Elektriese orrel: instrumentsamestelling, werkingsbeginsel, geskiedenis, tipes, gebruik

In 1897 het die Amerikaanse ingenieur Thaddeus Cahill aan 'n wetenskaplike werk gewerk en die beginsel van die vervaardiging van musiek met behulp van 'n elektriese stroom bestudeer. Die resultaat van sy werk was 'n uitvinding genaamd "Telarmonium". 'n Groot toestel met orrelklawerborde het die stamvader geword van 'n fundamenteel nuwe musikale klawerbordinstrument. Hulle het dit 'n elektriese orrel genoem.

Die toestel en die beginsel van werking

Die hoofkenmerk van 'n musiekinstrument is die vermoë om die klank van 'n blaasorrel na te boots. In die hart van die toestel is 'n spesiale ossillasiegenerator. Die klanksein word gegenereer deur 'n klankwiel wat naby die bakkie geleë is. Die toonhoogte hang af van die aantal tande op die wiel en die spoed. Die wiele van 'n sinchrone elektriese motor is verantwoordelik vir die integriteit van die stelsel.

Toonfrekwensies is uiters duidelik, skoon, daarom, om vibrato- of intermediêre klanke weer te gee, is die toestel toegerus met 'n aparte elektromeganiese eenheid met kapasitiewe koppeling. Deur die rotor aan te dryf, stuur dit seine uit wat in 'n elektroniese stroombaan geprogrammeer en georden is, wat 'n klank weergee wat ooreenstem met die rotorspoed van die rotor.

Geskiedenis

Cahill se telharmonium het nie wye kommersiële sukses behaal nie. Dit was te groot, en dit moes met vier hande gespeel word. 30 jaar is verby, nog 'n Amerikaner, Lawrence Hammond, kon sy eie elektriese orrel uitvind en bou. Hy het die klavierklawerbord as basis geneem en dit op 'n spesiale manier gemoderniseer. Volgens die tipe akoestiese klank het die elektriese orrel 'n simbiose van die harmonium en die windorrel geword. Tot nou toe noem sommige luisteraars 'n musiekinstrument verkeerdelik "elektronies". Dit is verkeerd, want die klank word presies deur die krag van 'n elektriese stroom geproduseer.

Hammond se eerste elektriese orrel het verbasend vinnig die massas betree. 1400 eksemplare is dadelik verkoop. Vandag word verskeie variëteite gebruik: kerk, ateljee, konsert. In die tempels van Amerika het die elektriese orrel amper onmiddellik na die begin van massaproduksie verskyn. Die ateljee is dikwels deur die groot groepe van die XNUMXste eeu gebruik. Die konsertverhoog is so ontwerp dat kunstenaars enige musikale genres op die verhoog kan realiseer. En dit is nie net die bekende werke van Bach, Chopin, Rossini nie. Die elektriese orrel is wonderlik om rock en jazz te speel. Dit is deur die Beatles en Deep Purple in hul werk gebruik.