Basklarinet: beskrywing van die instrument, klank, geskiedenis, speeltegniek

Die basweergawe van die klarinet het aan die begin van die XNUMXste eeu verskyn. Vandag is hierdie instrument deel van simfonie-orkeste, wat in kamerensembles gebruik word, en is in aanvraag onder jazzmusikante.

Beskrywing van die instrument

Die basklarinet, in Italiaans klink dit soos "clarinetto basso", behoort tot die kategorie houtblaasmusiekinstrumente. Die toestel is soortgelyk aan die toestel van 'n konvensionele klarinet, die belangrikste strukturele elemente is:

• Liggaam: reguit silindriese buis, bestaande uit 5 elemente (klok, mondstuk, knieë (boonste, onderste), loop).
• Riet (tong) – 'n dun plaat wat gebruik word om klank te onttrek.
• Kleppe, ringe, klankgate wat die oppervlak van die liggaam versier.

Die basklarinet is gemaak van kosbare houtsoorte – swart, mpingo, cocobol. Die meeste van die werk word met die hand gedoen, volgens riglyne wat 'n eeu gelede ontwikkel is. Die materiaal van vervaardiging, noukeurige werk beïnvloed die prys van die item - hierdie plesier is nie goedkoop nie.

Die omvang van die basklarinet is ongeveer 4 oktawe (van die D-majeur-oktaaf ​​tot die B-kontra-oktaaf). Die hooftoepassing is in B (B-plat) stemming. Note is in die bassleutel geskryf, 'n toon hoër as wat verwag is.

Geskiedenis van die basklarinet

Aanvanklik is 'n gewone klarinet geskep - die gebeurtenis het in die tweede helfte van die XNUMXste eeu plaasgevind. Toe het dit amper 'n eeu geneem om dit in die basklarinet te vervolmaak. Die skrywer van die ontwikkeling is die Belg Adolf Sachs, wat nog 'n belangrike uitvinding besit - die saksofoon.

A. Sachs het die modelle wat in die XNUMXste eeu beskikbaar was, noukeurig bestudeer, lank daaraan gewerk om die kleppe te verbeter, intonasies te verbeter en die reeks uit te brei. Onder die hand van 'n spesialis het 'n perfekte akademiese instrument te voorskyn gekom, wat sy regmatige plek in 'n simfonie-orkes ingeneem het.

Die dik, ietwat somber timbre van die instrument is onontbeerlik in individuele solo-episodes van 'n musiekstuk. Jy kan die klank daarvan hoor in die operas van Wagner, Verdi, die simfonieë van Tsjaikofski, Sjostakowitsj.

Die XNUMXste eeu het nuwe geleenthede vir bewonderaars van die instrument geopen: solo-uitvoerings word daarvoor geskryf, dit is deel van kamerensembles en is in aanvraag onder jazz- en selfs rockkunstenaars.

Speel tegniek

Die tegniek van speel is soortgelyk aan die vaardighede om 'n gewone klarinet te besit. Die instrument is uiters beweeglik, vereis nie blaas nie, groot suurstofreserwes, klanke word maklik onttrek.

As ons twee klarinette vergelyk, is die basweergawe minder mobiel, individuele stukke sal groot vaardigheid van die musikant verg. Daar is 'n omgekeerde tendens: musiek wat in 'n lae toonsoort geskryf is, is moeilik om op 'n gewone klarinet te speel, maar sy "basbroer" sal 'n soortgelyke taak sonder moeite hanteer.

Die toneelstuk behels die gebruik van twee registers – laer, middel. Die basklarinet is ideaal vir episodes van 'n tragiese, ontstellende, sinistere aard.

Die basklarinet is nie die “eerste viool” in die orkes nie, maar dit sal verkeerd wees om daaraan te dink as iets onbeduidends. Sonder ryk, melodieuse note wat buite die krag van ander musiekinstrumente is, sou baie briljante werke heeltemal anders klink as orkeste die klarinetbasmodel van die komposisie uitsluit.