Basso ostinato, basso ostinato |

Italiaans, verlig. – koppig, bas

Een van die variasievorme, osn. op herhaalde herhalingstemas in die bas met veranderende boonste stemme. Kom uit polifonies. vorme van streng skrif, wat dieselfde cantus firmus gehad het, wat, wanneer dit herhaal word, omring was deur nuwe kontrapunte. In die 16-17 eeue. V. o. wyd gebruik in dans. musiek. Sommige antieke danse—passacaglia, chaconne en ander—het variasies op V. o. Hierdie vorm het oorleef selfs nadat die passacaglia en chaconne hul dans verloor het. betekenis. V. o. ook deurgedring tot die arias en kore van operas, oratoria, kantates van die 17de-18de eeue. Sekere melodieë het ontwikkel. V. se formules van die meer; musiek V. se beeld oor. 'n enkele stemming oorgedra, sonder k.-l. kontrasterende toevlugsoorde. In verband met die beknoptheid van die tema van V. o. komponiste het dit probeer verryk met behulp van kontrapuntale stemme, mondharmonika. variasies en toonveranderinge. harmoniese versameling van onderwerpe V. o. bygedra tot die goedkeuring van homofoon-harmonies. pakhuis, hoewel hulle gewoonlik polifonies ontplooi is. faktuur. Temas V. oor. was hoofsaaklik gebaseer op 'n toonleeragtige (diatoniese of chromatiese) beweging af of op van die tonika na die dominante, soms met die vaslegging van trappe aangrensend daaraan. Maar daar was ook meer geïndividualiseerde temas:

G. Purcell. Ode aan die verjaardag van koningin Mary.

Meneer verkoop. Ode aan St Cecilia.

A. Vivaldi. Konsert vir 2 viole en orkes a-moll, beweging II.

G. Muffat. Passacaglia.

D. Buxtehude. Chaconne vir orrel.

JS Bach. Passacaglia vir orrel.

JS Bach. Chaconne uit Kantate No 150

JS Bach. Konsert vir klavier en orkes in d-mol, deel II.

Soortgelyke melodieë. formules is dikwels gebruik in die aanvanklike basfigure van neostinata-temas. Dit het gedui op hul interaksie met ostinato-tematisme, wat kenmerkend was van die 17de-18de eeue. Dit raak ook sonate-tematiek tot in die 20ste eeu. (WA ​​Mozart – kwartet in d-moll, KV 421, L. Beethoven – sonate vir klavier, op. 53, J. Brahms – sonate vir klavier, op. 5, SS Prokofiëf – sonate nr. 2 vir FP – die hooftema van die eerste dele).

V. o. in passacaglia en chaconnes van die 17de-18de eeue. het in een toonsoort plaasgevind (JS Bach – Passacaglia in c-mol vir orrel, Crucifixus uit mis in b-mol) of in 'n aantal toonsoorte ontvou. In laasgenoemde geval is modulasie uitgevoer deur die verandering van die tema (JS Bach – Chaconne uit kantate No. 150) of deur middel van klein modulasieskakels, wat dit moontlik gemaak het om die tema sonder melodiese na 'n nuwe toonsoort oor te dra. veranderinge (D. Buxtehude – Passacaglia d-mol vir orrel). In sommige produksies. beide hierdie tegnieke is gekombineer (JS Bach – die middelste deel van die klavierkonsert in d-mol); soms is episodes tussen die uitvoerings van die tema ingevoeg, waardeur die vorm in 'n rondo verander het (J. Chambonière – Chaconne F-dur vir klavesimbel, F. Couperin – Passacaglia in h-mol vir klavesimbel).

L. Beethoven het die gebruik van V. o. uitgebrei; hy het dit nie net as die basis van die variasie-siklies gebruik nie. vorms (die finale van die 3de simfonie), maar ook as 'n element van 'n groot vorm vir die vasmaak van gedagtes en rem na wye lopies. Dit is V. o. aan die einde van die Allegro-simfonie nr. 9, waar V. o. konsentreer treurend dramaties. oomblikke, in die Vivace coda van die Simfonie No 7 en in die middel van die Vivace-kwartet op. 135.

L. Beethoven. 9de simfonie, beweging I. 7de simfonie, beweging I.

L. Beethoven. Kwartet op. 135, deel II.

Die statiese van herhaalde aanbiedings van dieselfde materiaal word oorkom deur veranderinge in die dinamika van die klank (van p tot f of andersom). In dieselfde gees, as gevolg van 'n groot ontwikkeling van kontrasterende beelde, het V. o. in die kode van die ouverture tot die opera “Ivan Susanin” van Glinka.

MI Glinka. "Ivan Susanin", ouverture.

In die 19de en 20ste eeue het V. se waarde oor. verhogings. Twee van sy basisse word bepaal. variëteite. Die eerste is gebaseer op 'n gekonsentreerde tema en is 'n duidelike opeenvolging van sy figuurlike variasies (I. Brahms – die finale van Simfonie nr. 4). Die tweede verskuif die swaartepunt van 'n elementêre tema, wat in 'n eenvoudige bevestigingselement verander, na 'n wye melodies-harmoniese. ontwikkeling (SI Taneev – Largo uit die kwintet op. 30). Albei variëteite word ook in onafhanklike produkte gebruik. (F. Chopin – Lullaby), en as deel van die sonate-simfonie. siklusse, asook opera- en balletwerke.

As ons die grense van die vokaal oorskry, word ostinato geleidelik een van die belangrike beginsels van vormgewing in die musiek van die 19de en 20ste eeue; dit manifesteer hom op die gebied van ritme, harmonie, melodieus. gesange en ander maniere van musiek. ekspressiwiteit. Danksy ostinato kan jy 'n atmosfeer van "styfheid", "gefassineerd", met die fokus op c.-l. een stemming, onderdompeling in denke, ens.; V. o. Dit kan ook dien as 'n spanningsversterker. Hierdie sal uitdruk. V. se moontlikhede oor. reeds deur komponiste van die 19de eeu gebruik. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner, en andere), maar het spesiale belangrikheid in die 20ste eeu verkry. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff en andere, in die werke waarvan ostinatovorme van die mees uiteenlopende aard gebruik word).

Verwysings: Proрреr L., The basso ostinato as a technical and formative principle, В., 1926 (diss.); Litterscheid R., Oor die geskiedenis van die basso ostinato, Marburg, 1928; Nowak L., Main features of a history of the basso ostinato in western music, W., 1932; Meinardus W., The technique of the basso ostinato deur H. Purcell, Keulen, 1939 (diss.); Gurlill W., Oor JS Bach se Ostinato-tegniek, в кн.: Musiekgeskiedenis en hede. 'n Reeks opstelle. I (aanvullings tot die argief vir musiekwetenskap), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). См. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.

Vl. V. Protopopov