Dramaturgie, musiekblyspel |
Die stelsel sal middele en metodes van drama-implementering uitdruk. aksies in produksie musikale verhooggenre (opera, ballet, operette). In die hart van musiek D. lê die algemene wette van drama as een van die tipes art-va: die teenwoordigheid van 'n duidelik uitgedrukte sentrum. 'n konflik wat hom openbaar in die stryd tussen die kragte van aksie en reaksie, 'n sekere volgorde van stadiums in die openbaarmaking van dramas. konsep (uiteensetting, plot, ontwikkeling, klimaks, ontknoping), ens. Hierdie algemene patrone is spesifiek. breking in elke tipe musiekdrama. regsgedinge sal dit volgens die natuur uitdruk. fondse. Opera, volgens A. N. Serov, is 'n verhoogvertoning waarin die aksie wat op die verhoog plaasvind uitgedruk word deur musiek, dit wil sê deur die sing van die karakters (elkeen afsonderlik, of saam, of in koor) en deur die kragte van die orkes in die oneindig uiteenlopende toepassing van hierdie kragte, begin met eenvoudige stemondersteuning en eindig met die mees komplekse simfoniese kombinasies. In die ballet is daar twee van die drie elemente wat deur Serov aangedui word – drama, sang en orkes – terwyl die rol, soortgelyk aan sing in opera, aan dans en pantomime behoort. Terselfdertyd, in beide gevalle, is musiek Ch. veralgemenende middele, draer van dwarssnyende optrede, dit lewer nie net kommentaar op otd nie. situasies, maar ook al die elemente van die drama aan mekaar verbind, openbaar die verborge bronne van die gedrag van die handeling. persone, hul komplekse interne verhouding, druk dikwels direk hfst. die idee van produksie Die leidende rol van musiek in opera en ander vorme van musiekdrama. art-va definieer 'n aantal kenmerke van hul samestelling, anders as die konstruksie van lit. drama. Musiek besonderhede. D. word reeds in die bou van die draaiboek en verder in die ontwikkeling van die libretto in ag geneem. In gevalle waar die basis vir die skep van 'n libretto 'n voltooide literêre drama is. komposisie word as 'n reël 'n aantal veranderinge daaraan aangebring, wat nie net die teks self raak nie, maar ook die algemene plan van die dramas. ontwikkeling (voorbeelde van die skryf van operas oor die volledige, onveranderde teks van die literêre drama is min). Een van die mees algemene verskille tussen die opera libretto en die lit. drama bestaan uit groter bondigheid, bondigheid. ’n Selfs meer voorwaardelike en veralgemeende karakter is kenmerkend van die balletscenario, aangesien die taal van gebare en plastiek nie die mate van differensiasie en semantiese sekerheid het wat inherent aan verbale spraak is nie. In hierdie verband, soos G. A. Laroche merk op, "die opera libretto beslaan die middel tussen die verbale drama en die balletprogram." Daar is gemengde vorme van musiek. D., wat elemente van opera en verbale drama kombineer. Dit sluit in operette, drama. optredes met musiek, algemeen onder die mense van uile. en buitelandse Ooste, singspiel en ander natuurskoon. genres, waarin musiek. episodes afgewissel met gesprekstonele. Hulle kan toegeskryf word aan die veld van muses. D. in die geval dat die belangrikste sleutelmomente van die aksie in musiek uitgedruk word. Dit is die verskil tussen hierdie genres en die gewone drama van die opvoering, waarin musiek in die posisie van een van die verhoogde bykomstighede bly en slegs af en toe gebruik word, vir illustratiewe doeleindes of om verhooguitvoering te gee.
Tydens die historiese ontwikkeling het sekere vorme van musiek ontwikkel. D .: in die opera – resitatief, aria, arioso, dekomp. tipes ensembles, kore; in ballet – danse is klassiek en kenmerkend, effektiewe episodes (pas d'axion), choreografies. ensembles (pas de deux, pas de trois, ens.). Hulle bly nie dieselfde nie. Dus, as dit in Italiaans is. operareeks 18de eeuse dramaturgie. funksies en struktuur ontbind. wok. vorms is streng vooraf bepaal en gereguleer, dan is daar in die toekoms 'n neiging tot meer buigsame gebruik daarvan. Die skerp lyn tussen resitatiewe en geronde woks word vernietig. episodes; laasgenoemde word meer divers in hul struktuur en uitdrukking. karakter, ontstaan allerhande mengelvorme. Groot segmente van die handeling (van die verhoog tot die hele handeling) word deur 'n aaneenlopende deur musiek gedek. ontwikkeling. Opera D. word verryk deur sekere metodes van simfonie. ontwikkeling ontwikkel op die gebied van instr. musiek. Een van die middele van simfonisering van die opera-genre is die konsolidasie vir die departement. akteurs gedefinieer. temas of intonasie. komplekse ontwikkel deurgaans deur die aksie (sien Leitmotief). Die transformasie van die opera in 'n volledige musiekdrama. die geheel word vergemaklik deur die gebruik van die beginsel van reprise (kyk Reprise), die eenheid van die tonale plan, die oordrag van allerlei “boë” tussen min of meer verre momente van die verhoog. aksies. Mn. van hierdie tegnieke word ook in ballet gebruik, waar vanaf die 2de vloer. 19de-eeuse musiek neem 'n toenemend aktiewe dramaturgiese leidende rol in, en is versadig met elemente van simfonie. In sy uiterste manifestasies lei die begeerte om opera en ballet te simfoniseer soms tot ’n algehele verwerping van afgeronde episodes. Hierdie posisie het die meeste aanhang gekry. uitdrukking in kreatiwiteit en teoreties. die standpunte van R. Wagner, wat die tradisionele heeltemal verwerp het. tipe opera, wat dit teen muses opponeer. drama gebaseer op die "eindelose melodie". AS Dargomyzhsky het probeer om die opera te hervorm, gebaseer op die voortdurende volg van wok. resitasies vir alle intonasies. skakerings van verbale teks. Dr komponiste gekombineer deur musiek. ontwikkeling met tydelike stops, wat jou in staat stel om 'n situasie, emosionele ervaring of karaktereienskap van 'n aksie van naby uit te lig. gesigte.
In produksie musikale verhooggenres is daar tekens van sulke suiwer muses. beginsels van konstruktiewe organisasie van die materiaal, soos variasie, rondo-gelykvormigheid, sonatisme. Ho gewoonlik verskyn hulle hier vryer en meer buigsaam as in instr. musiek, wat die vereistes van die dramas gehoorsaam. logika. In hierdie sin het PI Tsjaikofski gepraat oor die fundamentele verskil tussen opera en simfonie. style. “Terwyl hy 'n opera komponeer,” het hy opgemerk, “moet die skrywer voortdurend die toneel in gedagte hou, dws onthou dat in die teater nie net melodieë en harmonieë vereis word nie, maar ook aksie …”. Hierdie hoofmusiekwet. D. 'n wye verskeidenheid spesifieke kreatiwiteit toelaat. besluite wat verband hou met ontbinding. wok verhouding. en ork. begin, end-tot-end ontwikkeling en otd. voltooide episodes, resitatief en wyd gesing wok. melodie, solosang, ensembles en kore, ens. Musiektipes. D. nie net van algemene kunste afhanklik is nie. tendense van die era, maar ook oor die aard van die intrige, die genre van produksie. (groot histories-heroïes, epies, sprokie, liriek-drama, komiese opera of ballet), uit die individuele pakhuis van kreatiwiteit van 'n bepaalde komponis.
Die konsep van musiek. D. is ook van toepassing op produkte. instr. musiek, nie verwante mede-verhoog nie. aksie of 'n sekere lig. program. Dit is gebruiklik om oor simfonie te praat. D., D. sonatevorm, ens. Die vermoë inherent aan musiek om beelde van die werklikheid te weerspieël in beweging, ontwikkeling, verweefdheid en stryd van teenstrydige beginsels laat 'n analogie met dramas toe. aksie. Ho, met so 'n analogie, moet 'n mens die relatiwiteit daarvan in gedagte hou. Spesifieke patrone, to-Crym is onderhewig aan die ontwikkeling van muses. beelde in instr. musiek, stem net gedeeltelik ooreen met die wette van die verhoog. drama.
Verwysings: Druskin M., Vrae oor die musikale dramaturgie van die opera, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgie van Russiese operaklassieke, M., 1952; sy eie, Opstelle oor die dramaturgie van die opera van die 1971ste eeu, M., 1961; Ferman B., Fundamentals of opera dramaturgy, in die boek: Opera House. Moskou, XNUMX.
Yu. B. Aarde
