Senezino (Senezino) |

Senesino

Aan die hoof van die operahuis van die 1650ste eeu was die prima donna (“prima donna”) en die castrato (“primo uomo”). Histories dateer spore van die gebruik van castrati as sangers terug na die laaste twee dekades van die XNUMXste eeu, en hulle het hul inval in opera omstreeks XNUMX begin. Monteverdi en Cavalli het egter in hul eerste operawerke steeds die dienste van vier natuurlike sangstemme gebruik. Maar die ware blom van die kuns van castrati bereik in die Napolitaanse opera.

Kastrasie van jong mans, om hulle sangers te maak, het seker nog altyd bestaan. Maar dit was eers met die geboorte van polifonie en opera in die 1588ste en XNUMXste eeue dat castrati ook in Europa nodig geword het. Die onmiddellike rede hiervoor was die XNUMX pouslike verbod op vroue wat in kerkkore sing, asook om op teaterverhoë in die pouslike state op te tree. Seuns is gebruik om vroulike alt- en sopraanpartye uit te voer.

Maar op die ouderdom wanneer die stem breek, en op daardie tydstip reeds besig is om ervare sangers te word, verloor die timbre van die stem sy helderheid en suiwerheid. Om te verhoed dat dit gebeur, is seuns in Italië, sowel as in Spanje, gekastreer. Die operasie het die ontwikkeling van die larinks gestop en 'n regte stem vir die lewe bewaar - alt of sopraan. Intussen het die ribbekas aanhou ontwikkel, en selfs meer as by gewone jongmense, dus het castrati 'n baie groter volume uitasemlug gehad as selfs vroue met 'n sopraanstem. Die sterkte en suiwerheid van hul stemme kan nie vergelyk word met die huidige nie, al is dit hoë stemme.

Die operasie is uitgevoer op seuns gewoonlik tussen die ouderdomme van agt en dertien. Aangesien sulke operasies verbode was, is dit altyd onder die voorwendsel van een of ander siekte of ongeluk gedoen. Die kind is in 'n bad warm melk gedoop, 'n dosis opium gegee om die pyn te verlig. Die manlike geslagsdele is nie verwyder, soos dit in die Ooste gebruik word nie, maar die testikels is gesny en leeggemaak. Jong mense het onvrugbaar geword, maar met 'n kwaliteit operasie was hulle nie impotent nie.

Die castrati is na hartelus gespot in die letterkunde, en veral in die buffelopera, wat met mag en groot uitgeblink het. Hierdie aanvalle het egter nie na hul sangkuns verwys nie, maar hoofsaaklik na hul uiterlike draagsaamheid, vroulikheid en 'n toenemend ondraaglike geslinger. Die sang van die castrati, wat die timbre van 'n seunsstem en die krag van die longe van 'n volwasse man perfek gekombineer het, is steeds geprys as die toppunt van alle sangprestasies. Die hoofkunstenaars op 'n aansienlike afstand van hulle is gevolg deur kunstenaars van die tweede rang: een of meer tenore en vrouestemme. Die primadonna en die castrato het gesorg dat hierdie sangers nie te groot en veral te dankbare rolle kry nie. Manlike basse het geleidelik verdwyn uit ernstige opera so vroeg as die Venesiese tyd.

'n Aantal Italiaanse operasangers-kastrate het 'n hoë volmaaktheid in die vokale en uitvoerende kunste bereik. Onder die groot “Muziko” en “Wonder”, soos castrato-sangers in Italië genoem is, is Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Onder die eerste is dit nodig om te let op Senesino.

Die geskatte geboortedatum van Senesino (regte naam Fratesco Bernard) is 1680. Dit is egter hoogs waarskynlik dat hy eintlik jonger is. So 'n gevolgtrekking kan gemaak word uit die feit dat sy naam eers vanaf 1714 in die lyste van kunstenaars genoem word. Daarna het hy in Venesië gesing in "Semiramide" deur Pollarolo Sr. Hy het die sang van Senesino in Bologna begin bestudeer.

In 1715 skryf die impresario Zambekkari oor die wyse van die sanger se optrede:

“Senesino tree steeds vreemd op, hy staan ​​roerloos soos 'n standbeeld, en as hy soms een of ander gebaar maak, dan is dit presies die teenoorgestelde van wat verwag word. Sy resitatiewe is so verskriklik soos wat Nicolini s'n pragtig was, en wat die arias betref, hy voer dit goed uit as hy toevallig in die stem is. Maar gisteraand, in die beste aria, het hy twee bars vooruit gegaan.

Casati is absoluut ondraaglik, en vanweë sy vervelige patetiese sang, en vanweë sy buitensporige trots, het hy met Senesino saamgespan, en hulle het geen respek vir enigiemand nie. Daarom kan niemand hulle sien nie, en byna alle Napolitane beskou hulle (as daar enigsins aan hulle gedink word) as 'n paar eiegeregtige eunugs. Hulle het nooit saam met my gesing nie, anders as die meeste opera-kastrate wat in Napels opgetree het; net hierdie twee het ek nooit genooi nie. En nou kan ek my daaraan troos dat almal hulle sleg behandel.

In 1719 sing Senesino by die hofteater in Dresden. ’n Jaar later het die bekende komponis Handel hierheen gekom om kunstenaars te werf vir die Royal Academy of Music, wat hy in Londen geskep het. Saam met Senesino het Berenstadt en Margherita Durastanti ook na die kus van die "mistige Albion" gegaan.

Senesino het lank in Engeland gebly. Hy het met groot sukses by die akademie gesing en hoofrolle gesing in alle operas van Bononcini, Ariosti, en bowenal deur Handel. Alhoewel daar in regverdigheid gesê moet word dat die verhouding tussen die sanger en die komponis nie die beste was nie. Senesino het die eerste vertolker van die hoofdele in 'n aantal van Handel se operas geword: Otto en Flavius ​​(1723), Julius Caesar (1724), Rodelinda (1725), Scipio (1726), Admetus (1727), "Cyrus" en “Ptolemeus” (1728).

Op 5 Mei 1726 het die première van Handel se opera Alexander plaasgevind, wat 'n groot sukses was. Senesino, wat die titelrol vertolk het, was op die toppunt van roem. Sukses is met hom gedeel deur twee primadonnas – Cuzzoni en Bordoni. Ongelukkig het die Britte twee kampe van onversoenbare bewonderaars van primadonnas gevorm. Senesino was moeg vir die twis van die sangers, en nadat hy gesê het dat hy siek was, het hy na sy vaderland gegaan – na Italië. Reeds ná die ineenstorting van die akademie, in 1729, het Handel self na Senesino gekom om hom te vra om terug te keer.

So, ten spyte van al die meningsverskille, het Senesino, wat in 1730 begin het, begin optree in 'n klein groepie wat deur Handel georganiseer is. Hy het in twee van die komponis se nuwe werke gesing, Aetius (1732) en Orlando (1733). Die teenstrydighede blyk egter te diep te wees en in 1733 was daar 'n finale breuk.

Soos latere gebeure getoon het, het hierdie rusie verreikende gevolge gehad. Sy het een van die hoofredes geword waarom, in opposisie met Handel se troep, die "Opera van die adelstand" geskep is, onder leiding van N. Porpora. Saam met Senesino, nog 'n uitstaande “muziko” – het Farinelli hier gesing. Anders as wat verwag is, het hulle goed oor die weg gekom. Miskien is die rede daarvoor dat Farinelli 'n sopraan is, terwyl Senesino 'n kontralto het. Of miskien het Senesino bloot die vaardigheid van 'n jonger kollega opreg bewonder. Ten gunste van die tweede is die verhaal wat in 1734 gebeur het by die première van A. Hasse se opera “Artaxerxes” by die Royal Theatre in Londen.

In hierdie opera het Senesino vir die eerste keer saam met Farinelli gesing: hy het die rol van 'n woedende tiran vertolk, en Farinelli - 'n ongelukkige held vasgeketting. Met sy heel eerste aria het hy egter die verharde hart van die woedende tiran so aangeraak dat Senesino, wat sy rol vergeet het, na Farinelli gehardloop en hom omhels het.

Hier is die mening van die komponis I.-I. Quantz wat die sanger in Engeland gehoor het:

“Hy het 'n kragtige, helder en aangename kontralto gehad, met uitstekende intonasie en uitstekende trillings. Sy manier van sing was meesterlik, sy ekspressiwiteit het geen gelyke geken nie. Sonder om die adagio met ornamente te oorlaai, het hy die hoofnote met ongelooflike verfyning gesing. Sy allegroes was vol vuur, met duidelike en vinnige caesuras, hulle het uit die bors gekom, hy het dit met goeie artikulasie en aangename maniere uitgevoer. Hy het hom goed op die verhoog gedra, al sy gebare was natuurlik en edel.

Al hierdie eienskappe is aangevul deur 'n majestueuse figuur; sy voorkoms en houding was meer geskik vir die partytjie van ’n held as vir ’n minnaar.”

Die wedywering tussen die twee operahuise het geëindig in die ineenstorting van albei in 1737. Daarna het Senesino na Italië teruggekeer.

Die bekendste castrati het baie groot fooie ontvang. Sê nou, in die 30's in Napels het 'n bekende sanger van 600 tot 800 Spaanse dubbele per seisoen ontvang. Die bedrag kon aansienlik toegeneem het as gevolg van aftrekkings van voordeelprestasies. Dit was 800 dubbele, of 3693 dukate, wat Senesino, wat in 1738/39 by die San Carlo-teater gesing het, vir die seisoen hier ontvang het.

Verbasend genoeg het plaaslike luisteraars sonder die nodige eerbied op die sanger se optredes gereageer. Senesino se verlowing is nie die volgende seisoen hernu nie. Dit het so ’n musiekkenner soos de Brosse verras: “Die groot Senesino het die hoofrol vertolk, ek was gefassineer deur die smaak van sy sang en spel. Ek het egter met verbasing opgemerk dat sy landgenote nie tevrede was nie. Hulle kla dat hy in die ou styl sing. Hier is ’n bewys dat hier musieksmaak elke tien jaar verander.”

Van Napels keer die sanger terug na sy geboorteland Toskane. Sy laaste optredes het blykbaar in twee operas van Orlandini plaasgevind – “Arsaces” en “Ariadne”.

Senesino is in 1750 oorlede.