Heinrich Gustavovich Neuhaus |
Heinrich Neuhaus
Heinrich Gustavovich Neuhaus is op 12 April 1888 in die Oekraïne, in die stad Elisavetgrad, gebore. Sy ouers was bekende musikante-onderwysers in die stad, wat 'n musiekskool daar gestig het. Henry se oom aan moederskant was 'n wonderlike Russiese pianis, dirigent en komponis FM Blumenfeld, en sy neef – Karol Szymanowski, later 'n uitstaande Poolse komponis.
Die seun se talent het hom baie vroeg gemanifesteer, maar, vreemd genoeg, het hy in die kinderjare nie 'n sistematiese musikale opvoeding ontvang nie. Sy pianistiese ontwikkeling het grootliks spontaan verloop, gehoorsaam aan die magtige krag van die musiek wat in hom geklink het. “Toe ek so agt of nege jaar oud was,” onthou Neuhaus, “het ek eers 'n bietjie op die klavier begin improviseer, en toe meer en meer en meer en meer, hoe meer passievol ek op die klavier geïmproviseer het. Soms (dit was 'n bietjie later) het ek die punt van algehele obsessie bereik: ek het nie tyd gehad om wakker te word nie, aangesien ek reeds musiek in myself gehoor het, my musiek, en so amper die hele dag.
Op die ouderdom van twaalf het Henry sy eerste openbare verskyning in sy tuisdorp gemaak. In 1906 het die ouers Heinrich en sy ouer suster Natalia, ook 'n baie goeie pianis, gestuur om in die buiteland in Berlyn te gaan studeer. Op advies van FM Blumenfeld en AK Glazunov se mentor was die bekende musikant Leopold Godovsky.
Heinrich het egter net tien privaatlesse by Godowsky geneem en vir byna ses jaar uit sy gesigsveld verdwyn. Die “jare van omswerwing” het begin. Neuhaus het gretig alles opgeneem wat die kultuur van Europa hom kon gee. Die jong pianis gee konserte in die stede van Duitsland, Oostenryk, Italië, Pole. Neuhaus word hartlik deur die publiek en pers ontvang. Die resensies let op die omvang van sy talent en spreek die hoop uit dat die pianis uiteindelik 'n prominente plek in die musiekwêreld sal inneem.
“Op sestien of sewentien jaar oud het ek begin “redeneer”; die vermoë om te begryp, om te ontleed het wakker geword, ek het al my pianisme, al my pianistiese ekonomie in twyfel getrek,” onthou Neuhaus. “Ek het besluit dat ek nie die instrument of my liggaam ken nie, en ek moes van voor af begin. Vir maande (!) het ek die eenvoudigste oefeninge en etudes begin speel, begin met vyf vingers, met net een doel: om my hand en vingers heeltemal aan te pas by die wette van die sleutelbord, om die beginsel van ekonomie tot die einde toe te implementeer, om speel “rasioneel”, soos die klavier rasioneel gerangskik is; natuurlik is my presiesheid in die skoonheid van klank tot die maksimum gebring (ek het altyd 'n goeie en dun oor gehad) en dit was seker die waardevolste ding te alle tye toe ek, met 'n maniese obsessie, net probeer het om die “beste klanke” van die klavier, en musiek, lewende kuns, het dit letterlik aan die onderkant van die bors gesluit en dit vir 'n lang, lang tyd nie uitgehaal nie (die musiek het sy lewe buite die klavier voortgesit).
Sedert 1912 het Neuhaus weer by Godowsky begin studeer aan die Meestersskool aan die Weense Akademie vir Musiek en Uitvoerende Kunste, wat hy in 1914 met glans gegradueer het. Deur sy lewe het Neuhaus sy onderwyser met groot warmte teruggeroep en hom beskryf as een van "die groot virtuose pianiste van die post-Rubinstein-era." Die uitbreek van die Eerste Wêreldoorlog het die musikant opgewonde gemaak: “In die geval van mobilisering, moes ek as 'n eenvoudige privaat gaan. Die kombinasie van my van met 'n diploma van die Weense Akademie het niks goeds voorspel nie. Toe besluit ons by die familieraad dat ek 'n diploma van die Russiese Konservatorium moet kry. Na verskeie probleme (ek het nietemin die militêre diens geruik, maar is gou vrygelaat met 'n "wit kaartjie"), is ek na Petrograd, in die lente van 1915 het ek al die eksamens by die konservatorium geslaag en 'n diploma ontvang en die titel van " vrye kunstenaar”. Een goeie oggend by FM Blumenfeld lui die telefoon: die direkteur van die Tiflis-tak van die IRMO Sh.D. Nikolaev met 'n voorstel dat ek van die herfs van hierdie jaar af kom om in Tiflis te onderrig. Sonder om twee keer te dink, het ek ingestem. So het ek vanaf Oktober 1916 vir die eerste keer heeltemal "amptelik" (vandat ek in 'n staatsinstelling begin werk het) die pad van 'n Russiese musiekonderwyser en pianis-uitvoerder geneem.
Na 'n somer deels in Timoshovka saam met die Shimanovsky's, deels in Elisavetgrad, het ek in Oktober in Tiflis aangekom, waar ek dadelik by die toekomstige konservatorium begin werk het, wat toe die Musiekskool van die Tiflis-tak en die Imperial Russian Musical Society genoem is.
Die studente was die swakste, die meeste van hulle kon in ons tyd kwalik in die streekmusiekskool aanvaar word. Met baie min uitsonderings was my werk dieselfde "harde arbeid" wat ek in Elisavetgrad geproe het. Maar 'n pragtige stad, die suide, 'n paar aangename kennisse, ens. het my gedeeltelik beloon vir my professionele lyding. Kort voor lank het ek begin om solo-konserte op te voer, in simfoniekonserte en ensembles saam met my kollega violis Evgeny Mikhailovich Guzikov.
Van Oktober 1919 tot Oktober 1922 was ek 'n professor by die Kyiv-konservatorium. Ten spyte van die swaar onderriglading het ek deur die jare baie konserte met 'n verskeidenheid programme (van Bach tot Prokofjef en Shimanovsky) gegee. BL Yavorsky en FM Blumenfeld het toe ook by die Kyiv-konservatorium onderrig gegee. In Oktober is ek en FM Blumenfeld, op versoek van Volkskommissaris AV Lunacharsky, na die Moskouse Konservatorium oorgeplaas. Yavorsky het 'n paar maande voor ons na Moskou verhuis. So het die "Moskou-tydperk van my musikale aktiwiteit" begin.
Dus, in die herfs van 1922, het Neuhaus hom in Moskou gevestig. Hy speel in beide solo- en simfoniekonserte, tree saam met die Beethoven-kwartet op. Eers met N. Blinder, toe met M. Polyakin, gee die musikant siklusse van sonate-aande. Die programme van sy konserte, en voorheen redelik uiteenlopend, sluit werke van 'n wye verskeidenheid skrywers, genres en style in.
"Wie in die twintiger- en dertigerjare het na hierdie toesprake van Neuhaus geluister," skryf Ya.I. Milstein, – hy het iets vir die lewe verwerf wat nie in woorde uitgedruk kan word nie. Neuhaus kon min of meer suksesvol speel (hy was nooit 'n egalige pianis nie – deels weens verhoogde senuweeagtige opgewondenheid, ’n skerp verandering in bui, deels weens die voorrang van die improvisasiebeginsel, die krag van die oomblik). Maar hy het altyd gelok, geïnspireer en geïnspireer met sy spel. Hy was altyd anders en terselfdertyd dieselfde kunstenaar-skepper: dit het gelyk of hy nie musiek uitgevoer het nie, maar hier, op die verhoog, het hy dit geskep. Daar was niks kunsmatigs, formules, gekopieer in sy spel nie. Hy het ongelooflike waaksaamheid en geestelike helderheid gehad, onuitputlike verbeelding, vryheid van uitdrukking, hy het geweet hoe om alles wat verborge, verborge is te hoor en te openbaar (laat ons onthou, byvoorbeeld, sy liefde vir die subteks van uitvoering: "jy moet in die bui delf – dit is immers hierin, skaars waarneembaar en vatbaar vir musieknotasie, die hele essensie van die idee, die hele beeld … “). Hy het die fynste klankkleure besit om die subtielste nuanses van gevoel oor te dra, daardie ontwykende gemoedskommelings wat vir die meeste kunstenaars ontoeganklik bly. Hy het gehoorsaam wat hy uitgevoer het en dit kreatief herskep. Hy het hom geheel en al oorgegee aan 'n gevoel wat by tye grensloos in hom gelyk het. En terselfdertyd was hy baie streng met homself, en was krities oor elke detail van prestasie. Hy het self eenkeer erken dat "die uitvoerder 'n komplekse en teenstrydige wese is", dat "hy lief is vir wat hy uitvoer, en hom kritiseer en hom volkome gehoorsaam, en hom op sy eie manier herwerk", dat "op ander tye, en dit is nie toevallig dat 'n streng kritikus met aanklaersneigings in sy siel oorheers nie, "maar dat" hy in die beste oomblikke voel dat die werk wat uitgevoer word as 't ware sy eie is, en hy stort trane van vreugde, opgewondenheid en liefde vir hom.
Die pianis se vinnige kreatiewe groei is grootliks vergemaklik deur sy kontakte met die grootste Moskouse musikante – K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg en andere. Van groot belang vir Neuhaus was gereelde ontmoetings met Moskouse digters, kunstenaars en skrywers. Onder hulle was B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.
In die artikel “Heinrich Neuhaus”, wat in 1937 gepubliseer is, skryf V. Delson: “Daar is mense wie se beroep heeltemal onlosmaaklik van hul lewe is. Dit is entoesiaste van hul werk, mense van kragtige kreatiewe aktiwiteit, en hul lewenspad is 'n voortdurende kreatiewe brand. So is Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Ja, en Neuhaus se spel is dieselfde as hy – stormagtig, aktief, en terselfdertyd georganiseerd en deurdag tot op die laaste klank. En by die klavier lyk dit of die sensasies wat in Neuhaus ontstaan, die verloop van sy vertoning “inhaal”, en ongeduldig veeleisende, hewige uitroepende aksente bars in sy spel in, en alles (presies alles, en nie net tempos nie!) In hierdie speletjie is onbeheersd vinnig, gevul met trotse en waaghalsige “motivering”, soos I. Andronikov heel gepas eenkeer gesê het.
In 1922 het 'n gebeurtenis plaasgevind wat die hele toekomstige kreatiewe lot van Neuhaus bepaal het: hy het 'n professor aan die Moskou Konservatorium geword. Twee-en-veertig jaar lank het sy pedagogiese aktiwiteit aan hierdie roemryke universiteit voortgesit, wat merkwaardige resultate gelewer het en op baie maniere bygedra het tot die wye erkenning van die Sowjet-klavierskool oor die hele wêreld. In 1935-1937 was Neuhaus direkteur van die Moskou Konservatorium. In 1936-1941 en van 1944 tot sy dood in 1964 was hy die hoof van die Departement Spesiale Klavier.
Eers in die verskriklike jare van die Groot Patriotiese Oorlog is hy gedwing om sy onderrigaktiwiteite op te skort. "In Julie 1942 is ek na Sverdlovsk gestuur om by die Oeral en Kyiv (tydelik ontruim na Sverdlovsk) konservatoriums te werk," skryf Genrikh Gustavovich in sy outobiografie. – Ek het daar gebly tot Oktober 1944, toe ek na Moskou teruggebring is, na die konservatorium. Tydens my verblyf in die Oeral (behalwe energieke onderrigwerk), het ek baie konserte in Sverdlovsk self en in ander stede gegee: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.
Die romantiese begin van die musikant se kunstenaarskap is ook in sy pedagogiese sisteem weerspieël. By sy lesse het 'n wêreld van gevleuelde fantasie geheers wat die kreatiewe kragte van jong pianiste bevry het.
Vanaf 1932 het talle leerlinge van Neuhaus pryse gewen by die mees verteenwoordigende alle-Unie en internasionale klavierkompetisies – in Warskou en Wene, Brussel en Parys, Leipzig en Moskou.
Die Neuhaus-skool is 'n kragtige tak van moderne klavierkreatiwiteit. Watter verskillende kunstenaars het onder sy vlerk uitgekom – Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Sedert 1935 het Neuhaus gereeld in die pers verskyn met artikels oor aktuele kwessies in die ontwikkeling van musiekkuns, en konserte deur Sowjet- en buitelandse musikante geresenseer. In 1958 is sy boek "On the Art of Piano Playing" in Muzgiz gepubliseer. Notes of a teacher”, wat in die daaropvolgende dekades herhaaldelik herdruk is.
"In die geskiedenis van die Russiese pianistiese kultuur is Heinrich Gustavovich Neuhaus 'n seldsame verskynsel," skryf Ya.I. Milstein. - Sy naam word geassosieer met die idee van die durf van denke, die vurige gevoelens, die wonderlike veelsydigheid en terselfdertyd die integriteit van die natuur. Enigeen wat die krag van sy talent ervaar het, dit is moeilik om sy werklik geïnspireerde spel te vergeet, wat mense soveel plesier, vreugde en lig gegee het. Alles uiterlik het op die agtergrond teruggetrek voor die skoonheid en betekenis van die innerlike ervaring. Daar was geen leë spasies, sjablone en seëls in hierdie speletjie nie. Sy was vol lewe, spontaneïteit, nie net geboei met helderheid van denke en oortuiging nie, maar ook met opregte gevoelens, buitengewone plastisiteit en verligting van musikale beelde. Neuhaus het uiters opreg, natuurlik, eenvoudig, en terselfdertyd uiters passievol, passievol, onbaatsugtig gespeel. Geestelike impuls, kreatiewe oplewing, emosionele verbranding was integrale eienskappe van sy artistieke aard. Jare het verbygegaan, baie dinge het oud geword, verbleik, vervalle geraak, maar sy kuns, die kuns van 'n musikant-digter, het jonk, temperamenteel en geïnspireer gebly.
