Irina Konstantinovna Arkhipova |
Irina Arkhipova
Hier is net 'n paar uittreksels uit 'n groot aantal artikels oor Arkhipova:
“Arkhipova se stem is tegnies tot perfeksie geslyp. Dit klink ongelooflik selfs van die laagste tot die hoogste noot. Die ideale vokale posisie gee dit 'n onvergelykbare metaalglans, wat selfs frases wat pianissimo gesing help help om oor 'n woedende orkes te jaag” (Finse koerant Kansanuutiset, 1967).
“Die ongelooflike glans van die sanger se stem, sy eindeloos veranderende kleur, sy golwende buigsaamheid …” (Amerikaanse koerant Columbus Citizen Journal, 1969).
“Montserrat Caballe en Irina Arkhipova is buite enige kompetisie! Hulle is een en enigste in hul soort. Danksy die fees in Oranje het ons die geluk gehad om albei groot godinne van moderne opera gelyktydig in die Il trovatore te sien, wat altyd 'n entoesiastiese ontvangs van die publiek ontvang het” (Franse koerant Combat, 1972).
Irina Konstantinovna Arkhipova is op 2 Januarie 1925 in Moskou gebore. Irina was nog nie nege jaar oud toe haar gehoor, geheue, sin vir ritme die deure van die skool by die Moskou Konservatorium vir haar oopgemaak het nie.
"Ek onthou nog die een of ander spesiale atmosfeer wat in die konservatorium geheers het, selfs die mense wat ons ontmoet het was op een of ander manier betekenisvol, pragtig," onthou Arkhipova. – Ons is ontvang deur 'n edele dame met 'n luukse (soos ek my toe voorgestel het) haardos. By die oudisie is ek, soos verwag, gevra om iets te sing om my musikale oor te toets. Wat kon ek dan sing, ek is 'n kind van my tyd van industrialisering en kollektivisering? Ek het gesê dat ek “The Tractor Song” sou sing! Toe word ek gevra om iets anders te sing, soos 'n bekende uittreksel uit 'n opera. Ek kon dit doen omdat ek sommige van hulle geken het: my ma het dikwels gewilde opera-arias of uittreksels gesing wat oor die radio uitgesaai is. En ek het voorgestel: “Ek sal die koor van “Girls-beauties, darlings-girlfriends” van “Eugene Onegin” sing. Hierdie voorstel van my is gunstiger ontvang as die Trekkerlied. Toe kyk hulle na my sin vir ritme, musikale geheue. Ek het ook ander vrae beantwoord.
Toe die oudisie verby was, moes ons wag vir die uitslae van die toets. Daardie pragtige vroulike onderwyseres het by ons uitgekom, wat my met haar pragtige hare geslaan het, en vir pa gesê het dat ek in die skool opgeneem is. Toe het sy aan pa gebieg dat wanneer hy oor sy dogter se musikale vermoëns praat en daarop aandring om te luister, sy dit vir die gewone ouerlike oordrywing aanvaar het en bly was dat sy verkeerd was, en pa was reg.
Hulle het dadelik vir my 'n Schroeder-klavier gekoop... Maar ek hoef nie by die musiekskool by die konservatorium te studeer nie. Op die dag waarop my eerste les met 'n onderwyser geskeduleer was, het ek ernstig siek geword - ek het met 'n hoë temperatuur gelê en verkoue gekry (saam met my ma en broer) in die ry by die Kolonnesaal tydens afskeid van SM Kirov . En dit het begin – ’n hospitaal, komplikasies ná skarlakenkoors … Musieklesse was nie ter sprake nie, ná ’n lang siekbed het ek skaars die krag gehad om op te maak vir wat in ’n gewone skool gemis is.
Maar pa het nie sy droom laat vaar om my 'n aanvanklike musiekopleiding te gee nie, en die kwessie van musieklesse het weer ontstaan. Aangesien dit vir my te laat was om klavierlesse by 'n musiekskool te begin (hulle is op die ouderdom van ses of sewe daar aanvaar), is my pa aangeraai om 'n privaat onderwyser te nooi wat my in die skoolkurrikulum sou "inhaal". en berei my voor vir toelating. My eerste klavieronderwyser was Olga Alexandrovna Golubeva, by wie ek meer as 'n jaar studeer het. Op daardie tydstip het Rita Troitskaya, die toekomstige ma van die nou bekende sangeres Natalya Troitskaya, saam met haar by my gestudeer. Daarna het Rita 'n professionele pianis geword.
Olga Alexandrovna het my pa aangeraai om my nie na die konservatoriumskool toe te neem nie, maar na die Gnesins, waar ek meer kanse gehad het om aanvaar te word. Ons is saam met hom na die Hond se speelgrond, waar die Gnesins se skool en skool toe geleë was … “.
Elena Fabianovna Gnesina het, nadat sy na die jong pianis geluister het, haar na haar suster se klas gestuur. Uitstekende musikaliteit, goeie hande het gehelp om van die vierde graad reguit na die sesde te "spring".
“Vir die eerste keer het ek 'n assessering van my stem in 'n solfeggio-les by 'n onderwyser PG Kozlov geleer. Ons het die taak gesing, maar iemand van ons groep was uit tune. Om te kyk wie dit doen, het Pavel Gennadievich elke student gevra om afsonderlik te sing. Dit was ook my beurt. Van verleentheid en vrees dat ek alleen moes sing, het ek letterlik ineengekrimp. Alhoewel ek intonasie skoon gesing het, was ek so bekommerd dat my stem nie soos 'n kind geklink het nie, maar amper soos 'n volwassene. Die onderwyser het aandagtig en met belangstelling begin luister. Die seuns, wat ook iets ongewoons in my stem gehoor het, het gelag: “Uiteindelik het hulle die vals een gevind.” Maar Pavel Gennadievich onderbreek hulle pret skielik: “Jy lag tevergeefs! Want sy het 'n stem! Miskien sal sy ’n bekende sangeres wees.”
Die uitbreek van oorlog het die meisie verhinder om haar studies te voltooi. Aangesien Arkhipova se pa nie in die weermag opgeneem is nie, is die gesin na Tasjkent ontruim. Daar het Irina aan die hoërskool gegradueer en die tak van die Moskouse Argitektoniese Instituut betree, wat pas in die stad geopen het.
Sy het twee kursusse suksesvol voltooi en eers in 1944 met haar gesin na Moskou teruggekeer. Arkhipova het voortgegaan om aktief deel te neem aan die instituut se amateur-optredes, sonder om eers aan 'n loopbaan as sanger te dink.
Die sanger onthou:
“By die Moskou Konservatorium het senior studente die geleentheid om hul hand aan pedagogie te probeer – om saam met almal in hul spesialiteit te studeer. Dieselfde rustelose Kisa Lebedeva het my oorreed om na hierdie sektor van studentepraktyk te gaan. Ek het die studentesanger Raya Loseva “gekry”, wat saam met professor NI Speransky gestudeer het. Sy het 'n baie goeie stem gehad, maar tot dusver was daar geen duidelike idee oor vokale pedagogie nie: sy het basies alles aan my probeer verduidelik deur die voorbeeld van haar stem of daardie werke wat sy self uitgevoer het, te gebruik. Maar Raya het ons studies pligsgetrou behandel, en dit het aanvanklik gelyk of alles goed verloop.
Eendag het sy my na haar professor geneem om vir my die resultate van die werk met my te wys. Toe ek begin sing, kom hy uit die ander kamer, waar hy toe was, en vra verbaas: “Wie sing hierdie?” Paradys, verward, sonder om te weet wat presies NI Speransky na my gewys het: "Sy sing." Die professor het goedgekeur: "Goed." Toe kondig Raya trots aan: "Dit is my student." Maar toe, toe ek by die eksamen moes sing, kon ek haar nie tevrede stel nie. In die klas het sy so baie gepraat oor sommige tegnieke wat geensins met my gewone sang ooreenstem nie en vir my vreemd was, sy het so onbegryplik oor asemhaling gepraat dat ek heeltemal deurmekaar was. Ek was so bekommerd, so ingeperk in die eksamen, dat ek niks kon wys nie. Daarna het Raya Loseva vir my ma gesê: “Wat moet ek doen? Ira is ’n musikale meisie, maar sy kan nie sing nie.” Natuurlik was dit vir my ma onaangenaam om dit te hoor, en ek het oor die algemeen vertroue in my vokale vermoëns verloor. Geloof in myself is in my herleef deur Nadezhda Matveevna Malysheva. Dit is vanaf die oomblik van ons ontmoeting dat ek my biografie van die sanger tel. In die vokale kring van die Argitektoniese Instituut het ek die basiese tegnieke van korrekte stemverstelling geleer, dit was daar waar my sangapparaat gevorm is. En dit is aan Nadezhda Matveevna wat ek verskuldig is wat ek bereik het.”
Malysheva en het die meisie na 'n oudisie by die Moskou Konservatorium geneem. Die mening van die konservatoriumprofessore was eenparig: Arkhipova moet die vokale departement betree. Nadat sy werk in die ontwerpwerkswinkel verlaat, wy sy haar heeltemal aan musiek.
In die somer van 1946 het Arkhipova, na baie huiwering, by die konservatorium aansoek gedoen. Tydens die eksamens in die eerste rondte is sy deur die bekende sangonderwyser S. Savransky gehoor. Hy het besluit om die aansoeker in sy klas te neem. Onder sy leiding het Arkhipova haar sangtegniek verbeter en reeds in haar tweede jaar het sy haar debuut in die opvoering van die Opera Studio gemaak. Sy het die rol van Larina in Tsjaikofski se opera Eugene Onegin gesing. Sy is gevolg deur die rol van Lente in Rimsky-Korsakov se The Snow Maiden, waarna Arkhipova genooi is om op die radio op te tree.
Arkhipova skuif na die voltydse departement van die konservatorium en begin aan die diplomaprogram werk. Haar optrede in die Kleinsaal van die Konservatorium is deur die eksamenkomitee met die hoogste telling beoordeel. Arkhipova is aangebied om by die konservatorium te bly en is aanbeveel vir toelating tot die nagraadse skool.
Op daardie tydstip het 'n onderwysloopbaan egter nie vir Arkhipova gelok nie. Sy wou ’n sangeres word en besluit op advies van Savransky om by die leerlinggroep van die Bolsjoi-teater aan te sluit. Maar mislukking het op haar gewag. Toe het die jong sangeres na Sverdlovsk vertrek, waar sy dadelik in die groep opgeneem is. Haar debuut het twee weke ná haar aankoms plaasgevind. Arkhipova het die rol van Lyubasha vertolk in die opera van NA Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride". Haar lewensmaat was die bekende operasanger Yu. Gulyaev.
Hier is hoe hy hierdie tyd onthou:
“Die heel eerste ontmoeting met Irina Arkhipova was vir my 'n openbaring. Dit het in Sverdlovsk gebeur. Ek was nog 'n student by die konservatorium en het in klein dele op die verhoog van die Sverdlovsk Operateater as 'n leerling opgetree. En skielik het 'n gerug versprei, 'n nuwe jong, talentvolle sanger is in die groep opgeneem, van wie reeds as 'n meester gepraat is. Sy is dadelik 'n debuut aangebied – Lyubasha in Rimsky-Korsakov se The Tsar's Bride. Sy was waarskynlik baie bekommerd … Later het Irina Konstantinovna my vertel dat sy met vrees weggedraai het van die plakkate, waar dit die eerste keer gedruk is: “Lyubasha – Arkhipova.” En hier is Irina se eerste repetisie. Daar was geen natuurskoon nie, daar was geen toeskouers nie. Daar was net 'n stoel op die verhoog. Maar daar was 'n orkes en 'n dirigent by die podium. En daar was Irina – Lyubasha. Lang, skraal, in 'n beskeie bloes en romp, sonder 'n verhoogkostuum, sonder grimering. Aspirant sanger...
Ek was agter die verhoog vyf meter van haar af. Alles was doodgewoon, op 'n werkende manier, die eerste rowwe repetisie. Die dirigent het die inleiding gewys. En van die heel eerste klank van die sanger se stem het alles verander, lewendig geword en gepraat. Sy het gesing "Dit is waarvoor ek geleef het, Grigory," en dit was so 'n sug, uitgerek en seer, dit was so 'n waarheid dat ek van alles vergeet het; dit was 'n belydenis en 'n storie, dit was 'n openbaring van 'n naakte hart, vergiftig deur bitterheid en lyding. In haar erns en innerlike selfbeheersing, in haar vermoë om die kleure van haar stem met behulp van die mees bondige middele te bemeester, het daar 'n absolute selfvertroue geleef wat opgewonde, geskok en verras het. Ek het haar in alles geglo. Woord, klank, voorkoms – alles het in ryk Russies gepraat. Ek het vergeet dat dit 'n opera is, dat dit 'n verhoog is, dat dit 'n repetisie is en dat daar oor 'n paar dae 'n opvoering sal wees. Dit was die lewe self. Dit was soos daardie toestand wanneer dit lyk of 'n mens van die grond af is, so 'n inspirasie wanneer jy simpatie en empatie met die waarheid self het. "Hier is sy, Moeder Rusland, hoe sy sing, hoe sy die hart vat," dink ek toe ... "
Terwyl sy in Sverdlovsk gewerk het, het die jong sangeres haar opera-repertorium uitgebrei en haar vokale en artistieke tegniek verbeter. 'n Jaar later het sy 'n laureaat van die Internasionale Vokale Kompetisie in Warskou geword. Van daar af teruggekeer, het Arkhipova haar debuut gemaak in die klassieke deel vir mezzosopraan in die opera Carmen. Dit was hierdie party wat die keerpunt in haar biografie geword het.
Nadat hy die rol van Carmen vertolk het, is Arkhipova na die groep van die Maly Opera-teater in Leningrad genooi. Sy het egter nooit na Leningrad gekom nie, want sy het terselfdertyd 'n bevel ontvang om na die groep van die Bolsjoi-teater oorgeplaas te word. Sy is opgemerk deur die hoofdirigent van die teater A. Melik-Pashayev. Hy was besig om die produksie van die opera Carmen by te werk en het 'n nuwe kunstenaar nodig gehad.
En op 1 April 1956 het die sangeres haar debuut op die verhoog van die Bolsjoi-teater in Carmen gemaak. Arkhipova het veertig jaar lank op die verhoog van die Bolsjoi-teater gewerk en in byna alle dele van die klassieke repertorium opgetree.
In die eerste jare van haar werk was haar mentor Melik-Pashayev, en toe die beroemde operaregisseur V. Nebolsin. Na 'n triomfantlike première in Moskou is Arkhipova na die Warskou Opera genooi, en van daardie tyd af het haar roem op die wêreldoperaverhoog begin.
In 1959 was Arkhipova die vennoot van die bekende sanger Mario Del Monaco, wat na Moskou genooi is om die rol van José te vertolk. Na afloop van die opvoering het die bekende kunstenaar Arkhipova op sy beurt genooi om deel te neem aan produksies van hierdie opera in Napels en Rome. Arkhipova het die eerste Russiese sanger geword wat by buitelandse operageselskappe aangesluit het.
“Irina Arkhipova,” het haar Italiaanse kollega gesê, “is presies die Carmen wat ek hierdie beeld sien, helder, sterk, heel, ver van enige tikkie vulgariteit en vulgariteit, menslik. Irina Arkhipova het 'n temperament, 'n subtiele verhoogintuïsie, 'n bekoorlike voorkoms, en natuurlik 'n uitstekende stem – 'n mezzosopraan van 'n wye reeks, waarin sy vlot is. Sy is 'n wonderlike maat. Haar betekenisvolle, emosionele toneelspel, haar eerlike, ekspressiewe oordra van die diepte van die beeld van Carmen het my, as die vertolker van die rol van José, alles gegee wat nodig was vir die lewe van my held op die verhoog. Sy is werklik 'n wonderlike aktrise. Die sielkundige waarheid van die gedrag en gevoelens van haar heldin, organies verbind met musiek en sang, wat deur haar persoonlikheid gaan, vul haar hele wese.
In die 1959/60-seisoen het Arkhipova saam met Mario Del Monaco in Napels, Rome en ander stede opgetree. Sy het goeie resensies van die pers ontvang:
“... 'n Ware triomf het die lot geval van die solis van die Moskou Bolsjoi-teater Irina Arkhipova, wat as Carmen opgetree het. Die sterk, wye reeks, seldsame skoonheidstem van die kunstenaar, wat die orkes oorheers, is haar gehoorsame instrument; met sy hulp kon die sanger 'n hele reeks gevoelens uitdruk waarmee Bizet die heldin van sy opera bedeel het. Die volmaakte diksie en plastisiteit van die woord moet beklemtoon word, wat veral in resitatiewe opvallend is. Nie minder nie as Arkhipova se vokale meesterskap is haar uitstaande toneelspeltalent, wat gekenmerk word deur haar uitstekende uitwerking van die rol tot in die kleinste besonderhede ”(Zhiche Warsaw koerant van 12 Desember 1957).
“Ons het baie entoesiastiese herinneringe aan die vertolkers van die hoofrol in Bizet se wonderlike opera, maar nadat ons na die laaste Carmen geluister het, kan ons met vertroue sê dat nie een van hulle so bewondering as Arkhipova gewek het nie. Haar vertolking vir ons, wat opera in hul bloed het, het heeltemal nuut gelyk. Uitsonderlik getroue Russiese Carmen in 'n Italiaanse produksie, om eerlik te wees, het ons nie verwag om te sien nie. Irina Arkhipova het in gister se vertoning nuwe toneelhorisonne oopgemaak vir die karakter van Merimee – Bizet ”(koerant Il Paese, 15 Januarie 1961).
Arkhipova is nie alleen na Italië gestuur nie, maar vergesel van 'n tolk, 'n onderwyser van die Italiaanse taal Y. Volkov. Blykbaar was die amptenare bang dat Arkhipova in Italië sou bly. 'N Paar maande later het Volkov Arkhipova se man geword.
Soos ander sangers, het Arkhipova dikwels die slagoffer geword van intriges agter die skerms. Soms is die sangeres bloot geweier om te vertrek onder die voorwendsel dat sy te veel uitnodigings van verskillende lande gehad het. So eendag, toe Arkhipova 'n uitnodiging van Engeland ontvang het om deel te neem aan die produksie van die opera Il Trovatore op die verhoog van die Covent Garden Teater, het die Ministerie van Kultuur geantwoord dat Arkhipova besig is en aangebied om 'n ander sanger te stuur.
Die uitbreiding van die repertorium het nie minder probleme veroorsaak nie. In die besonder het Arkhipova bekend geword vir haar uitvoering van Europese gewyde musiek. Sy kon egter vir 'n lang tyd nie Russiese gewyde musiek in haar repertorium insluit nie. Eers in die laat 80's het die situasie verander. Gelukkig het hierdie “gepaardgaande omstandighede” in die verre verlede gebly.
“Die uitvoerende kuns van Arkhipova kan nie binne die raamwerk van enige rol geplaas word nie. Die kring van haar belangstellings is baie wyd en uiteenlopend, – skryf VV Timokhin. – Saam met die operahuis word 'n groot plek in haar artistieke lewe ingeneem deur konsertaktiwiteit in sy mees uiteenlopende aspekte: dit is optredes met die Bolsjoi-teater-vioolensemble, en deelname aan konsertuitvoerings van operawerke, en so 'n relatief seldsame vorm van uitvoering vandag as Opernabend (aand van operamusiek) met 'n simfonieorkes, en konsertprogramme begelei deur 'n orrel. En op die vooraand van die 30ste herdenking van die Oorwinning van die Sowjet-mense in die Groot Patriotiese Oorlog, het Irina Arkhipova voor die gehoor verskyn as 'n wonderlike kunstenaar van die Sowjet-lied, wat haar liriese warmte en hoë burgerskap meesterlik oordra.
Die stilistiese en emosionele veelsydigheid inherent aan Arkhipova se kuns is buitengewoon indrukwekkend. Op die verhoog van die Bolsjoi-teater het sy feitlik die hele repertorium gesing wat vir mezzosopraan bedoel was – Marfa in Khovanshchina, Marina Mnishek in Boris Godunov, Lyubava in Sadko, Lyubasha in The Tsar's Bride, Love in Mazepa, Carmen in Bizet, Azucenu in Il trovatore, Eboli in Don Carlos. Vir die sanger, wat sistematiese konsertaktiwiteit behartig, het dit natuurlik geword om na die werke van Bach en Handel, Liszt en Schubert, Glinka en Dargomyzhsky, Moessorgski en Tsjaikofski, Rachmaninof en Prokofiëf te wend. Hoeveel kunstenaars het romanse van Medtner, Taneyev, Shaporin, of so 'n wonderlike werk van Brahms soos Rapsodie vir mezzosopraan met mannekoor en simfonieorkes te danke? Hoeveel musiekliefhebbers was bekend met byvoorbeeld Tsjaikofski se vokale duette voordat Irina Arkhipova dit op 'n plaat opgeneem het in 'n ensemble met soliste van die Bolsjoi-teater Makvala Kasrashvili, asook met Vladislav Pasjinski?
Ter afsluiting van haar boek in 1996, het Irina Konstantinovna geskryf:
“... In die tussenposes tussen toere, wat 'n onontbeerlike voorwaarde vir 'n aktiewe kreatiewe lewe is, die opname van die volgende plaat, of liewer, 'n CD, verfilming van televisieprogramme, perskonferensies en onderhoude, stel sangers bekend by die konserte van die Sangbiënnale. Moskou – St. Petersburg”, werk met studente, werk in die International Union of Musical Figures … En nog werk aan die boek, en meer … En …
Ek is self verbaas hoe ek, met al my ronduit mal werklading van pedagogiese, organisatoriese, sosiale en ander “nie-vokale” sake, steeds aanhou sing. Net soos daardie grappie oor die kleremaker wat tot koning verkies is, maar hy wil nie sy ambag opgee nie en naaldwerk 'n bietjie meer in die nag ...
Hier gaan jy! Nog 'n telefoonoproep ... "Wat? Vra om 'n meesterklas te organiseer? Wanneer?.. En waar moet ek optree?.. Hoe? Is die opname reeds môre? .. “
Die musiek van die lewe bly klink … En dit is wonderlik.
