Van Cliburn |

Van Cliburn

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) is in 1934 in die klein dorpie Shreveport, in die suide van die Verenigde State in Louisiana, gebore. Sy pa was 'n petroleumingenieur, so die gesin het gereeld van plek tot plek verhuis. Harvey Levan se kinderjare het verbygegaan in die uiterste suide van die land, in Texas, waarheen die gesin kort ná sy geboorte verhuis het.

Reeds op die ouderdom van vier het die seun, wie se verkorte naam Van was, sy musikale vermoëns begin demonstreer. Die unieke begaafdheid van die seun is geteken deur sy ma, Rildia Cliburn. Sy was 'n pianis, 'n student van Arthur Friedheim, 'n Duitse pianis, onderwyser, wat F. Liszt was. Ná haar huwelik het sy egter nie opgetree nie en haar lewe aan musiekonderrig gewy.

Na net 'n jaar het hy reeds geweet hoe om vlot uit 'n blad te lees en uit die student se repertoire (Czerny, Clementi, St. Geller, ens.) het oorgegaan na die studie van die klassieke. Net op daardie tydstip het 'n gebeurtenis plaasgevind wat 'n onuitwisbare merk op sy geheue gelaat het: in Cliburn se tuisdorp, Shreveport, het die groot Rachmaninoff een van sy laaste konserte in sy lewe gegee. Sedertdien het hy vir altyd die afgod van die jong musikant geword.

Nog 'n paar jaar het verbygegaan, en die beroemde pianis José Iturbi het die seun hoor speel. Hy het sy ma se pedagogiese metode goedgekeur en hom aangeraai om nie langer van onderwyser te verander nie.

Intussen het die jong Cliburn aansienlike vordering gemaak. In 1947 het hy 'n klavierkompetisie in Texas gewen en die reg gewen om saam met die Houston-orkes te speel.

Vir die jong pianis was hierdie sukses baie belangrik, want net op die verhoog kon hy homself vir die eerste keer as 'n regte musikant verwesenlik. Die jong man het egter nie daarin geslaag om dadelik sy musikale opleiding voort te sit nie. Hy het so baie en ywerig gestudeer dat hy sy gesondheid ondermyn het, daarom moes sy studies vir 'n geruime tyd uitgestel word.

Slegs 'n jaar later het die dokters Cliburn toegelaat om sy studies voort te sit, en hy is na New York om die Juilliard Musiekskool te betree. Die keuse van hierdie opvoedkundige instelling was redelik bewustelik. Die stigter van die skool, die Amerikaanse nyweraar A. Juilliard, het verskeie beurse gestig wat aan die mees talentvolle studente toegeken is.

Cliburn het die toelatingseksamens briljant geslaag en is opgeneem in die klas gelei deur die beroemde pianis Rosina Levina, 'n gegradueerde van die Moskou Konservatorium, wat sy amper gelyktydig met Rachmaninov gegradueer het.

Levina het nie net Cliburn se tegniek verbeter nie, maar ook sy repertorium uitgebrei. Wang het ontwikkel tot 'n pianis wat uitgeblink het in die vaslegging van kenmerke so uiteenlopend soos Bach se preludes en fuga's en Prokofjef se klaviersonates.

Nie uitstaande vermoëns of 'n eersteklas diploma wat aan die einde van skool ontvang is nie, het egter 'n briljante loopbaan gewaarborg. Cliburn het dit onmiddellik gevoel nadat hy die skool verlaat het. Om 'n sterk posisie in musikale kringe te verwerf, begin hy stelselmatig by verskeie musiekkompetisies optree.

Die mees gesogte was die toekenning wat hy gewen het by 'n baie verteenwoordigende kompetisie vernoem na E. Leventritt in 1954. Dit was die kompetisie wat die verhoogde belangstelling van die musikale gemeenskap gewek het. Eerstens was dit te danke aan die gesaghebbende en streng jurie.

"In die loop van 'n week," het kritikus Chaysins ná die kompetisie geskryf, "het ons 'n paar blink talente en baie uitstaande interpretasies gehoor, maar toe Wang klaar gespeel het, het niemand getwyfel oor die naam van die wenner nie."

Na 'n skitterende vertoning in die finale rondte van die kompetisie, het Cliburn die reg ontvang om 'n konsert te gee in die grootste konsertsaal in Amerika – Carnegie Hall. Sy konsert was 'n groot sukses en het vir die pianis 'n aantal winsgewende kontrakte besorg. Wang het egter drie jaar lank tevergeefs probeer om 'n permanente kontrak te kry om op te tree. Boonop het sy ma skielik ernstig siek geword, en Cliburn moes haar vervang en 'n musiekskoolonderwyser word.

Die jaar 1957 het aangebreek. Soos gewoonlik het Wang min geld en baie hoop gehad. Geen konsertmaatskappy het hom meer kontrakte aangebied nie. Dit het gelyk of die pianis se loopbaan verby was. Alles het Levina se telefoonoproep verander. Sy het Cliburn ingelig dat daar besluit is om 'n internasionale kompetisie van musikante in Moskou te hou, en gesê dat hy soontoe moet gaan. Daarbenewens het sy haar dienste in die voorbereiding daarvan aangebied. Om die geld wat nodig is vir die reis te kry, het Levina hom tot die Rockefeller-stigting gewend, wat Cliburn van 'n nominale beurs voorsien het om na Moskou te reis.

Die pianis vertel weliswaar self op 'n ander manier van hierdie gebeure: “Ek het die eerste keer van die Tsjaikofski-kompetisie van Alexander Greiner, die Steinway-impresario, gehoor. Hy het 'n brosjure met die bepalings van die kompetisie ontvang en vir my 'n brief geskryf aan Texas, waar my gesin gewoon het. Toe bel hy en sê: "Jy moet dit doen!" Ek was dadelik geboei deur die idee om na Moskou te gaan, want ek wou regtig die St. Basil's Church sien. Dit was 'n lewenslange droom van my sedert ek ses jaar oud was toe my ouers vir my 'n kindergeskiedenisprenteboek gegee het. Daar was twee foto's wat my groot opgewondenheid gegee het: een – St. Basil's Church, en die ander – die Londense parlement met Big Ben. Ek wou hulle so graag met my eie oë sien dat ek my ouers gevra het: “Sal jy my saam met jou soontoe neem?” Hulle, wat nie belang heg aan kinders se gesprekke nie, het ingestem. So, ek het eers na Praag gevlieg, en van Praag na Moskou op 'n Sowjet-stralervliegtuig Tu-104. Ons het toe nie passasiersvliegtuie in die Verenigde State gehad nie, so dit was net 'n opwindende reis. Ons het laataand, so tienuur, daar aangekom. Die grond was bedek met sneeu en alles het baie romanties gelyk. Alles was soos ek gedroom het. Ek is gegroet deur 'n baie gawe vrou van die Ministerie van Kultuur. Ek het gevra: "Is dit nie moontlik om St. Basil die Geseënde verby te gaan op pad na die hotel nie?" Sy het geantwoord: "Natuurlik kan jy!" In 'n woord, ons het soontoe gegaan. En toe ek op die Rooi Plein beland, het ek gevoel my hart gaan ophou van opgewondenheid. Die hoofdoel van my reis is reeds bereik ... ”

Die Tsjaikofski-kompetisie was 'n keerpunt in Cliburn se biografie. Die hele lewe van hierdie kunstenaar is in twee dele verdeel: die eerste, deurgebring in die duisternis, en die tweede - die tyd van wêreldroem, wat deur die Sowjet-hoofstad aan hom gebring is.

Cliburn was reeds 'n sukses in die eerste rondtes van die kompetisie. Maar eers ná sy optrede met Tsjaikofski en Rachmaninof-konserte in die derde ronde, het dit duidelik geword watter groot talent in die jong musikant lê.

Die jurie se besluit was eenparig. Van Cliburn is met die eerste plek bekroon. Op die plegtige vergadering het D. Shostakovich medaljes en pryse aan die bekroondes oorhandig.

Die grootste meesters van Sowjet- en buitelandse kuns het deesdae in die pers verskyn met goeie resensies van die Amerikaanse pianis.

"Van Clyburn, 'n drie-en-twintigjarige Amerikaanse pianis, het gewys dat hy 'n groot kunstenaar is, 'n musikant met seldsame talent en waarlik onbeperkte moontlikhede," het E. Gilels geskryf. "Hierdie is 'n besonder begaafde musikant, wie se kuns met diep inhoud, tegniese vryheid, 'n harmonieuse kombinasie van al die kwaliteite inherent aan die grootste klavierkunstenaars lok," het P. Vladigerov gesê. "Ek beskou Van Clyburn as 'n briljant begaafde pianis ... Sy oorwinning in so 'n moeilike kompetisie kan met reg briljant genoem word," het S. Richter gesê.

En hier is wat die merkwaardige pianis en onderwyser GG Neuhaus geskryf het: “So, naïwiteit verower allereers die harte van miljoene Van Cliburn-luisteraars. Daarby moet alles gevoeg word wat met die blote oog gesien kan word, of liewer, met die blote oor in sy spel gehoor kan word: ekspressiwiteit, hartlikheid, grandiose pianistiese vaardigheid, uiteindelike krag, asook die sagtheid en opregtheid van die klank, die reïnkarneervermoë het egter nog nie sy limiet bereik nie (waarskynlik weens sy jeug), wye asemhaling, "close-up". Sy musiekmaak laat hom nooit (anders as baie jong pianiste) toe om oordrewe vinnige tempo's te neem, om 'n stuk te “dryf” nie. Die helderheid en plastisiteit van die frase, die uitstekende meerstemmigheid, die sin van die geheel – mens kan nie alles tel wat behaag in Cliburn se spel nie. Dit lyk vir my (en ek dink dat dit nie net my persoonlike gevoel is nie) of hy 'n ware blink volgeling is van Rachmaninov, wat van kleins af al die sjarme en werklik demoniese invloed van die groot Russiese pianis se spel ervaar het.

Die triomf van Cliburn in Moskou, by die eerste in die geskiedenis van die Internasionale Kompetisie. Tsjaikofski as 'n donderweer het Amerikaanse musiekliefhebbers en professionele mense getref, wat net oor hul eie doofheid en blindheid kon kla. “Die Russe het Van Cliburn nie ontdek nie,” het Chisins in die tydskrif The Reporter geskryf. “Hulle het net entoesiasties aanvaar waarna ons as ’n nasie met onverskilligheid kyk, wat hul mense waardeer, maar ons s’n ignoreer.”

Ja, die kuns van die jong Amerikaanse pianis, 'n leerling van die Russiese klavierskool, het geblyk buitengewoon naby te wees, in ooreenstemming met die harte van Sowjet-luisteraars met sy opregtheid en spontaneïteit, breedte van frasering, krag en indringende ekspressiwiteit, melodieuse klank. Cliburn het 'n gunsteling van Moskoviete geword, en toe van luisteraars in ander stede van die land. Die eggo van sy mededingende oorwinning in 'n oogwink het oor die wêreld versprei, sy vaderland bereik. Letterlik in 'n kwessie van ure het hy beroemd geword. Toe die pianis na New York terugkeer, is hy as 'n nasionale held begroet ...

Die volgende jare het vir Van Cliburn 'n ketting van aaneenlopende konsertoptredes oor die wêreld geword, eindelose triomfe, maar terselfdertyd 'n tyd van erge beproewings. Soos een kritikus in 1965 opgemerk het, "Van Cliburn staan ​​voor die byna onmoontlike taak om tred te hou met sy eie roem." Hierdie stryd met jouself was nie altyd suksesvol nie. Die geografie van sy konsertreise het uitgebrei, en Cliburn het in konstante spanning geleef. Eenkeer het hy meer as 150 konserte in 'n jaar gegee!

Die jong pianis was afhanklik van die konsertsituasie en moes voortdurend sy reg op die roem wat hy verwerf het bevestig. Sy uitvoeringsmoontlikhede is kunsmatig beperk. In wese het hy 'n slaaf van sy eer geword. Twee gevoelens het in die musikant gesukkel: die vrees om sy plek in die konsertwêreld te verloor en die begeerte na verbetering, geassosieer met die behoefte aan alleenstudies.

Cliburn voel die simptome van 'n afname in sy kuns en voltooi sy konsertaktiwiteit. Hy keer saam met sy ma terug na permanente verblyf in sy geboorteland, Texas. Die stad Fort Worth word gou bekend vir die Van Cliburn Musiekkompetisie.

Eers in Desember 1987 het Cliburn weer 'n konsert gehou tydens die besoek van die Sowjet-president M. Gorbatsjof aan Amerika. Toe het Cliburn nog 'n toer in die USSR gemaak, waar hy met verskeie konserte opgetree het.

Op daardie tydstip het Yampolskaya oor hom geskryf: "Benewens die onontbeerlike deelname aan die voorbereiding van kompetisies en die organisasie van konserte wat na hom vernoem is in Fort Worth en ander stede van Texas, wat die musiekdepartement van die Christelike Universiteit help, wy hy baie van tyd tot sy groot musikale passie – opera: hy bestudeer dit deeglik en bevorder operauitvoering in die Verenigde State.

Clyburn is ywerig besig om musiek te komponeer. Nou is dit nie meer pretensielose toneelstukke, soos “A Sad Remembrance” nie: hy wend hom tot groot vorms, ontwikkel sy eie individuele styl. ’n Klaviersonate en ander komposisies is voltooi, wat Clyburn egter nie haastig is om te publiseer nie.

Elke dag lees hy baie: onder sy boekverslawing is Leo Tolstoi, Dostojewski, gedigte deur Sowjet- en Amerikaanse digters, boeke oor geskiedenis, filosofie.

Die resultate van langtermyn kreatiewe selfisolasie is dubbelsinnig.

Uiterlik is Clyburn se lewe sonder drama. Daar is geen struikelblokke, geen oorkoms nie, maar daar is ook geen verskeidenheid indrukke nodig vir die kunstenaar nie. Die daaglikse vloei van sy lewe word vernou. Tussen hom en die mense staan ​​die sakeman Rodzinsky, wat pos, kommunikasie, kommunikasie reguleer. Min vriende gaan die huis binne. Clyburn het nie 'n gesin, kinders nie, en niks kan hulle vervang nie. Nabyheid aan homself ontneem Clyburn van sy vroeëre idealisme, roekelose responsiwiteit en kan gevolglik nie anders as om in morele gesag weerspieël te word nie.

Die man is alleen. Net so eensaam soos die briljante skaakspeler Robert Fischer, wat op die hoogtepunt van sy roem sy briljante sportloopbaan prysgegee het. Blykbaar is daar iets in die atmosfeer van die Amerikaanse lewe wat skeppers aanmoedig om in self-isolasie te gaan as 'n vorm van selfbehoud.

Op die dertigste herdenking van die Eerste Tsjaikofski-kompetisie het Van Cliburn die Sowjetmense op televisie gegroet: “Ek onthou dikwels Moskou. Ek onthou die voorstede. Ek het jou lief…"

Min musikante in die geskiedenis van die uitvoerende kunste het so 'n meteoriese opgang tot roem beleef soos Van Cliburn. Boeke en artikels, essays en gedigte is reeds oor hom geskryf – toe hy nog 25 jaar oud was, 'n kunstenaar wat die lewe betree – boeke en artikels, essays en gedigte is reeds geskryf, sy portrette is geskilder deur kunstenaars en beeldhouers gebeeldhou, hy was bedek met blomme en oorverdoof met applous deur duisende duisende luisteraars – soms baie ver van musiek af. Hy het gelyktydig 'n ware gunsteling geword in twee lande – die Sowjetunie, wat hom vir die wêreld oopgemaak het, en toe – eers toe – in sy vaderland, in die Verenigde State vanwaar hy as een van vele onbekende musikante vertrek het en waar hy as nasionale held teruggekeer.

Al hierdie wonderbaarlike transformasies van Van Cliburn - sowel as sy transformasie in Van Cliburn in opdrag van sy Russiese bewonderaars - is vars genoeg in die geheue en in genoegsame besonderhede opgeteken in die annale van die musieklewe om weer daarna terug te keer. Daarom sal ons nie hier probeer om in die geheue van lesers daardie onvergelykbare opgewondenheid wat Cliburn se eerste verskynings op die verhoog van die Groot Saal van die Konservatorium veroorsaak het, daardie onbeskryflike sjarme waarmee hy in daardie kompetisiedae die Eerste Konsert van Tsjaikofski en die Derde Rachmaninov, daardie gevoel van vreugdevolle entoesiasme waarmee almal die nuus van sy toekenning van die hoogste prys begroet het ... Ons taak is meer beskeie – om die hoofomtrek van die kunstenaar se biografie te onthou, soms verlore in die stroom van legendes en genot rondom sy naam, en om te probeer vasstel watter plek hy inneem in die pianistiese hiërargie van ons dae, wanneer ongeveer drie dekades verloop het sedert sy eerste triomfe – 'n baie betekenisvolle tydperk.

Eerstens moet dit beklemtoon word dat die begin van Cliburn se biografie nog lank nie so gelukkig was soos dié van baie van sy Amerikaanse kollegas nie. Terwyl die helderste van hulle reeds op die ouderdom van 25 beroemd was, het Cliburn skaars op die "konsertoppervlak" gebly.

Hy het sy eerste klavierlesse op 4-jarige ouderdom van sy ma ontvang, en toe 'n student aan die Juilliard-skool in die klas van Rosina Levina (sedert 1951) geword. Maar selfs voor dit het Wang as wenner van die Texas State Piano Competition na vore getree en sy openbare debuut as 13-jarige met die Houston Simfonieorkes gemaak. In 1954 het hy reeds sy studies voltooi en is geëerd om saam met die New York Filharmoniese Orkes te speel. Toe het die jong kunstenaar vier jaar lank regoor die land konserte gehou, hoewel nie sonder sukses nie, maar sonder om ''n sensasie te maak', en daarsonder is dit moeilik om op roem in Amerika te reken. Die oorwinnings by talle kompetisies van plaaslike belang, wat hy maklik in die middel 50's gewen het, het haar ook nie gebring nie. Selfs die Leventritt-prys, wat hy in 1954 gewen het, was op daardie stadium geensins 'n waarborg vir vooruitgang nie – dit het eers in die volgende dekade “gewig” gekry. (Waarlik, die bekende kritikus I. Kolodin het hom toe "die mees talentvolle nuweling op die verhoog" genoem, maar dit het nie kontrakte by die kunstenaar gevoeg nie.) In 'n woord, Cliburn was geensins 'n leier in die groot Amerikaanse afvaardiging by die Tsjaikofski-kompetisie, en daarom het wat in Moskou gebeur het nie net die Amerikaners verstom nie, maar ook verras. Daarvan getuig die frase in die jongste uitgawe van Slonimsky se gesaghebbende musiekwoordeboek: “Hy het onverwags beroemd geword deur die Tsjaikofski-prys in Moskou in 1958 te wen, en die eerste Amerikaner te word wat so ’n triomf in Rusland gewen het, waar hy die eerste gunsteling geword het; met sy terugkeer na New York is hy as 'n held deur 'n massabetoging begroet.” 'n Weerspieëling van hierdie roem was gou die vestiging in die kunstenaar se tuisland in die stad Fort Worth van die Internasionale Klavierkompetisie wat na hom vernoem is.

Daar is al baie geskryf oor hoekom Cliburn se kuns so in pas was met die harte van Sowjet-luisteraars. Tereg gewys op die beste kenmerke van sy kuns – opregtheid en spontaneïteit, gekombineer met die krag en skaal van die spel, die indringende ekspressiwiteit van frasering en melodieusheid van klank – in een woord, al daardie kenmerke wat maak dat sy kuns verband hou met die tradisies van die Russiese skool (waarvan een van die verteenwoordigers R. Levin was). Die opsomming van hierdie voordele sou voortgesit kon word, maar dit sou beter wees om die leser te verwys na die uitvoerige werke van S. Khentova en die boek van A. Chesins en V. Stiles, asook na talle artikels oor die pianis. Hier is dit net belangrik om te beklemtoon dat Cliburn ongetwyfeld al hierdie eienskappe besit het selfs voor die Moskou-kompetisie. En as hy op daardie stadium nie waardige erkenning in sy vaderland ontvang het nie, dan is dit onwaarskynlik, soos sommige joernaliste "op 'n warm hand doen", dit kan verklaar word deur die "misverstand" of "onvoorbereidheid" van die Amerikaanse gehoor vir die persepsie van juis sulke talent. Nee, die publiek wat die toneelstuk van Rachmaninov, Levin, Horowitz en ander verteenwoordigers van die Russiese skool gehoor – en waardeer het – sal natuurlik ook Cliburn se talent waardeer. Maar eerstens, soos ons reeds gesê het, het dit 'n element van sensasie vereis, wat die rol van 'n soort katalisator gespeel het, en tweedens is hierdie talent werklik net in Moskou geopenbaar. En die laaste omstandigheid is miskien die mees oortuigende weerlegging van die bewering wat dikwels gemaak word noudat 'n helder musikale individualiteit sukses in uitvoerende kompetisies belemmer, dat laasgenoemde slegs vir "gemiddelde" pianiste geskep is. Inteendeel, dit was net die geval toe die individualiteit, nie in staat om homself tot die einde te openbaar in die "vervoerband" van die alledaagse konsertlewe nie, onder die spesiale omstandighede van die kompetisie gefloreer het.

So, Cliburn het die gunsteling van Sowjet-luisteraars geword, wêrelderkenning verwerf as die wenner van die kompetisie in Moskou. Terselfdertyd het die roem wat so vinnig verwerf is, sekere probleme geskep: teen die agtergrond daarvan het almal met spesiale aandag en gevangeheid die verdere ontwikkeling van die kunstenaar gevolg, wat, soos een van die kritici dit figuurlik gestel het, “die skadu van sy eie glorie” heeltyd. En dit, hierdie ontwikkeling, blyk glad nie maklik te wees nie, en dit is ver van altyd moontlik om dit met 'n reguit stygende lyn aan te dui. Daar was ook oomblikke van kreatiewe stagnasie, en selfs terugtrekking uit die gewende posisies, en nie altyd suksesvolle pogings om sy artistieke rol uit te brei nie (in 1964 het Cliburn as dirigent probeer optree); daar was ook ernstige soektogte en ongetwyfelde prestasies wat Van Cliburn toegelaat het om uiteindelik 'n vastrapplek onder die voorste pianiste van die wêreld te kry.

Al hierdie wisselvallighede van sy musikale loopbaan is met spesiale opgewondenheid, simpatie en voorliefde gevolg deur Sowjet-musiekliefhebbers, wat altyd met ongeduld en vreugde uitgesien het na nuwe ontmoetings met die kunstenaar, sy nuwe rekords. Cliburn het verskeie kere na die USSR teruggekeer – in 1960, 1962, 1965, 1972. Elkeen van hierdie besoeke het die luisteraars 'n ware vreugde van kommunikasie gebring met 'n groot, onverwelkte talent wat sy beste eienskappe behou het. Cliburn het voortgegaan om die gehoor te boei met boeiende ekspressiwiteit, liriese penetrasie, elegiese sielvolheid van die spel, nou gekombineer met groter volwassenheid van uitvoeringsbesluite en tegniese selfvertroue.

Hierdie eienskappe sal genoeg wees om uitstaande sukses vir enige pianis te verseker. Maar waarnemende waarnemers het ook nie die ontstellende simptome vrygespring nie – ’n onmiskenbare verlies aan suiwer Cliburniaanse varsheid, die oer-onmiddellikheid van die spel, wat terselfdertyd nie vergoed word nie (soos in die skaarsste gevalle gebeur) deur die skaal van uitvoeringskonsepte, of liewer, deur die diepte en oorspronklikheid van die menslike persoonlikheid, wat die gehoor die reg het om van volwasse kunstenaar te verwag. Vandaar die gevoel dat die kunstenaar homself herhaal, "playing Cliburn," soos die musikoloog en kritikus D. Rabinovich opgemerk het in sy uiters gedetailleerde en leersame artikel "Van Cliburn - Van Cliburn".

Hierdie selfde simptome is gevoel in baie van die opnames, dikwels uitstekend, wat deur die jare deur Cliburn gemaak is. Onder sulke opnames is Beethoven se Derde Concerto en Sonates ("Pathetique", "Moonlight", "Appassionata" en ander), Liszt se Tweede Concerto en Rachmaninoff se Rapsodie oor 'n Tema van Paganini, Grieg se Concerto en Debussy se stukke, Chopin se Eerste Tweede Konsert en Sonates, Konsert- en solostukke deur Brahms, sonates deur Barber en Prokofiev, en laastens 'n skyf genaamd Van Cliburn's Encores. Dit wil voorkom asof die kunstenaar se repertoriumreeks baie wyd is, maar dit blyk dat die meeste van hierdie interpretasies “nuwe uitgawes” is van sy werke, waaraan hy tydens sy studies gewerk het.

Die bedreiging van kreatiewe stagnasie wat Van Cliburn in die gesig staar, het wettige angs onder sy bewonderaars veroorsaak. Dit is natuurlik gevoel deur die kunstenaar self, wat in die vroeë 70's die aantal van sy konserte aansienlik verminder het en hom aan in-diepte verbetering gewy het. En te oordeel aan die berigte van die Amerikaanse pers, dui sy optredes sedert 1975 daarop dat die kunstenaar steeds nie stilstaan ​​nie – sy kuns het groter, strenger, meer konseptueel geword. Maar in 1978 het Cliburn, ontevrede met nog 'n optrede, weer sy konsertaktiwiteit gestaak, wat sy talle aanhangers teleurgesteld en verward gelaat het.

Het die 52-jarige Cliburn oor sy voortydige kanonisering gekom? - retories gevra in 1986 'n rubriekskrywer vir die International Herald Tribune. — As ons die lengte van die kreatiewe pad van pianiste soos Arthur Rubinstein en Vladimir Horowitz (wat ook lang pouses gehad het) in ag neem, dan is hy maar in die middel van sy loopbaan. Wat het hom, die bekendste Amerikaans-gebore pianis, so vroeg laat tou opgooi? Moeg vir musiek? Of is 'n stewige bankrekening dalk so lus vir hom? Of het hy skielik belangstelling in roem en openbare aansien verloor? Gefrustreer met die vervelige lewe van 'n toervirtuoos? Of is daar 'n persoonlike rede? Blykbaar lê die antwoord in 'n kombinasie van al hierdie faktore en 'n paar ander wat aan ons onbekend is.”

Die pianis self verkies om oor hierdie partituur stil te bly. In 'n onlangse onderhoud het hy erken dat hy soms deur nuwe komposisies kyk wat uitgewers vir hom stuur, en voortdurend musiek speel, terwyl hy sy ou repertoire gereed hou. So het Cliburn dit indirek duidelik gemaak dat die dag sou aanbreek wanneer hy na die verhoog sou terugkeer.

… Hierdie dag het gekom en simbolies geword: in 1987 het Cliburn na 'n klein verhoog in die Wit Huis, destyds die woning van president Reagan, gegaan om by 'n onthaal ter ere van Mikhail Sergeyevich Gorbatsjof, wat in die Verenigde State was, te praat. Sy spel was vol inspirasie, ’n nostalgiese gevoel van liefde vir sy tweede vaderland – Rusland. En dié konsert het nuwe hoop in die harte van die kunstenaar se bewonderaars ingeboesem vir ’n vinnige ontmoeting met hom.

Verwysings: Chesins A. Stiles V. Die legende van Van Clyburn. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3de druk, 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990