by die Bolsjoi-teater van die USSR.

Dit was hier, waar hy tot 1988 opgetree het, waar hy sy beste seisoene deurgebring het – by die Bolsjoi-teater het Atlantov se talent in al sy mag en volheid ontplooi.

"Reeds in sy vroeë liriese dele, wat die beelde van Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich openbaar, vertel Atlantov van groot, alles verterende liefde," skryf Nestyeva. – Ten spyte van die verskil tussen hierdie beelde, word die helde verenig deur die gevoel wat hulle besit as die enigste betekenis van die lewe, die fokus van al die diepte en skoonheid van die natuur. Nou sing die sanger in wese nie liriese dele nie. Maar die kreatiewe erfenis van die jeug, vermenigvuldig met jare se volmaaktheid, beïnvloed duidelik die liriese eilande van sy dramatiese repertorium. En luisteraars is verstom oor die sanger se vaardige weef van musikale frases, die buitengewone plastisiteit van melodiese patrone, die oortonale volheid van spronge, asof dit klankkoepels vorm.

Manjifieke vokale vermoëns, perfekte bemeestering, veelsydigheid, stilistiese sensitiwiteit - dit alles laat hom toe om die mees komplekse artistieke en tegniese probleme op te los, om in liriese en dramatiese dele te skyn. Dit is genoeg om te onthou dat die versiering van sy repertorium aan die een kant die rolle is van Lensky, Sadko, Alfred, aan die ander kant, Herman, Jose, Othello; kom ons voeg by hierdie lys van die kunstenaar se prestasies die aanskoulike beelde van Alvaro in The Force of Destiny, Levko in May Night, Richard in Masquerade Ball en Don Giovanni in The Stone Guest, Don Carlos in Verdi se gelyknamige opera.

Een van die mees noemenswaardige rolle is deur die sanger vertolk in die 1970/71-seisoen in Puccini se Tosca (opgevoer deur regisseur BA Pokrovsky). Die opera het vinnig wye erkenning van die publiek en die musikale gemeenskap gekry. Die held van die dag was Atlantov – Cavaradossi.

Die bekende sanger S.Ya. Lemeshev het geskryf: “Ek wou Atlantov lank in so 'n opera hoor waar sy talent ten volle onthul sou word. Cavaradossi V. Atlantova is baie goed. Die sanger se stem klink wonderlik, sy Italiaanse manier van klanklewering is baie welkom in hierdie deel. Alle arias en tonele met Tosca het wonderlik geklink. Maar die manier waarop Volodya Atlantov “O, hierdie penne, liewe penne” in die derde bedryf gesing het, het my bewondering gewek. Hier moet die Italiaanse tenore miskien by hom leer: soveel subtiele penetrasie, soveel artistieke takt, het die kunstenaar in hierdie toneel getoon. Intussen was dit hier waar dit maklik was om na die melodrama te gaan … Dit blyk dat Cavaradossi se rol vir eers die beste in die talentvolle kunstenaar se repertoire sal wees. Daar word gevoel dat hy baie hart en werk gesit het om aan hierdie beeld te werk ... "

Baie en suksesvol toer Atlantov en in die buiteland. Hier is net twee reaksies van die talle entoesiastiese resensies en uitstekende byskrifte wat kritici aan Atlantov gegee het ná sy triomfe op die operaverhoë van Milaan, Wene, München, Napels, Londen, Wes-Berlyn, Wiesbaden, New York, Praag, Dresden.

"Soortgelyke Lensky op Europese verhoë kan baie selde gevind word," het hulle in Duitse koerante geskryf. Die Parysenaars by die Monde het entoesiasties gereageer: “Vladimir Atlantov is die wonderlikste opening van die vertoning. Hy het al die eienskappe van 'n Italiaanse en Slawiese tenoor, dit wil sê, moed, sonoriteit, sagte timbre, ongelooflike buigsaamheid, ongelooflik in so 'n jong kunstenaar.”

Die meeste van alles is Atlantov sy prestasies te danke aan homself, aan die angs van sy natuur, 'n buitengewone wil en 'n dors na selfverbetering. Dit word gemanifesteer in sy werk aan operadele: “Voordat ek die begeleier ontmoet, begin ek die artistieke grond van die toekomstige deel opgrawe, dwaal op onverklaarbare maniere. Ek probeer intonasie in, kleur dit op verskillende maniere, probeer aksente, dan probeer ek alles onthou, sit die opsies in my geheue. Dan stop ek by een, die enigste moontlike opsie op die oomblik. Dan wend ek my tot die gevestigde, mees arbeidsintensiewe proses van sang.

Atlantov het homself hoofsaaklik as 'n operasanger beskou; sedert 1970 het hy skaars op die konsertverhoog gesing: “Al daardie kleure, nuanses wat ryk is aan romanse en liedliteratuur kan in die opera gevind word.”

In 1987 het Nestyeva geskryf: “Vladimir Atlantov, People's Artist of the USSR, is vandag die onbetwiste leier van Russiese operakuns. Dit is selde wanneer 'n artistieke verskynsel so 'n eenparige beoordeling veroorsaak - 'n entoesiastiese aanvaarding van gesofistikeerde professionele persone en die algemene publiek. Die beste teaters in die wêreld ding onder mekaar mee om die reg om vir hom 'n verhoog te voorsien. Uitstaande dirigente en regisseurs het vir hom optredes gelewer, wêreldsterre beskou dit as 'n eer om as sy vennote op te tree.

In die 1990's het Atlantov suksesvol by die Weense Opera opgetree.