Géza Anda |

Geza Anda

Voordat Geza Anda 'n sterk posisie in die moderne pianistiese wêreld ingeneem het, het hy 'n taamlik ingewikkelde, teenstrydige pad van ontwikkeling deurgemaak. Sowel die kreatiewe beeld van die kunstenaar as die hele proses van artistieke vorming blyk baie aanduidend te wees vir 'n hele generasie van uitvoerende musikante, asof dit beide sy onbetwisbare meriete en sy kenmerkende swakhede fokus.

Anda het grootgeword in 'n familie van amateurmusikante, op die ouderdom van 13 het hy die Liszt Musiekakademie in Boedapest betree, waar onder sy onderwysers die eerbiedwaardige E. Donany was. Hy het sy studies met redelik prosaïese werk gekombineer: hy het klavierlesse gegee, sy brood verdien deur in verskeidenheid orkeste op te tree, selfs in restaurante en danssalonne. Ses jaar se studie het Anda nie net 'n diploma besorg nie, maar ook die Listov-prys, wat haar die reg gegee het om haar debuut in Boedapest te maak. Hy het, begelei deur 'n orkes onder leiding van die bekende V. Mengelberg, die Tweede Concerto van Brahms gespeel. Die sukses was so groot dat 'n groep prominente musikante onder leiding van 3. Kodai 'n beurs vir die talentvolle kunstenaar verwerf het, wat hom toegelaat het om sy studies in Berlyn voort te sit. En hier is hy gelukkig: die uitvoering van Franck se Simfoniese variasies met die bekende Filharmonie onder leiding van Mengelberg word hoog op prys gestel deur kritici en fynproewers. Die onderdrukkende atmosfeer van die fascistiese hoofstad was egter nie na wense van die kunstenaar nie, en nadat hy 'n vals mediese sertifikaat gekry het, het hy daarin geslaag om na Switserland te vertrek (vermoedelik vir behandeling). Hier het Anda sy opleiding onder leiding van Edwin Fischer voltooi en hom later, in 1954, gevestig en Switserse burgerskap ontvang.

Talle toere het Anda Europese roem in die laat 50's gebring; in 1955 het die gehoor van 'n aantal Amerikaanse stede hom ontmoet, in 1963 het hy die eerste keer in Japan opgetree. Alle stadiums van die kunstenaar se na-oorlogse aktiwiteit word weerspieël op grammofoonplate, wat 'n mens in staat stel om sy kreatiewe evolusie te beoordeel. In sy jeug het Anda hoofsaaklik aandag getrek met sy "handmatige" talent, en tot in die middel 50's het sy repertorium 'n duidelike virtuose vooroordeel gehad. Min van sy eweknieë het Brahms se moeilikste Variations on a Theme of Paganini of Liszt se skouspelagtige stukke met soveel bravoure en selfvertroue opgevoer. Maar gaandeweg word Mozart die middelpunt van die pianis se kreatiewe belangstellings. Hy voer herhaaldelik op en neem al Mozart se konserte op (insluitend 5 vroeë eens), en ontvang baie internasionale toekennings vir hierdie opnames.

Vanaf die middel 50's, na die voorbeeld van sy mentor E. Fischer, het hy dikwels as 'n pianis-dirigent opgetree, hoofsaaklik Mozart-konserte uitgevoer en hierin wonderlike artistieke resultate behaal. Ten slotte, vir baie van Mozart se konserte, het hy sy eie kadensas geskryf, wat stilistiese organisiteit met virtuose briljantheid en vaardigheid kombineer.

Met die vertolking van Mozart het Anda altyd probeer om aan die gehoor oor te dra wat die naaste aan hom in die werk van hierdie komponis was – die reliëf van die melodie, die helderheid en suiwerheid van die klaviertekstuur, die rustige grasie, die optimistiese aspirasie. Die beste bevestiging van sy prestasies in hierdie verband was nie eens die gunstige resensies van resensente nie, maar die feit dat Clara Haskil – die subtielste en mees poëtiese kunstenaar – hom as haar maat gekies het vir die uitvoering van Mozart se dubbelkonsert. Maar terselfdertyd het Anda se kuns lank nie die bewing van 'n lewende gevoel gehad nie, die diepte van emosies, veral in oomblikke van dramatiese spanning en klimakse. Hy is nie sonder rede verwyt vir koue virtuositeit, ongeregverdigde versnelling van pas, maniere van frasering, oormatige omsigtigheid, ontwerp om die gebrek aan opregte inhoud te verberg nie.

Anda se Mozart-opnames laat ons egter oor die evolusie van sy kuns praat. Die jongste skywe van die All Mozart Concertos-reeks (met die orkes van die Salzburg Mozarteum), voltooi deur die kunstenaar op die drumpel van sy 50ste verjaardag, word gekenmerk deur 'n donkerder, massiewe klank, 'n begeerte na monumentaliteit, filosofiese diepte, wat beklemtoon deur die keuse van meer matige as voorheen , temp. Dit het geen besondere rede gegee om tekens van fundamentele veranderinge in die kunstenaar se pianistiese styl te sien nie, maar het hom net daaraan herinner dat kreatiewe volwassenheid onvermydelik sy stempel afdruk.

Geza Anda het dus 'n reputasie verwerf as 'n pianis met 'n taamlik eng kreatiewe profiel - hoofsaaklik 'n "spesialis" in Mozart. Hy self het egter so 'n uitspraak kategories betwis. “Die term “spesialis” maak nie sin nie,” het Anda eenkeer aan 'n korrespondent vir die Slowaakse tydskrif Good Life gesê. – Ek het met Chopin begin en vir baie was ek toe ’n spesialis in Chopin. Toe het ek Brahms gespeel en ek is dadelik “Bramsian” gedoop. So enige etikettering is dom.”

Hierdie woorde het hul eie waarheid. Geza Anda was inderdaad 'n groot kunstenaar, 'n volwasse kunstenaar wat altyd, in enige repertorium, iets gehad het om vir die publiek te sê en geweet het hoe om dit te sê. Onthou dat hy amper die eerste was wat al drie Bartók se klavierkonserte in een aand gespeel het. Hy besit 'n uitstekende opname van hierdie concerto's, asook Rapsodie vir Klavier en Orkes (Op. 1), wat in samewerking met die dirigent F. Fritchi gemaak is. In onlangse jare het Anda hom toenemend tot Beethoven (wat hy skaars voorheen gespeel het) gewend, na Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Onder sy opnames is beide Brahms-konserte (met Karajan), Grieg se concerto, Beethoven se Diabelli-walsvariasies, Fantasie in C majeur, Kreisleriana, Schumann se Davidsbündler-danse.

Maar dit is ook waar dat dit in Mozart se musiek was dat die beste kenmerke van sy pianisme – glashelder, gepolijst, energiek – miskien met die grootste volledigheid geopenbaar is. Kom ons sê meer, hulle was 'n soort standaard van wat 'n hele generasie Mozartiaanse pianiste onderskei.

Geza Anda se invloed op hierdie generasie is onmiskenbaar. Dit is nie net deur sy spel bepaal nie, maar ook deur aktiewe pedagogiese aktiwiteit. Omdat hy sedert 1951 'n onmisbare deelnemer aan die Salzburg-feeste was, het hy ook klasse met jong musikante in die stad Mozart gedirigeer; in 1960, kort voor sy dood, het Edwin Fischer hom sy klas in Luzern gegee, en later het Anda elke somer in Zürich tolking gegee. Die kunstenaar het sy pedagogiese beginsels soos volg geformuleer: “Studente speel, ek luister. Baie pianiste dink met hul vingers, maar vergeet dat musiek en tegniese ontwikkeling een is. Die klavier, soos dirigeerwerk, behoort nuwe horisonne oop te maak.” Ongetwyfeld het die ryk ervaring en breedte van uitkyk wat oor die jare gekom het die kunstenaar toegelaat om hierdie horisonne in musiek vir sy studente oop te maak. Ons voeg by dat Anda die afgelope jare dikwels as dirigent opgetree het. ’n Onverwagse dood het nie toegelaat dat sy veelsydige talent ten volle ontplooi nie. Hy is twee weke ná triomfantelike konserte in Bratislava, die stad waar hy sy debuut gemaak het met 'n simfonieorkes onder leiding van Ludovit Reiter etlike dekades tevore dood.

Grigoriev L., Platek Ya.