Gerugte musiekblyspel |

Musikale gehoor is die vermoë van 'n persoon om musiek ten volle waar te neem, 'n noodsaaklike voorvereiste vir die samestelling en uitvoering van aktiwiteite. Musikale oor is die basis van musiek. denke en musiek. beoordelingsaktiwiteit. Tipologie C. m nog nie ten volle ontwikkel nie. Verskeie verskillendes kan onderskei word. vlakke van C. m Met musiek-fisiologiese. kant S. m is die apparaat om musiek waar te neem. klanke; dit is te danke aan natuurlike data - die eienaardighede van die struktuur en funksionering van die menslike gehoororgaan as 'n eksterne ontleder van muses. klink. C. m gekenmerk deur 'n wye reeks, hoë sensitiwiteit van persepsie van otd. die eienskappe van musiek. klanke – toonhoogte, hardheid, timbre en duur (die persepsie van duur is nie spesifiek nie. ys vermoë). Die laagste klanke wat deur gehoor waargeneem word, het 'n frekwensie van ongeveer. 16 hertz (van subcontroctave), die hoogste – ongeveer. 20 hertz (ongeveer es van die 000ste oktaaf); ossillerende bewegings buite hierdie reeks (infraklanke en ultraklanke) word glad nie as klanke waargeneem nie. Aan veranderinge in toonhoogte, volume en timbre C. m mees sensitief in die middelregister – van ongeveer 500 tot 3000-4000 hertz, hier onderskei die musikante tussen 5-6 sent (ongeveer. 1/40 van 'n heeltoon), 'n verandering in volume van 1 desibel (desibel – aangeneem in musiek. akoestiek logaritme. eenheid vir die meting van klankvolumevlak; druk die verhouding van die sterkte van twee klanke uit); spesialis. daar is geen eenhede vir die kwantitatiewe kenmerk van die timbre nie. Onder 500 en bo 3000-4000 hertz word die sensitiwiteit van gehoor, veral om te onderskei tussen klein veranderinge in hoogte, aansienlik verminder; bo 4500-5000 hertz, gaan die gevoel van toonhoogte as 'n stapkwaliteit verlore. Normaalweg het elke persoon hierdie soort natuurlike data. Terselfdertyd is die verskille tussen die breedte van die waargenome reeks en die mate van sensitiwiteit van S. m op hierdie vlak kan musikante en nie-musikante redelik groot wees, sowel as individuele verskille tussen musikante. Hierdie eienskappe bepaal egter nie die mate van musikaliteit nie; hoë sensitiwiteit van persepsie is natuurlike data, to-rog is nodig vir muses. aktiwiteit, maar waarborg nie die sukses daarvan nie. Spesifieke manifestasies van S. m op hierdie vlak is aan die een kant mnr. absolute gehoor, aan die ander kant, die gehoor van die tuner (B. M. Termies). Absolute toonhoogte is 'n spesiale soort langtermyngeheue vir die toonhoogte en timbre van 'n klank: die vermoë om te herken en te bepaal deur die name van note (c, d, e, ens.) te gebruik. d.), die hoogte van klanke van 'n melodie, akkoord, selfs nie-musikale klanke, weergee klanke van 'n gegewe toonhoogte deur die stem of op 'n instrument met 'n ongefixeerde toonhoogte (viool, ens.), sonder om dit met ander te vergelyk, die toonhoogte waarvan bekend is. Absolute toonhoogte word soms beskou as 'n voorvereiste vir suksesvolle aktiwiteit op die gebied van musiek, maar volgens beskikbare data is sommige groot komponiste (R. Wagner, A. N. Skrjabin en ander) het dit nie besit nie. Aanpasser se gehoor – ontwikkel op 'n spesifieke manier. aktiwiteit die vermoë om te onderskei tussen minimale (tot 2 sent) veranderinge in hoogte otd. klanke of intervalle. Van musiek-sielkundige. kant S. m – 'n soort meganisme vir die primêre verwerking van musiek. inligting en uitdrukking van houding teenoor dit – analise en sintese van die eksterne akoestiese. manifestasies, die emosionele evaluering daarvan. Die vermoë om ontbinding waar te neem, te definieer, te verstaan, voor te stel. verhoudings, funksionele verbande tussen klanke, gebaseer op die reeds genoemde natuurlike data, 'n hoër vlak van organisasie van S. m.; in hierdie verband praat hulle van 'n gevoel van ritme, modale gevoel, melodies, harmonies. en meer tipes gehoor. Wanneer hy waarneem, neem die musikant intuïtief of bewustelik die mees uiteenlopende in ag. verhoudings tussen klanke. Dus, die modale gevoel, aan die een kant, is gebaseer op die vermoë van gehoor om te onderskei tussen toonhoogte, hardheid en duur van klanke, aan die ander kant lê die essensie daarvan in die begrip, begrip en emosionele ervaring van die funksionele verbindings. tussen die klanke waaruit die muses bestaan. die geheel (stabiliteit, onstabiliteit, gravitasie, intensiteitsgrade van klanke in 'n motief, frase, intonasiesekerheid, figuurlik-emosionele spesifisiteit van hierdie motiewe en frases, ens.). d.). Op 'n soortgelyke wyse is toonhoogtegehoor enersyds gebaseer op sensitiwiteit vir minimale veranderinge in toonhoogte, andersyds op die persepsie van modale, metroritmiese, harmoniese. en ander verbande, asook die beoordeling daarvan in die musikaal-tegnologiese. en emosionele planne (intonasie – suiwer, vals of ekspressief, kalm, gespanne, ens.). P.). Spesifieke manifestasies van S. m is sulke tipes gehoor, to-rye gebaseer op die persepsie van verbande tussen muses. klanke: relatiewe gehoor, innerlike gehoor, sin vir musiek. vorm of argitektonies. gehoor ens. Relatiewe, of interval, gehoor – die vermoë om die toonhoogte-intervalverwantskappe tussen klanke, skaalstappe te herken, te bepaal, wat ook manifesteer in die vermoë om intervalle (sekondes, derdes, kwarte, ens.) ens.) beide in melodie en weer te gee. in harmonie. Innerlike gehoor – die vermoë om verstandelik voor te stel onthou) as 'n aparte. musiek kwaliteit. klanke (toonhoogte, timbre, ens.), en melodies, harmonies. reekse, hele musiek. speel in die eenheid van hul komponente. Die gevoel van musiekvorme – die vermoë om die proporsionaliteit van tydelike verhoudings tussen des. musiekkomponente. prod., hul funksionele waardes in die algemeen (vierkantigheid, nie-vierkantigheid, drieledigheid, uiteensetting, ontwikkeling, voltooiing van ontwikkeling, ens.). Dit is een van die meer komplekse vorme van S. m.; dit grens reeds aan kreatiewe musiek. dink. Die belangrikste komponent van S. m is die algemene musikaliteit, uitgedruk in emosionele reaksie op musiek. verskynsels, in die helderheid en sterkte van spesifieke muses. ervarings. Soos die praktyk toon, is 'n persoon sonder so 'n emosionele aanleg ongeskik vir die samestelling en uitvoering van aktiwiteite, sowel as vir 'n volwaardige persepsie van musiek. C. m in hul verskillende manifestasies ontwikkel in die proses van musiek. aktiwiteit – verhoogde sensitiwiteit om te onderskei tussen klein veranderinge in toonhoogte, volume, timbre, ens. eienskappe van klank, gekondisioneerde reflekse word ontwikkel op die verhouding tussen klanke (byvoorbeeld, relatiewe gehoor verbeter, melodies, harmonies. gehoor, sin vir harmonie), word emosionele reaksie op musiek verbeter. verskynsel. Die uitsondering is absolute toonhoogte, wat blykbaar nie spesiaal verkry kan word nie. oefeninge; kan slegs ontwikkel word Mnr. vals absolute toonhoogte (term B. M. Teplov), wat byvoorbeeld help om die toonhoogte indirek te bepaal. op die timbre-komponent van die klank. Vir die ontwikkeling van spesie S. m

Een van die manifestasies van S. se verbintenis met me. met ander vermoëns is die sg. kleur gehoor, osn. op ontstaan ​​onder die invloed van muses. klanke of hul rye in kleurvoorstellings van 'n subjektiewe aard (sinopsia).

Intensiewe studie van S. van m het begin met die 2de vloer. 19de eeu G. Helmholtz en K. Stumpf het 'n gedetailleerde idee gegee van die werk van die gehoororgaan as 'n eksterne ontleder van klankvibrasies. bewegings en oor sekere kenmerke van die persepsie van musiek. klanke (bv. oor konsonansie en dissonansie); dus het hulle die grondslag gelê vir psigofisiologiese. akoestiek. NA Rimsky-Korsakov en SM Maykapar is van die eerstes in Rusland in kon. 19 – smeek. 20ste eeu bestudeer S. m. met pedagogiese. posisies – as basis vir muses. aktiwiteite; hulle het die S. se manifestasies van m beskryf, begin met ontwikkeling van S. se tipologie van m; Rimsky-Korsakov het veral die konsep van "binneoor" bekendgestel, wat later deur BV Asafiev ontwikkel is. Uit die oogpunt van die fisiese akoestiek het SN Rzhevkin baie aandag gegee aan die studie van S. m. In die 30-50's. 20ste eeu NA Garbuzov het die konsep van die sone-aard van S. m. dinamiese skakerings, ritmiese en tempo-eenhede, tipiese manifestasies van timbre as elemente van musiek. sisteem word geopenbaar in die proses van persepsie as 'n stel van des. hoeveelhede. waardes (sien Sone). PP Baranovsky en EE Yutsevich het dieselfde soort sienings oor toonhoogteverhoor ontwikkel. Baie navorsing op die gebied van S. m. in die 30's. is uitgevoer deur die laboratorium van C. Seashore aan die Universiteit van Iowa (VSA); betekenisvol is die werk op vibrato. In kon. 40's 'n Belangrike veralgemenende werk van BM Teplov "Psychology of Musical Abilities" het verskyn, waar vir die eerste keer 'n holistiese siening van S. m vanuit die oogpunt van sielkunde gegee is. In die 50-60's. in die musieklaboratorium akoestiek in Moskou. Die konservatorium het 'n aantal studies van S. m. – spesifieke manifestasies van klankhoogte, tempo en dinamiek is geopenbaar. sones in art. uitvoering van musiek, klank-toonhoogte intonasie en dinamiese (hardheid) gehoor, 'n gevoel van tempo is bestudeer (in die werke van OE Sakhaltueva, Yu. N. Rags, EV Nazaykinsky). Onder die werke van die 70's. op die gebied van S. m. – “On the psychology of musical perception” deur EV Nazaykinsky en studies van toonhoogte-gehoor uitgevoer deur AA Volodin. Die studie van S. m. uit die oogpunt van musiek. akoestiek, fisiologie en sielkunde van gehoor verskaf ryk materiaal vir musiek. pedagogie. Dit verteenwoordig die basis van baie werke op die gebied van metodes van onderwys van S. m. (byvoorbeeld die werk van AL Ostrovsky, EV Davydova). Kennis aangaande musiekinstrumente word wyd gebruik in die ontwerp van nuwe musiek. instrumente, veral elektromusikale, in argitektoniese akoestiek, byvoorbeeld. by die berekening van akoestiese kenmerke van kons. perseel. Hulle word gebruik in die implementering van klankopname (grammofoon en magneties) op radio, televisie, wanneer films geregistreer word, ens.

Verwysings: Maykapar SM, Musikale oor, sy betekenis, aard, kenmerke en metode van korrekte ontwikkeling, M., 1900, P.,. 1915; Rimsky-Korsakov HA, On musical education, in sy boek: Musical articles and notes, St. Petersburg, 1911, dieselfde, in sy Vol. versamel. soch., vol. II, M., 1963; Rzhevkin SN, Gehoor en spraak in die lig van moderne fisiese navorsing, M.-L., 1928, 1936; Teplov BM, Sielkunde van musikale vermoëns, M.-L., 1947; dieselfde, in sy boek: Problems of individual differences, M., 1961; Garbuzov NA, Sonale aard van toonhoogteverhoor, M.-L., 1948; sy eie, Sone aard van tempo en ritme, M., 1950; sy, Intrasonale intonasie gehoor en metodes van die ontwikkeling daarvan, M.-L., 1951; his, Sonale aard van dinamiese gehoor, M., 1955; sy eie, Sone nature of timbre hearing, M., 1956; Musikale akoestiek, M., 1954; Baranovsky PP, Yutsevich EV, Toonhoogteanalise van die vrye melodiese sisteem, K., 1956; Laboratorium vir musikale akoestiek (tot die 100ste herdenking van die Moskouse Orde van Lenin van die Staatskonservatorium vernoem na PI Tsjaikofski), M., 1966; Volodin AA, Sielkundige aspekte van die persepsie van musikale klanke, M., 1972 (diss); Pags Yu., Nazaikinsky E., Oor die artistieke moontlikhede van die sintese van musiek en kleur (gebaseer op die ontleding van die simfoniese gedig “Prometheus” deur AN Scriabin), in: Musical Art and Science, vol. 1, M., 1970; Nazaikinsky EV, On the psychology of musical perception, M., 1972; Heimholt H., Die Lehre von den Tonempfindungen as physiologische Grundlage fur die Theorie der Musik, Braunschweig, 1863, 1913

Yu. H. Parc