Die kuns om midi-slapers te vervaardig

Is daar 'n behoefte aan midi

Die vermoë om midi-fondamente te skep kan nie net baie persoonlike bevrediging meebring nie, maar bied ook groot geleenthede op die produksiemark omdat daar steeds 'n groot aanvraag na midi-fondamente in hierdie formaat is. Hulle word gebruik deur musikante wat spesiale geleenthede bedien, karaoke-organiseerders, DJ's en selfs vir opvoedkundige doeleindes, leer speel. In teenstelling met oudio-agtergrond, vereis die skep van midi-lêers aan die een kant kennis van die midi-omgewing, aan die ander kant is dit redelik eenvoudig en intuïtief. Met die vermoë om al die moontlikhede van die program waaraan ons werk te gebruik, kan ons baie vinnig so 'n fondasie bou.

Basiese hulpmiddel vir die bou van midi-slapers

Die basis is natuurlik die toepaslike DAW-musiekprogram wat geskik sal wees vir die vervaardiging van sulke agtergronde. Die meeste musiekproduksiesagteware het so 'n vermoë in sy gereedskap, maar nie oral is dit ten volle gerieflik om te gebruik nie. Daarom is dit die moeite werd om te soek na 'n program wat jou nie net so 'n geleentheid gee nie, maar ook daarmee werk, is bowenal gerieflik.

Onder sulke basiese gereedskap wat aan boord van ons sagteware moet wees, is die sequencer, menger en klavierrolvenster, en dit is die gerieflike werking van laasgenoemde wat van besondere belang is in midi-produksie. In die klavierrolvenster maak ons ​​alle regstellings aan die opgeneemde snit. Dit is 'n bietjie soos om 'n stuk te bou uit blokke wat ons op 'n rooster plaas wat die ruimte-tyd van ons stuk is. Hierdie blokkies is die note wat in 'n patroon gerangskik is soos dit op die notebalk is. Dit is genoeg om so 'n blokkie op of af te skuif en op hierdie manier die verkeerd gespeelde noot reg te stel op die een wat korrek moet wees. Hier kan jy die duur van die nota, sy volume, panning en baie ander redigeringselemente aanpas. Dit is waar ons fragmente kan kopieer, dit dupliseer en hulle kan lus. Daarom sal die klavierrolvenster die belangrikste hulpmiddel van ons sagteware wees en behoort so 'n operasionele sentrum tydens die produksieproses te wees. Natuurlik is die sequencer en die menger ook baie belangrike en noodsaaklike gereedskap wat gebruik word tydens die proses om die agtergrondsnit te skep, maar die klavierrol moet die mees uitgebreide wees wat funksionaliteit en gemak van gebruik betref.

Stadiums van die skep van 'n midi-fondament

Dikwels is die moeilikste kwessie in produksie die begin van werk op die grondslag, dit wil sê goeie selforganisasie van werk. Baie mense weet nie waar om 'n midi-fondament te begin bou nie. Ek het die term konstrueer veral hier gebruik omdat dit tot 'n mate 'n gepaste skema voorberei en individuele daaropvolgende elemente daarby voeg. Afhangende van of ons ons eie oorspronklike stuk wil skep, en of ons van plan is om 'n midi agtergrondmusiek van 'n bekende stuk musiek te skep, dwing ons boonop in sy oorspronklike verwerking hierdie moeilikheidsgraad op onsself af. Dit is beslis makliker om jou eie liedjies te skep, want dan het ons volle vryheid van aksie en kies die regte note op 'n manier wat ons pas. As ons nie spesifieke vereistes het vir die stuk wat ons skep nie, kan ons dit in 'n sekere sin doen deur te voel deur sekere melodiese en harmoniese elemente by mekaar aan te pas.

'n Baie moeiliker uitdaging is om 'n midi agtergrondmusiek van 'n bekende stuk musiek te maak, en die groot uitdaging is hoe ons konsekwent wil wees met die oorspronklike weergawe, dit wil sê om al die kleinste besonderhede van die verwerking te behou. In hierdie geval sal dit 'n groot hulp wees om die tellings van individuele instrumente te kry. Dan sou ons werk beperk wees tot die intik van note in die program, maar ongelukkig gewoonlik om bykomend tot die primer te kry, dws die sogenaamde melodielyn en moontlik akkoorde sal ons nie die volle partituur van so 'n stuk kan kry nie. Dit is ook omdat so 'n notasie in baie gevalle eenvoudig nie ontwikkel is nie. As daar geen notas is nie, is ons gedoem tot ons gehoor en hoe beter dit is, hoe vinniger sal ons werk gaan.

Wanneer ons 'n midi-agtergrond op grond van 'n oudio-opname skep, moet ons eerstens baie goed na 'n gegewe stuk luister, sodat ons die struktuur en struktuur van hierdie snit akkuraat kan bepaal. Kom ons begin met die bepaling van die instrumentasie, dit wil sê hoeveel instrumente in die opname gebruik word, want dit sal ons toelaat om die benaderde aantal snitte waaruit ons midi-snit sal bestaan ​​te bepaal. Sodra ons weet hoeveel instrumente ons uit die opname moet kies, is dit die beste om te begin met die pad wat die kenmerkendste, die beste hoorbaar is en terselfdertyd 'n nie te ingewikkelde struktuur het nie. Dit kan byvoorbeeld perkussie wees, wat meestal dieselfde is vir die grootste deel van die stuk met net sommige elemente wat verskil, soos die oorgang tussen bepaalde dele van die stuk. Daarbenewens voeg ons 'n bas by, wat ook gewoonlik skematies is. Dromme en bas sal ons ruggraat van die liedjie wees, waarby ons nuwe snitte sal voeg. Natuurlik, op hierdie vroeë stadium hoef ons nie die gedetailleerde oorgange en ander afsonderlike elemente van hierdie instrumente dadelik met hierdie ritmeseksiesnitte te reël nie. Dit is belangrik dat ons aan die begin 'n basiese struktuur ontwikkel soos in die geval van tromme: sentrale drom, strikdrom en hi-hat, en dat die aantal mate en tempo ooreenstem met die oorspronklike. Die volgende gedetailleerde elemente kan op 'n later stadium van produksie geredigeer en bygevoeg word. Met so 'n geraamte van die ritme-afdeling, kan ons in die volgende stadium die snit met die hoofinstrument in 'n gegewe stuk begin en agtereenvolgens individuele elemente van die stuk byvoeg. Nadat die hele of 'n gedeelte van 'n gegewe snit opgeneem is, is dit die beste om dit onmiddellik te kwantiseer om die gespeelde note in lyn te bring met 'n sekere ritmiese waarde.

opsomming

Met watter instrument om die produksie van die midi-rugsteun te begin, hang natuurlik hoofsaaklik van jou af. Dit hoef nie tromme of bas te wees nie, want alles moet steeds gespeel word met die metronoom waarmee elke DAW toegerus is. Ek stel voor om te begin met die een wat jou oor die beste gevang het en waarvan die duplisering nie vir jou moeilik is nie. Dit is ook raadsaam om die werke in individuele elemente te verdeel, die sogenaamde patrone wat dikwels by DAW-sagteware ingesluit word. Dit is die moeite werd om so 'n oplossing te gebruik en terselfdertyd aan sulke sagteware te werk wat so 'n opsie bied. Baie dikwels in 'n stuk musiek word gegewe fragmente of selfs hele frases herhaal. In hierdie geval hoef ons net te kopieer-plak en ons het nog 'n dosyn of wat stawe van ons fondasie gereed. Om agtergrondmusiek te skep kan 'n baie innemende en lonende aktiwiteit wees wat mettertyd in 'n ware passie kan verander.