Enrico Caruso (Enrico Caruso) |
Enrico Caruso
“Hy het die Orde van die Erelegioen en die Engelse Victoriaanse Orde, die Duitse Orde van die Rooi Arend en 'n goue medalje op die lint van Frederik die Grote, die Orde van 'n Offisier van die Italiaanse Kroon, die Belgiese en Spaanse ordes gehad. , selfs ’n soldaat-ikoon in ’n silwer salaris, wat die Russiese “Orde van St. Nicholas” genoem is, diamantmanchetknope – ’n geskenk van die Keiser van die hele Rusland, ’n goue boks van die hertog van Vendôme, robyne en diamante van die Engelse koning … – skryf A. Filippov. “Daar word tot vandag toe nog oor sy manewales gepraat. Een van die sangers het haar kantbroeke reg tydens die aria verloor, maar het daarin geslaag om hulle met haar voet onder die bed in te druk. Sy was vir 'n kort tydjie gelukkig. Caruso lig sy broek op, maak dit reguit en bring die dame met 'n seremoniële buiging … Die ouditorium het ontplof van die lag. Vir aandete saam met die Spaanse koning het hy met sy pasta gekom, verseker dat dit baie lekkerder is, en die gaste genooi om te proe. Tydens 'n regeringsonthaal het hy die president van die Verenigde State gelukgewens met die woorde: "Ek is bly vir jou, U Eksellensie, jy is amper so beroemd soos ek." In Engels het hy net 'n paar woorde geken, wat aan baie min bekend was: danksy sy kunstenaarskap en goeie uitspraak het hy altyd maklik uit 'n moeilike situasie gekom. Slegs een keer het onkunde oor die taal tot 'n nuuskierigheid gelei: die sanger is ingelig oor die skielike dood van een van sy kennisse, waarna Caruso met 'n glimlag gestraal het en vreugdevol uitgeroep het: “Dit is wonderlik, as jy hom sien, groet van my af. !”
Hy het sowat sewe miljoen agtergelaat (vir die begin van die eeu is dit mal geld), landgoedere in Italië en Amerika, verskeie huise in die Verenigde State en Europa, versamelings van die skaarsste munte en oudhede, honderde duur pakke (elkeen het gekom met 'n paar gelakte stewels).
En hier is wat die Poolse sanger J. Vaida-Korolevich, wat saam met 'n briljante sanger opgetree het, skryf: “Enrico Caruso, 'n Italianer wat gebore en grootgeword het in magiese Napels, omring deur wonderlike natuur, die Italiaanse lug en die skroeiende son, was baie beïnvloedbaar, impulsief en vinnig. Die krag van sy talent was saamgestel uit drie hoofkenmerke: die eerste is 'n betowerende warm, passievolle stem wat nie met enige ander vergelyk kan word nie. Die skoonheid van sy timbre was nie in die egaligheid van die klank nie, maar, inteendeel, in die rykdom en verskeidenheid van kleure. Caruso het al die gevoelens en ervarings met sy stem uitgedruk – by tye het dit gelyk of die spel en verhoogaksie vir hom oorbodig was. Die tweede kenmerk van Caruso se talent is 'n palet van gevoelens, emosies, psigologiese nuanses in sang, grensloos in sy rykdom; ten slotte, die derde kenmerk is sy groot, spontane en onbewustelike dramatiese talent. Ek skryf “onderbewustelik” omdat sy verhoogbeelde nie die resultaat was van noukeurige, moeisame werk nie, nie tot in die kleinste besonderhede verfyn en afgewerk is nie, maar asof dit dadelik uit sy warm suidelike hart gebore is.
Enrico Caruso is op 24 Februarie 1873 aan die buitewyke van Napels, in die San Giovanello-omgewing, in 'n werkersklasgesin gebore. "Van die ouderdom van nege af het hy begin sing, met sy sonore, pragtige kontralto het dadelik aandag getrek," het Caruso later onthou. Sy eerste optredes het naby die huis in die klein kerkie van San Giovanello plaasgevind. Hy het aan die enigste laerskool Enrico gegradueer. Met betrekking tot musikale opleiding het hy die minimum nodige kennis op die gebied van musiek en sang ontvang, opgedoen van plaaslike onderwysers.
As tiener het Enrico die fabriek betree waar sy pa gewerk het. Maar hy het aangehou sing, wat egter nie vir Italië verbasend is nie. Caruso het selfs aan ’n teaterproduksie deelgeneem – die musikale klug The Robbers in the Garden of Don Raffaele.
Die verdere pad van Caruso word beskryf deur A. Filippov:
“In Italië was destyds 360 tenore van die eerste klas geregistreer, waarvan 44 as beroemd beskou is. Etlike honderde sangers van 'n laer rang het in hul agterkoppe asemgehaal. Met sulke mededinging het Caruso min vooruitsigte gehad: dit is heel moontlik dat sy lot lewe in die krotbuurte sou gebly het met 'n klomp halfgehongerde kinders en 'n loopbaan as straatsolis, met 'n hoed in die hand wat luisteraars omseil. Maar toe, soos gewoonlik in romans die geval is, kom Sy Majesteit Kans tot die redding.
In die opera The Friend of Francesco, wat deur die musiekliefhebber Morelli op eie koste opgevoer is, het Caruso 'n kans gehad om 'n bejaarde pa te speel ('n sestigjarige tenoor het die rol van sy seun gesing). En almal het gehoor dat die stem van die "pa" baie mooier is as die van die "seun". Enrico is dadelik na die Italiaanse groep genooi, wat op toer na Kaïro gaan. Daar het Caruso deur 'n taai "vuurdoop" gegaan (hy het toevallig gesing sonder dat hy die rol ken, 'n blad met die teks aan die agterkant van sy maat vasgemaak) en vir die eerste keer ordentlike geld verdien en dit beroemd met die dansers oorgeslaan van die plaaslike verskeidenheidskou. Caruso het die oggend teruggekeer na die hotel en op 'n donkie gery, bedek met modder: dronk, het hy in die Nyl geval en wonderbaarlik uit 'n krokodil ontsnap. ’n Vrolike fees was maar net die begin van ’n “lang reis” – terwyl hy in Sisilië toer, het hy half dronk op die verhoog gegaan, in plaas van “lot” het hy “gulba” gesing (in Italiaans is hulle ook konsonant), en dit het amper gekos hom sy loopbaan.
In Livorno sing hy Pagliatsev van Leoncavallo – die eerste sukses, daarna 'n uitnodiging na Milaan en die rol van 'n Russiese graaf met 'n sonore Slawiese naam Boris Ivanov in Giordano se opera “Fedora” … “
Die bewondering van kritici het geen perke geken nie: “Een van die beste tenore wat ons nog ooit gehoor het!” Milan het die sanger, wat nog nie in die operahoofstad van Italië bekend was nie, verwelkom.
Op 15 Januarie 1899 het Petersburg reeds vir die eerste keer vir Caruso in La Traviata gehoor. Caruso, verleë en geraak deur die hartlike ontvangs, wat gereageer het op die talle lof van Russiese luisteraars, het gesê: “O, moenie my bedank nie – dankie Verdi!” "Caruso was 'n wonderlike Radamès, wat almal se aandag getrek het met sy pragtige stem, waardeur 'n mens kan aanvaar dat hierdie kunstenaar binnekort in die eerste ry van uitstaande moderne tenore sal wees," het kritikus NF in sy resensie geskryf. Solovyov.
Van Rusland af is Caruso oorsee na Buenos Aires; sing dan in Rome en Milaan. Na 'n verstommende sukses by La Scala, waar Caruso in Donizetti se L'elisir d'amore gesing het, het selfs Arturo Toscanini, wat baie suinig was met lof, die opera gedirigeer, dit nie verdra nie en Caruso omhels. "My God! As hierdie Napolitaan so aanhou sing, sal hy die hele wêreld oor hom laat praat!”
Op die aand van 23 November 1903 het Caruso sy debuut in New York by die Metropolitan Theatre gemaak. Hy het in Rigoletto gesing. Die bekende sanger verower die Amerikaanse publiek onmiddellik en vir altyd. Die regisseur van die teater was toe Enri Ebey, wat dadelik ’n kontrak met Caruso vir ’n hele jaar gesluit het.
Toe Giulio Gatti-Casazza van Ferrara later die direkteur van die Metropolitan Theatre word, het Caruso se fooi elke jaar bestendig begin groei. Gevolglik het hy soveel ontvang dat ander teaters in die wêreld nie meer met New Yorkers kon meeding nie.
Bevelvoerder Giulio Gatti-Casazza het die Metropolitan-teater vir vyftien jaar geregisseer. Hy was slinks en verstandig. En as daar soms uitroepe was dat 'n fooi van veertig, vyftig duisend lire vir een uitvoering buitensporig was, dat nie 'n enkele kunstenaar in die wêreld so 'n fooi ontvang het nie, dan het die regisseur net gelag.
"Caruso," het hy gesê, "is die minste waarde van die impresario, so geen fooi kan buitensporig vir hom wees nie."
En hy was reg. Toe Caruso aan die opvoering deelgeneem het, het die direktoraat kaartjiepryse na goeddunke verhoog. Handelaars het verskyn wat kaartjies teen enige prys gekoop het, en dit toe vir drie, vier en selfs tien keer meer verkoop het!
"In Amerika was Caruso altyd suksesvol van die begin af," skryf V. Tortorelli. Sy invloed op die publiek het dag vir dag gegroei. Die kroniek van die Metropolitan Theatre meld dat geen ander kunstenaar hier sulke sukses behaal het nie. Die verskyning van Caruso se naam op plakkate was elke keer 'n groot gebeurtenis in die stad. Dit het komplikasies vir die teaterbestuur veroorsaak: die groot saal van die teater kon nie almal akkommodeer nie. Dit was nodig om die teater twee, drie of selfs vier uur voor die aanvang van die opvoering oop te maak, sodat die temperamentele gehoor van die galery rustig hul stoele sou inneem. Dit het geëindig met die feit dat die teater vir aandvertonings met die deelname van Caruso om tienuur die oggend begin oopmaak het. Toeskouers met handsakke en mandjies gevul met proviand het die gerieflikste plekke beset. Byna twaalf uur tevore het mense die sanger se magiese, betowerende stem kom hoor (vertonings het toe om nege-uur die aand begin).
Caruso was slegs gedurende die seisoen met die Met besig; aan die einde daarvan het hy na talle ander operahuise gereis, wat hom met uitnodigings beleër het. Waar net die sanger nie opgetree het nie: in Kuba, in Mexikostad, in Rio de Janeiro en Buffalo.
Caruso het byvoorbeeld sedert Oktober 1912 'n grootse toer deur die stede van Europa gemaak: hy het in Hongarye, Spanje, Frankryk, Engeland en Holland gesing. In hierdie lande, soos in Noord- en Suid-Amerika, is daar op hom gewag deur 'n entoesiastiese ontvangs van blye en bewende luisteraars.
Eenkeer het Caruso in die opera "Carmen" op die verhoog van die teater "Colon" in Buenos Aires gesing. Aan die einde van Jose se arioso het vals note in die orkes opgeklink. Hulle het ongemerk deur die publiek gebly, maar het nie die kondukteur vrygespring nie. Nadat hy die konsole verlaat het, het hy, buiten homself van woede, na die orkes gegaan met die doel om te berispe. Die dirigent het egter opgemerk dat baie soliste van die orkes huil, en nie 'n woord gewaag het nie. Verleë het hy teruggekeer na sy sitplek. En hier is die indrukke van die impresario oor hierdie optrede, gepubliseer in die New Yorkse weekblad Follia:
“Tot nou toe het ek gedink die koers van 35 lire wat Caruso vir een aandvertoning aangevra het, was buitensporig, maar nou is ek oortuig dat vir so 'n heeltemal onbereikbare kunstenaar geen vergoeding buitensporig sou wees nie. Bring trane na die musikante! Dink daaroor! Dis Orpheus!
Caruso het sukses behaal, nie net danksy sy magiese stem nie. Hy het die partye en sy vennote in die toneelstuk goed geken. Dit het hom in staat gestel om die werk en bedoelings van die komponis beter te verstaan en organies op die verhoog te leef. "In die teater is ek net 'n sanger en akteur," het Caruso gesê, "maar om die publiek te wys dat ek nie die een of die ander is nie, maar 'n regte karakter wat deur die komponis verwek is, moet ek dink en voel presies soos die persoon wat ek in gedagte gehad het komponis”.
24 Desember 1920 Caruso het in die seshonderd-en-sewende, en sy laaste, opera-opvoering by die Metropolitan opgetree. Die sanger het baie sleg gevoel: gedurende die hele optrede het hy erge, deurdringende pyn in sy sy ervaar, hy was baie koorsig. Met al sy wil om te help, het hy die vyf bedrywe van The Cardinal's Daughter gesing. Ten spyte van die wrede siekte het die groot kunstenaar stewig en met selfvertroue op die verhoog gehou. Die Amerikaners wat in die saal gesit het en nie geweet het van sy tragedie nie, het verwoed toegejuig, “encore” geskree, sonder om te vermoed dat hulle die laaste lied van die veroweraar van harte gehoor het.
Caruso het na Italië gegaan en die siekte moedig beveg, maar op 2 Augustus 1921 is die sanger dood.
