Mikhail Izrailevich Vaiman |

Mikhail Vaiman

By die opstelle oor Oistrakh en Kogan, die mees prominente verteenwoordigers van die Sowjet-vioolskool, voeg ons 'n opstel oor Mikhail Vayman. In die uitvoeringswerk van Vaiman is nog 'n baie belangrike lyn van Sowjet-opvoering geopenbaar, wat 'n fundamentele ideologiese en estetiese betekenis het.

Vayman is 'n gegradueerde van die Leningrad-skool van violiste, wat groot kunstenaars soos Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, die Bulgaar Emil Kamillarov en ander opgelewer het. Volgens sy kreatiewe doelwitte is Vayman die interessantste figuur vir 'n navorser. Dit is 'n violis wat wandel in die kuns van hoë etiese ideale. Hy soek nuuskierig om deur te dring tot die diepe betekenis van die musiek wat hy uitvoer, en hoofsaaklik om 'n opbouende noot daarin te vind. In Wyman verenig die denker op die gebied van musiek met die “kunstenaar van die hart”; sy kuns is emosioneel, liries, dit is deurspek met die lirieke van 'n slim, gesofistikeerde filosofie van 'n humanisties-etiese orde. Dit is nie toevallig dat die evolusie van Wymann as kunstenaar van Bach na Frank en Beethoven, en Beethoven van die laaste tydperk gegaan het nie. Dit is sy bewuste credo, uitgewerk en verkry deur lyding as gevolg van lang nadenke oor die doelwitte en oogmerke van kuns. Hy voer aan dat kuns 'n "suiwer hart" vereis en dat suiwerheid van gedagtes 'n onontbeerlike voorwaarde is vir 'n werklik geïnspireerde uitvoerende kuns. Alledaagse natuur, – sê Wyman, wanneer hy met hom oor musiek praat, – is in staat om slegs alledaagse beelde te skep. Die kunstenaar se persoonlikheid laat 'n onuitwisbare stempel op alles wat hy doen.

“suiwerheid”, “verheffing” kan egter anders wees. Hulle kan byvoorbeeld 'n oorlewe-geestetiseerde kategorie beteken. Vir Wyman is hierdie konsepte heeltemal verbind met die edele idee van goedheid en waarheid, met die mensdom, waarsonder kuns dood is. Wyman beskou kuns vanuit 'n morele oogpunt en sien dit as die hoofplig van die kunstenaar. Die minste van alles is Wyman gefassineer deur "violinisme", nie warm deur die hart en siel nie.

In sy aspirasies is Vayman in baie opsigte na aan Oistrakh van die afgelope jare, en van buitelandse violiste – aan Menuhin. Hy glo diep in die opvoedkundige krag van kuns en is onversetlik teenoor werke wat koue besinning, skeptisisme, ironie, verval, leegheid dra. Hy is selfs meer vreemd aan rasionalisme, konstruktivistiese abstraksies. Vir hom is kuns 'n manier van filosofiese kennis van die werklikheid deur die openbaarmaking van die sielkunde van 'n tydgenoot. Kognitiwiteit, noukeurige begrip van die artistieke verskynsel lê onder sy kreatiewe metode.

Wyman se kreatiewe oriëntasie lei daartoe dat hy, met 'n uitstekende beheersing van groot konsertvorme, meer en meer geneig is tot intimiteit, wat vir hom 'n manier is om die subtiele gevoelsnuanses, die geringste skakerings van emosies uit te lig. Vandaar die begeerte na 'n deklamatoriese manier van speel, 'n soort "spraak" intonasie deur gedetailleerde slagtegnieke.

Tot watter stylkategorie kan Wyman geklassifiseer word? Wie is hy, “klassiek”, volgens sy interpretasie van Bach en Beethoven, of “romantiek”? Natuurlik 'n romantikus in terme van 'n uiters romantiese persepsie van musiek en houding daarteenoor. Romanties is sy soeke na 'n verhewe ideaal, sy ridderlike diens aan musiek.

Mikhail Vayman is op 3 Desember 1926 in die Oekraïense stad Novy Bug gebore. Toe hy sewe jaar oud was, het die gesin na Odessa verhuis, waar die toekomstige violis sy kinderjare deurgebring het. Sy vader het behoort tot die aantal veelsydige professionele musikante, van wie daar destyds baie in die provinsies was; hy het gedirigeer, viool gespeel, vioollesse gegee en teoretiese vakke by die Odessa Musiekskool aangebied. Die ma het nie 'n musikale opvoeding gehad nie, maar, nou verbonde aan die musikale omgewing deur haar man, het sy hartstogtelik verlang dat haar seun ook 'n musikant word.

Die eerste kontak van jong Mikhail met musiek het plaasgevind in die New Bug, waar sy pa die orkes van blaasinstrumente in die stad se Kultuurhuis gelei het. Die seun het altyd sy pa vergesel, verslaaf geraak aan trompetspel en aan verskeie konserte deelgeneem. Maar die ma het geprotesteer en geglo dit is skadelik vir 'n kind om 'n blaasinstrument te speel. Verhuising na Odessa het 'n einde aan hierdie stokperdjie gemaak.

Toe Misha 8 jaar oud was, is hy na P. Stolyarsky gebring; die kennismaking het geëindig met die inskrywing van Wyman in die musiekskool van 'n wonderlike kinderonderwyseres. Vaiman se skool is hoofsaaklik deur Stolyarsky se assistent L. Lembergsky onderrig, maar onder toesig van die professor self, wat gereeld nagegaan het hoe die talentvolle leerling ontwikkel. Dit het tot 1941 voortgeduur.

Op 22 Julie 1941 is Vayman se pa in die weermag opgeneem, en in 1942 is hy aan die front dood. Die ma is alleen gelaat saam met haar 15-jarige seun. Hulle het die nuus van hul pa se dood ontvang toe hulle reeds ver van Odessa was – in Tasjkent.

'n Konservatorium wat uit Leningrad ontruim is, het hom in Tasjkent gevestig, en Vayman is ingeskryf in 'n tienjarige skool daaronder, in die klas van professor Y. Eidlin. Wyman het dadelik in die graad 8 ingeskryf en in 1944 aan die hoërskool gegradueer en dadelik die eksamen vir die konservatorium geslaag. By die konservatorium het hy ook by Eidlin, 'n diep, talentvolle, buitengewoon ernstige onderwyser, gestudeer. Sy verdienste is die vorming in Wyman van die eienskappe van 'n kunstenaar-denker.

Selfs gedurende die tydperk van skoolstudies het hulle begin praat oor Wyman as 'n belowende violis wat al die data het om in 'n groot konsertsolis te ontwikkel. In 1943 is hy na 'n resensie van talentvolle studente van musiekskole in Moskou gestuur. Dit was 'n merkwaardige onderneming wat op die hoogtepunt van die oorlog uitgevoer is.

In 1944 het die Leningrad-konservatorium na sy geboortestad teruggekeer. Vir Wyman het die Leningrad-tydperk van die lewe begin. Hy word 'n getuie van die vinnige herlewing van die eeue-oue kultuur van die stad, sy tradisies, absorbeer gretig alles wat hierdie kultuur in homself dra - sy besondere strengheid, vol innerlike skoonheid, verhewe akademie, 'n voorliefde vir harmonie en volledigheid van vorms, hoë intelligensie. Hierdie eienskappe laat hulle duidelik voel in sy vertoning.

'n Noemenswaardige mylpaal in die lewe van Wyman is 1945. 'n Jong student van die Leningrad Konservatorium word na Moskou gestuur na die eerste na-oorlogse All-Unie-kompetisie van uitvoerende musikante en wen 'n diploma met lof daar. In dieselfde jaar het sy eerste uitvoering in die Groot Saal van die Leningrad Filharmoniese Orkes plaasgevind. Hy het Steinberg se Concerto uitgevoer. Na die einde van die konsert het Yury Yuriev, People's Artist van die USSR, na die kleedkamer gekom. “Jong man. sê hy aangeraak. – vandag is jou debuut – onthou dit tot aan die einde van jou dae, want dit is die titelblad van jou kunslewe. "Ek onthou," sê Wyman. — Ek onthou hierdie woorde nog as afskeidswoorde van die groot akteur, wat altyd kuns opofferend gedien het. Hoe wonderlik sou dit tog wees as ons almal ten minste 'n deeltjie van sy brand in ons harte dra!”

By die kwalifiserende toets vir die Internasionale J. Kubelik-kompetisie in Praag, wat in Moskou gehou is, het 'n entoesiastiese gehoor Vayman lank nie van die verhoog laat afkom nie. Dit was 'n ware sukses. By die kompetisie het Wyman egter minder suksesvol gespeel en nie die plek gewen waarop hy kon staatmaak ná die Moskou-vertoning nie. ’n Onvergelykbare beter resultaat – die tweede prys – is deur Weimann in Leipzig behaal, waarheen hy in 1950 na die J.-S. Bach. Die jurie het sy vertolking van Bach se werke geprys as uitstaande in bedagsaamheid en styl.

Wyman hou noukeurig die goue medalje wat by die Belgiese Koningin Elisabeth-kompetisie in Brussel in 1951 ontvang is. Dit was sy laaste en blinkste mededingende prestasie. Die wêreldmusiekpers het gepraat oor hom en Kogan, wat die eerste prys ontvang het. Weereens, soos in 1937, is die oorwinning van ons violiste beoordeel as die oorwinning van die hele Sowjet-vioolskool.

Ná die kompetisie word Wyman se lewe normaal vir ’n konsertkunstenaar. Hy reis baie keer in Hongarye, Pole, Tsjeggo-Slowakye, Roemenië, die Bondsrepubliek Duitsland en die Duitse Demokratiese Republiek (hy was 19 keer in die Duitse Demokratiese Republiek!); konserte in Finland. Noorweë, Denemarke, Oostenryk, België, Israel, Japan, Engeland. Oral 'n groot sukses, 'n welverdiende bewondering vir sy slim en edel kuns. Binnekort sal Wyman in die Verenigde State erken word, waarmee reeds ’n kontrak vir sy toer gesluit is.

In 1966 is die uitstaande Sowjet-kunstenaar die titel van Geëerde Kunstenaar van die RSFSR bekroon.

Waar Wyman ook al optree, word sy spel met buitengewone warmte geëvalueer. Sy raak harte, verlustig haar in haar ekspressiewe eienskappe, alhoewel sy tegniese meesterskap sonder uitsondering in die resensies aangedui word. “Mikhail Vayman se spel van die eerste maat van die Bach-konsert tot die laaste strik van die boog in Tsjaikofski se bravoa-werk was elasties, veerkragtig en briljant, waardeur hy aan die voorpunt van wêreldbekende violiste is. Iets baie edel is gevoel in die verfynde kultuur van sy optrede. Die Sowjet-violis is nie net 'n briljante virtuoos nie, maar ook 'n baie intelligente, sensitiewe musikant ..."

“Natuurlik is die belangrikste ding in Wyman se spel warmte, skoonheid, liefde. Een beweging van die boog druk baie skakerings van gevoelens uit,” het die koerant “Kansan Uutiset” (Finland) opgemerk.

In Berlyn het Wymann in 1961 konserte van Bach, Beethoven en Tsjaikofski saam met Kurt Sanderling by die dirigent se stalletjie uitgevoer. "Hierdie konsert, wat 'n werklike gebeurtenis geword het, het bevestig dat die vriendskap van die eerbiedwaardige dirigent Kurt Sanderling met die 33-jarige Sowjet-kunstenaar op diep menslike en artistieke beginsels gegrond is."

In die tuisland van Sibelius het Vayman in April 1965 'n concerto van die groot Finse komponis uitgevoer en selfs flegmatiese Finne met sy spel verheug. “Mikhail Vayman het gewys dat hy 'n meester is in sy uitvoering van die Sibelius-konsert. Hy begin asof van ver af, ingedagte, versigtig die oorgange volg. Die lirieke van die adagio het edel geklink onder sy boog. In die eindstryd, binne die raamwerk van 'n matige pas, het hy met moeite “fon aben” gespeel (hoogmoedig.— LR), soos Sibelius sy mening oor hoe hierdie deel uitgevoer moet word, gekenmerk het. Vir die laaste bladsye het Wyman die geestelike en tegniese hulpbronne van 'n groot virtuoos gehad. Hy het hulle in die vuur gegooi, maar 'n sekere marge gelaat (kantaantekeninge, in hierdie geval, wat in reserwe oorbly) as 'n reservaat. Hy gaan nooit die laaste lyn oor nie. Hy is tot die laaste slag ’n virtuoos,” het Eric Tavastschera op 2 April 1965 in die koerant Helsingen Sanomat geskryf.

En ander resensies van Finse kritici is soortgelyk: "Een van die eerste virtuose van sy tyd", "Groot Meester", "Suiwerheid en onberispelike tegniek", "Oorspronklikheid en volwassenheid van interpretasie" - dit is die beoordeling van die uitvoering van Sibelius en Tsjaikofski-konserte, waarmee Vayman en die Leningradskaja-orkesfilharmonie onder leiding van A. Jansons in 1965 deur Finland getoer het.

Wyman is 'n musikant-denker. Vir baie jare is hy besig met die probleem van moderne interpretasie van Bach se werke. 'n Paar jaar gelede het hy met dieselfde volharding oorgeskakel na die oplossing van die probleem van Beethoven se nalatenskap.

Met moeite het hy afgewyk van die geromantiseerde wyse van uitvoering van Bach se komposisies. Om terug te keer na die oorspronklikes van die sonates, het hy na die primêre betekenis daarin gesoek en hulle skoongemaak van die patina van eeue-oue tradisies wat 'n spoor van hul begrip van hierdie musiek gelaat het. En Bach se musiek onder die boog van Weimann het op 'n nuwe manier gepraat. Dit het gepraat, want onnodige ligas is weggegooi, en die deklamatoriese spesifisiteit van Bach se styl blyk geopenbaar te word. “Melodiese voordrag” – so het Wyman Bach se sonates en partitas uitgevoer. Hy het verskeie tegnieke van resitatief-deklamatoriese tegniek ontwikkel en die klank van hierdie werke gedramatiseer.

Hoe meer kreatiewe denke Wyman besig was met die probleem van etos in musiek, hoe meer vasberade het hy in homself die behoefte gevoel om na die musiek van Beethoven te kom. Werk het begin aan 'n vioolkonsert en 'n siklus van sonates. In beide genres het Wyman hoofsaaklik probeer om die etiese beginsel te openbaar. Hy het nie soseer in heldhaftigheid en drama belang gestel nie as in die majestueus verhewe aspirasies van Beethoven se gees. “In ons era van skeptisisme en sinisme, ironie en sarkasme, waarvoor die mensdom lank reeds moeg is,” sê Wyman, “moet 'n musikant met sy kuns na iets anders roep – tot geloof in die hoogtepunt van menslike gedagtes, in die moontlikheid van goedheid, in erkenning van die behoefte aan etiese plig, en op al hierdie is die mees perfekte antwoord is in die musiek van Beethoven, en die laaste tydperk van kreatiwiteit.

In die siklus van sonates het hy van die laaste, die Tiende, gegaan en asof sy atmosfeer na alle sonates "verspreid". Dieselfde geld in die concerto, waar die tweede tema van die eerste deel en die tweede deel die middelpunt geword het, verhef en gesuiwer, aangebied as 'n soort ideale geestelike kategorie.

In die diepsinnige filosofiese en etiese oplossing van die siklus van Beethoven se sonates, 'n werklik innoverende oplossing, is Wyman grootliks bygestaan ​​deur sy samewerking met die merkwaardige pianis Maria Karandasheva. In die sonates het twee uitstaande eendersdenkende kunstenaars ontmoet vir gesamentlike optrede, en Karandasheva se wil, strengheid en strengheid, wat saamsmelt met die wonderlike spiritualiteit van Wyman se uitvoering, het uitstekende resultate gelewer. Vir drie aande op 23, 28 en 3 November 1965, in die Glinka-saal in Leningrad, het hierdie "storie oor 'n man" voor die gehoor ontvou.

Die tweede en nie minder belangrike sfeer van Waiman se belange is moderniteit, en hoofsaaklik Sowjet. Selfs in sy jeug het hy baie energie gewy aan die uitvoering van nuwe werke deur Sowjet-komponiste. Met die Konsert van M. Steinberg in 1945 het sy kunspad begin. Dit is gevolg deur die Lobkowski-konsert, wat in 1946 opgevoer is; in die eerste helfte van die 50's het Vaiman die Concerto deur die Georgiese komponis A. Machavariani geredigeer en uitgevoer; in die tweede helfte van die 30's – B. Kluzner's Concert. Hy was die eerste vertolker van die Sjostakowitsj-konsert onder Sowjetvioliste ná Oistrakh. Vaiman het die eer gehad om hierdie Concerto op die aand wat aan die komponis se 50ste verjaardag in 1956 in Moskou opgedra is, uit te voer.

Vaiman behandel die werke van Sowjet-komponiste met besonderse aandag en sorg. In onlangse jare, net soos in Moskou na Oistrakh en Kogan, so in Leningrad, wend byna alle komponiste wat musiek vir die viool skep tot Vaiman. Tydens die dekade van Leningrad-kuns in Moskou in Desember 1965 het Vaiman die Concerto van B. Arapov briljant gespeel, by die "Leningrad-lente" in April 1966 - die Concerto deur V. Salmanov. Nou werk hy aan konserte deur V. Basner en B. Tishchenko.

Wyman is 'n interessante en baie kreatiewe onderwyser. Hy is 'n kunsonderwyser. Dit beteken gewoonlik dat die tegniese kant van opleiding afgeskeep word. In hierdie geval word sulke eensydigheid uitgesluit. Van sy onderwyser Eidlin het hy 'n analitiese houding jeens tegnologie geërf. Hy het weldeurdagte, sistematiese sienings oor elke element van vioolvakmanskap, herken verbasend akkuraat die oorsake van 'n student se probleme en weet hoe om tekortkominge uit te skakel. Maar dit alles is onderhewig aan die artistieke metode. Hy laat studente “digters wees”, lei hulle van handwerk na die hoogste kunssfere. Elkeen van sy studente, selfs diegene met gemiddelde vermoëns, verkry die eienskappe van 'n kunstenaar.

“Violiste van baie lande het saam met hom gestudeer en studeer: Sipika Leino en Kiiri van Finland, Paole Heikelman van Denemarke, Teiko Maehashi en Matsuko Ushioda van Japan (laasgenoemde het die titel van laureaat van die Brussel-kompetisie in 1963 en die Moskou Tsjaikofski-kompetisie in 1966 d.), Stoyan Kalchev van Bulgarye, Henrika Cszionek van Pole, Vyacheslav Kuusik van Tsjeggo-Slowakye, Laszlo Kote en Androsh van Hongarye. Die Sowjet-studente van Wyman is die diplomawenner van die All-Russiese kompetisie Lev Oskotsky, die wenner van die Paganini-kompetisie in Italië (1965) Philip Hirshhorn, die wenner van die Internasionale Tsjaikofski-kompetisie in 1966 Zinovy ​​​​Vinnikov.

Weimann se groot en vrugbare pedagogiese aktiwiteit kan nie buite sy studies in Weimar gesien word nie. Vir baie jare, in die voormalige woning van Liszt, word daar elke Julie internasionale musiekseminare gehou. Die regering van die DDR nooi die grootste musikante-onderwysers uit verskillende lande na hulle. Violiste, tjellis, pianiste en musikante van ander spesialiteite kom hierheen. Vir sewe agtereenvolgende jare is Vayman, die enigste violis in die USSR, genooi om die vioolklas te lei.

Klasse word in die vorm van oop lesse gehou, in die teenwoordigheid van 'n gehoor van 70-80 mense. Benewens onderrig gee Wymann elke jaar konserte in Weimar met ’n gevarieerde program. Hulle is as 't ware 'n artistieke illustrasie vir die seminaar. In die somer van 1964 het Wyman hier drie sonates vir solo-viool deur Bach uitgevoer, wat sy begrip van die musiek van hierdie komponis daarop onthul het; in 1965 het hy die Beethoven-konserte gespeel.

Vir uitstaande uitvoerings- en onderrigaktiwiteite in 1965 is Wyman bekroon met die titel van ere-senator van die F. Liszt Hoër Musiekakademie. Vayman is die vierde musikant wat hierdie titel ontvang het: die eerste was Franz Liszt, en onmiddellik voor Vayman, Zoltan Kodály.

Wyman se kreatiewe biografie is geensins klaar nie. Sy eise aan homself, die take wat hy vir homself stel, dien as waarborg dat hy die hoë rang wat aan hom in Weimar gegee is, sal regverdig.

L. Raaben, 1967

Op die foto: dirigent – ​​E. Mravinsky, solis – M. Vayman, 1967