Vladimir Vsevolodovich Krainev |

Vladimir Krainev

Vladimir Krainev het 'n gelukkige musikale geskenk. Nie net groot, helder, ens nie – alhoewel ons later hieroor sal praat. Presies - gelukkig. Sy verdienste as konsertkunstenaar is dadelik sigbaar, soos hulle sê, met die blote oog. Sigbaar vir beide die professionele en die eenvoudige musiekliefhebber. Hy is 'n pianis vir wye, massa gehore – dit is 'n roeping van 'n spesiale soort, wat nie aan elkeen van die toerkunstenaars gegee word nie ...

Vladimir Vsevolodovich Krainev is in Krasnoyarsk gebore. Sy ouers is dokters. Hulle het hul seun 'n breë en veelsydige opvoeding gegee; sy musikale vermoëns is ook nie geïgnoreer nie. Vanaf die ouderdom van ses studeer Volodya Krainev aan die Kharkov Musiekskool. Sy eerste onderwyser was Maria Vladimirovna Itigina. "Daar was nie die minste provinsialisme in haar werk nie," onthou Krainev. "Sy het met kinders gewerk, na my mening, baie goed ..." Hy het vroeg begin optree. In die derde of vierde graad het hy in die openbaar 'n Haydn-konsert saam met die orkes gespeel; in 1957 het hy deelgeneem aan 'n kompetisie van studente van Oekraïense musiekskole, waar hy saam met Yevgeny Mogilevsky die eerste prys bekroon is. Selfs toe, as kind, het hy passievol verlief geraak op die verhoog. Dit het tot vandag toe in hom behoue ​​gebly: “Die toneel inspireer my … Maak nie saak hoe groot die opwinding is nie, ek voel altyd blydskap wanneer ek by die oprit uitgaan.”

• Klaviermusiek in die Ozon-aanlynwinkel →

(Daar is 'n spesiale kategorie kunstenaars – Krainev onder hulle – wat die hoogste kreatiewe resultate behaal juis wanneer hulle in die openbaar is. Op een of ander manier, in antieke tye, het die beroemde Russiese aktrise MG Savina botweg geweier om 'n opvoering in Berlyn te speel vir een van die enigste toeskouer – Keiser Wilhelm. Die saal moes gevul word met howelinge en offisiere van die keiserlike wag; Savina het 'n gehoor nodig gehad ... "Ek het 'n gehoor nodig," kan jy by Krainev hoor. )

In 1957 ontmoet hy Anaida Stepanovna Sumbatyan, 'n bekende meester in klavierpedagogie, een van die voorste onderwysers by die Moskou Sentrale Musiekskool. Aanvanklik is hul ontmoetings episodies. Krainev kom vir konsultasies, Sumbatyan ondersteun hom met raad en instruksies. Sedert 1959 is hy amptelik in haar klas gelys; nou is hy 'n student van die Moskou Sentrale Musiekskool. "Alles hier moes van die begin af begin word," gaan Krainev die storie voort. “Ek sal nie sê dit was maklik en eenvoudig nie. Die eerste keer het ek die lesse amper met trane in my oë verlaat. Tot onlangs, in Kharkov, het dit vir my gelyk asof ek amper 'n volledige kunstenaar was, maar hier ... het ek skielik heeltemal nuwe en groot artistieke take in die gesig gestaar. Ek onthou hulle het eers selfs geskrik; het toe meer interessant en opwindend begin lyk. Anaida Stepanovna het my nie net, en nie eens soveel, pianistiese kunsvlyt geleer nie, sy het my aan die wêreld van regte, hoë kuns voorgestel. 'n Persoon met besonder helder poëtiese denke, sy het baie gedoen om my verslaaf te maak aan boeke, skildery ... Alles aan haar het my aangetrek, maar miskien, bowenal, het sy met kinders en adolessente gewerk sonder 'n skadu van skoolwerk, soos met volwassenes . En ons, haar studente, het regtig vinnig grootgeword.”

Sy maats op skool onthou wanneer die gesprek na Volodya Krainev in sy skooljare draai: dit was lewendig, impulsiwiteit, impulsiwiteit self. Hulle praat gewoonlik van sulke mense – 'n vroetel, 'n vroetel … Sy karakter was direk en oop, hy het maklik met mense saamgevloei, onder alle omstandighede het hy geweet hoe om op sy gemak en natuurlik te voel; meer as enigiets ter wêreld was hy lief vir 'n grappie, humor. “Die belangrikste ding in Krai se talent is sy glimlag, een of ander buitengewone volheid van die lewe” (Fahmi F. In die naam van musiek // Sowjet-kultuur. 1977. 2 Desember), sou een van die musiekkritici baie jare later skryf. Dit is uit sy skooldae...

Daar is 'n modieuse woord "geselligheid" in die woordeskat van moderne resensente, wat beteken, vertaal in gewone omgangstaal, die vermoë om maklik en vinnig 'n verbintenis met die gehoor te vestig, om verstaanbaar te wees vir luisteraars. Krainev het van sy heel eerste optredes op die verhoog geen twyfel gelaat dat hy 'n gesellige kunstenaar was nie. Weens die eienaardighede van sy aard het hy hom in die algemeen sonder die minste moeite in kommunikasie met ander geopenbaar; ongeveer dieselfde ding het met hom op die verhoog gebeur. GG Neuhaus het spesifiek die aandag gevestig op: “Volodya het ook die gawe van kommunikasie – hy kom maklik met die publiek in aanraking” (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). Daar moet aanvaar word dat Krainev sy latere gelukkige lot as konsertkunstenaar nie die minste aan hierdie omstandigheid te danke het nie.

Maar natuurlik het hy eerstens sy besonder ryk pianistiese data aan haar – ’n suksesvolle loopbaan as toerkunstenaar – te danke. In hierdie opsig het hy selfs tussen sy Sentrale Skool-kamerade apart gestaan. Soos niemand het hy vinnig nuwe werke geleer nie. het die materiaal onmiddellik gememoriseer; vinnig opgehoopte repertorium; in die klaskamer is hy onderskei deur vinnige verstand, vindingrykheid, natuurlike skerpsinnigheid; en, wat byna die hoofsaak vir sy toekomstige beroep was, het hy die baie ooglopende maaksels van 'n topklas-virtuoos getoon.

"Moeilikhede van 'n tegniese bestelling, ek het amper nie geweet nie," sê Krainev. Vertel sonder 'n sweempie bravade of oordrywing, net soos dit in werklikheid was. En hy voeg by: "Ek het, soos hulle sê, reg van die kolf af geslaag ..." Hy was mal oor supermoeilike stukke, supervinnige tempo's – 'n kenmerk van alle gebore virtuose.

By die Moskouse Konservatorium, waar Krainev in 1962 ingeskryf het, het hy eers by Heinrich Gustavovich Neuhaus gestudeer. “Ek onthou my eerste les. Om eerlik te wees, dit was nie baie suksesvol nie. Ek was baie bekommerd, ek kon niks wys wat die moeite werd was nie. Toe, na 'n rukkie, het dinge beter geword. Klasse met Genrikh Gustavovich het meer en meer vreugdevolle indrukke begin bring. Hy het immers 'n unieke pedagogiese vermoë gehad – om die beste eienskappe van elkeen van sy studente te openbaar.

Vergaderings met GG Neuhaus het voortgeduur tot sy dood in 1964. Krainev het sy verdere reis binne die mure van die konservatorium onder leiding van sy professor se seun, Stanislav Genrikhovich Neuhaus, gemaak; gegradueer van sy klas laaste konservatorium kursus (1967) en nagraadse skool (1969). “Sover ek kan sê, was ek en Stanislav Genrikhovich van nature baie verskillende musikante. Dit het blykbaar net vir my gewerk tydens my studies. Die romantiese "ekspressiewe" van Stanislav Genrikhovich het baie vir my op die gebied van musikale ekspressiwiteit verklap. Ek het ook baie by my onderwyser geleer in die kuns van klavierklank.”

(Dit is interessant om daarop te let dat Krainev, reeds 'n student, 'n gegradueerde student, nie opgehou het om sy skoolonderwyseres, Anaida Stepanovna Sumbatyan, te besoek nie. 'n Voorbeeld van 'n suksesvolle konservatorium-jeug wat selde in die praktyk is, en getuig, ongetwyfeld, beide ten gunste van die onderwyser en die student.)

Sedert 1963 het Krainev die trappe van die mededingende leer begin klim. In 1963 ontvang hy die tweede prys in Leeds (Groot-Brittanje). Die volgende jaar – die eerste prys en die titel van wenner van die Vian da Moto-kompetisie in Lissabon. Maar die hooftoets het in 1970 in Moskou, by die Vierde Tsjaikofski-kompetisie, op hom gewag. Die belangrikste ding is nie net omdat die Tchaikovsky-kompetisie bekend is as 'n kompetisie van die hoogste moeilikheidsgraad nie. Ook omdat mislukking – ’n toevallige mislukking, ’n onvoorsiene misbrand – dadelik al sy vorige prestasies kon uithaal. Kanselleer wat hy so hard gewerk het om by Leeds en Lissabon te kry. Dit gebeur soms, Krainev het dit geweet.

Hy het geweet, hy het risiko's geneem, hy was bekommerd - en hy het gewen. Saam met die Engelse pianis John Lill is die eerste prys aan hom toegeken. Hulle het oor hom geskryf: "In Krainev is daar wat algemeen genoem word die wil om te wen, die vermoë om uiterste spanning met kalmte selfvertroue te oorkom" (Fahmi F. In die naam van musiek.).

1970 het uiteindelik sy verhooglot beslis. Sedertdien het hy feitlik nooit die groot verhoog verlaat nie.

Eenkeer, by een van sy optredes by die Moskouse Konservatorium, het Krainev die aand se program geopen met Chopin se polonaise in A-mol majeur (Op. 53). Met ander woorde, 'n stuk wat tradisioneel as een van die moeilikste pianiste se repertoriums beskou word. Baie het waarskynlik geen belang aan hierdie feit geheg nie: is daar nie genoeg Krainev, op sy plakkate, die moeilikste toneelstukke nie? Vir 'n spesialis was hier egter 'n merkwaardige oomblik; waar begin dit 'n kunstenaar se optrede (hoe en hoe hy dit klaarmaak) spreek boekdele. Om die clavirabend oop te maak met 'n A-majeur Chopin-polonaise, met sy veelkleurige, fyn gedetailleerde klaviertekstuur, duiselingwekkende kettings van oktawe in die linkerhand, met al hierdie kaleidoskoop van uitvoeringsprobleme, beteken om niks (of amper niks te voel) ) “verhoogvrees” in jouself. Moenie enige twyfel of geestelike besinning voor die konsert in ag neem nie; om te weet dat van die heel eerste minute van op die verhoog daardie toestand van "kalm vertroue" moet kom, wat Krainev by kompetisies gehelp het - vertroue in sy senuwees, selfbeheersing, ervaring. En natuurlik in jou vingers.

Spesiale melding moet gemaak word van Krainev se vingers. In hierdie deel het hy aandag getrek, soos hulle sê, sedert die dae van die Sentrale Skool. Onthou: "... ek het amper geen tegniese probleme geken nie ... ek het alles reg van die kolf af gedoen." dit kan slegs deur die natuur gegee word. Krainev het altyd daarvan gehou om by die instrument te werk, hy het vir agt of nege uur per dag by die konservatorium gestudeer. (Hy het toe nie sy eie instrument gehad nie, hy het in die klas gebly nadat die lesse verby was en die klawerbord eers laataand verlaat.) En tog het hy sy indrukwekkendste prestasies in klaviertegniek te danke aan iets wat verder gaan as blote arbeid – sulke prestasies, soos syne, kan altyd onderskei word van dié wat behaal is deur volgehoue ​​inspanning, onvermoeide en moeisame werk. "'n Musikant is die geduldigste van mense," het die Franse komponis Paul Dukas gesê, "en die feite bewys dat as dit net oor werk gaan om 'n paar louriertakke te wen, byna alle musikante hope louere bekroon sou word" (Ducas P. Muzyka en oorspronklikheid//Artikels en resensies van komponiste van Frankryk.—L., 1972. S. 256.). Krainev se louere in pianisme is nie net sy werk nie ...

In sy spel kan 'n mens byvoorbeeld manjifieke plastisiteit voel. Dit kan gesien word dat om by die klavier die mees eenvoudige, natuurlike en aangename toestand vir hom is. GG Neuhaus het eenkeer geskryf oor die “verstommende virtuose behendigheid” (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. 21 Desember) Krainev; Elke woord hier is perfek gepas. Beide die bynaam "ongelooflik" en die ietwat ongewone frase "virtuoos behendigheid“. Krainev is regtig verbasend behendig in die uitvoeringsproses: flinke vingers, blitsvinnige en presiese handbewegings, uitstekende behendigheid in alles wat hy op die klawerbord doen … Dit is 'n plesier om na hom te kyk terwyl hy speel. Die feit dat ander kunstenaars, 'n laer klas, as intens en moeilik ervaar word werk, oorkom verskeie soorte struikelblokke, motor-tegniese truuks, ens., Hy het die baie ligtheid, vlug, gemak. Sodanige in sy uitvoering is Chopin se A-majeur polonaise, wat hierbo genoem is, en Schumann se Tweede Sonate, en Liszt se “Wanderende ligte”, en Skrjabin se etudes, en Limoges uit Mussorgsky se “Pictures at an Exhibition”, en nog baie meer. "Maak die swaar gewoonte, die gewone lig en die lig mooi," het die artistieke jeug KS Stanislavsky geleer. Krainev is een van die min pianiste in die kamp van vandag wat, met betrekking tot die speltegniek, hierdie probleem prakties opgelos het.

En nog 'n kenmerk van sy optrede - moed. Nie 'n skaduwee van vrees nie, nie ongewoon onder diegene wat na die oprit uitgaan nie! Moed – tot die punt van durf, om “durf” op te voer, soos een van die kritici dit gestel het. (Is dit nie aanduidend van die opskrif van 'n resensie van sy optrede, wat in een van die Oostenrykse koerante geplaas is nie: "Tiger of the keys in the arena.") Krainev neem gewillig risiko's, is nie bang vir hom in die moeilikste en verantwoordelike prestasiesituasies. So was hy in sy jeug, so is hy nou; vandaar baie van sy gewildheid onder die publiek. Pianiste van hierdie tipe hou gewoonlik van 'n helder, pakkende pop-effek. Krainev is geen uitsondering nie, ’n mens kan byvoorbeeld onthou van sy briljante vertolkings van Schubert se “Wanderer”, Ravel se “Night Gaspard”, Liszt se Eerste Klavierkonsert, Debussy se “Vuurwerke”; dit alles veroorsaak gewoonlik luidrugtige applous. ’n Interessante sielkundige oomblik: as jy van naderby kyk, is dit maklik om te sien wat hom fassineer, die einste proses van konsertmusiekmaak “dronk”: die toneel wat vir hom so baie beteken; die gehoor wat hom inspireer; die element van klaviermotoriese vaardighede, waarin hy met ooglopende plesier “bad” … Vandaar die oorsprong van spesiale inspirasie – pianisties.

Hy weet egter hoe om te speel, nie net met virtuose “chic” nie, maar ook pragtig. Onder sy kenmerkende nommers, naas die virtuose bravoa, is sulke meesterstukke van klavierlirieke soos Schumann se Arabesques, Chopin se Tweede Concerto, Schubert-Liszt se Aandserenade, 'n paar intermezzo's uit Brahms se laat opusse, Andante uit Skrjabin se Tweede Sonate, Tsjaikofski se ... , hy kan maklik bekoor met die soetheid van sy kunsstem: hy is deeglik bewus van die geheime van fluweelagtige en iriserende klavierklanke, pragtig vertroebelde glinster op die klavier; soms streel hy die luisteraar met 'n sagte en insinuerende musikale fluistering. Dit is nie toevallig dat kritici geneig is om nie net sy “vingergreep” te prys nie, maar ook die elegansie van klankvorme. Baie van die pianis se uitvoeringskeppings is blykbaar met 'n duur “lak” bedek – jy bewonder hulle met ongeveer dieselfde gevoel waarmee jy na die produkte van bekende Palekh-vakmanne kyk.

Maar soms, in sy begeerte om die spel met sprankels van klankkleuring in te kleur, gaan Krainev 'n bietjie verder as wat hy moet ... In sulke gevalle kom 'n Franse spreekwoord by my op: dit is te mooi om waar te wees ...

As jy praat oor die grootste Krainev se sukses as tolk, miskien in die eerste plek onder hulle is Prokofjef se musiek. So, aan die Agtste Sonate en die Derde Concerto, het hy baie te danke aan sy goue medalje by die Tsjaikofski-kompetisie; met groot sukses speel hy al vir 'n aantal jare die Tweede, Sesde en Sewende Sonate. Onlangs het Krainev puik werk gedoen om al vyf Prokofjef se klavierkonserte op plate op te neem.

In beginsel is Prokofjef se styl na aan hom. Naby aan die energie van die gees, in ooreenstemming met sy eie wêreldbeskouing. As pianis hou hy ook van Prokofiëf se klavierskryf, die “staallope” van sy ritme. Oor die algemeen is hy mal oor werke waar jy, soos hulle sê, die luisteraar kan “skud”. Hy self laat die gehoor nooit verveeld raak nie; waardeer hierdie eienskap by komponiste wie se werke hy in sy programme plaas.

Maar die belangrikste is dat Prokofjef se musiek ten volle en organies die kenmerke van Krainev se kreatiewe denke openbaar, 'n kunstenaar wat vandag in die uitvoerende kunste lewendig verteenwoordig. (Dit bring hom in sekere opsigte nader aan Nasedkin, Petrov en sommige ander konsertgangers.) Die dinamika van Krainev as kunstenaar, sy doelgerigtheid, wat selfs gevoel kan word in die wyse waarop die musiekmateriaal aangebied word, dra 'n duidelike afdruk van die tyd. Dit is nie toevallig dat dit vir hom as tolk die maklikste is om homself in die musiek van die XNUMXste eeu te openbaar nie. Dit is nie nodig om jouself kreatief te “hervorm” nie, om jouself in wese te herstruktureer (intern, psigologies...), soos mens soms in die poëtika van romantiese komponiste moet doen.

Benewens Prokofiëf speel Krainev gereeld en suksesvol Sjostakowitsj (beide klavierkonserte, Tweede Sonate, preludes en fuga's), Shchedrin (Eerste Concerto, preludes en fuga's), Schnittke (Improvisasie en fuga, Concerto vir klavier en strykorkes – terloops , aan hom, Krainev, en opgedra), Khachaturian (Rhapsody Concerto), Khrennikov (Derde Concerto), Eshpay (Tweede Concerto). In sy programme kan mens ook Hindemith (Tema en vier variasies vir klavier en orkes), Bartók (Tweede Concerto, stukke vir klavier) en vele ander kunstenaars van ons eeu sien.

Kritiek, Sowjet en buitelandse, is as 'n reël gunstig teenoor Krainev. Sy fundamenteel belangrike toesprake gaan nie ongesiens verby nie; resensente ontsien nie harde woorde nie, wys op sy prestasies en stel sy verdienste as konsertspeler. Terselfdertyd word soms eise gemaak. Insluitend mense wat ongetwyfeld simpatie het met die pianis. Vir die grootste deel word hy verwyt oor buitensporige vinnige, soms koorsagtig opgeblase pas. Ons kan byvoorbeeld onthou Chopin se cis-moll (Op. 10) etude wat deur hom uitgevoer is, die B-mineur scherzo deur dieselfde skrywer, die finale van Brahms se sonate in F-mineur, Ravel se Scarbo, individuele nommers uit Mussorgsky se Foto's by 'n uitstalling. Deur hierdie musiek in konserte te speel, soms amper "nogal gou", hardloop Krainev toevallig haastig verby individuele besonderhede, ekspressiewe besonderhede. Hy weet dit alles, verstaan, en tog … “As ek “ry”, soos hulle sê, glo my dan, sonder enige opset,” deel hy sy gedagtes oor hierdie saak. “Ek voel blykbaar die musiek so intern dat ek die beeld verbeel.”

Natuurlik is Krainev se "spoedoordrywings" absoluut nie opsetlik nie. Dit sal verkeerd wees om hier leë bravade, virtuositeit, pop panache te sien. Uiteraard raak die eienaardighede van sy temperament, die “reaktiwiteit” van sy artistieke aard, in die beweging waarin Krainev se musiek pulseer. In sy pas, in 'n sekere sin, sy karakter.

Nog 'n ding. Hy het op 'n tyd 'n neiging gehad om tydens die wedstryd opgewonde te raak. Iewers om te swig voor die opgewondenheid wanneer jy die verhoog betree; van die kant af, van die saal af, was dit maklik om raak te sien. Daarom was nie elke luisteraar, veral die veeleisende, in sy oordrag bevredig deur sielkundig ruim, geestelik diepgaande kunsbegrippe nie; die pianis se interpretasies van die Es majeur Op. 81ste Beethoven-sonate, Bach-konsert in f mineur. Hy het nie ten volle oortuig in sommige tragiese doeke nie. Soms kon 'n mens hoor dat hy in sulke opusse meer suksesvol klaarkom met die instrument wat hy speel as met die musiek wat hy speel. interpreteer...

Krainev streef egter lank daarna om in homself daardie toestande van verhoogverheffing, opgewondenheid te oorkom, wanneer temperament en emosies duidelik oorloop. Laat hom nie altyd hierin slaag nie, maar om te streef is reeds baie. Alles in die lewe word uiteindelik bepaal deur die "refleks van die doelwit," het eenkeer PI Pavlov geskryf (Pavlov IP Twintig jaar se objektiewe studie van die hoër senuwee-aktiwiteit (gedrag) van diere. – L., 1932. P. 270 // Kogan G. By die hekke van bemeestering, uitg 4. – M., 1977. P. 25.). In die lewe van 'n kunstenaar, veral. Ek onthou dat Krainev in die vroeë tagtigerjare saam met Dm. Kitayenko Beethoven se derde konsert. Dit was in baie opsigte 'n merkwaardige vertoning: uiterlik onopvallend, "gedemp", beperk in beweging. Miskien meer terughoudend as gewoonlik. Nie heeltemal normaal vir 'n kunstenaar nie, dit het hom onverwags van 'n nuwe en interessante kant uitgelig ... Dieselfde beklemtoonde beskeidenheid van die speelse manier, dofheid van kleure, verwerping van alles suiwer uiterlik het hom by die gesamentlike konserte van Krainev met E. Nesterenko gemanifesteer, nogal gereeld in die tagtigerjare (programme uit werke van Mussorgsky, Rachmaninov en ander komponiste). En dis nie net dat die pianis hier in die ensemble opgetree het nie. Dit is opmerklik dat kreatiewe kontakte met Nesterenko - 'n kunstenaar altyd gebalanseerd, harmonieus, uitstekend in beheer van homself - Krainev oor die algemeen baie gegee het. Hy het meer as een keer hieroor gepraat, en sy spel self – ook …

Krainev is vandag een van die sentrale plekke in die Sowjet-pianisme. Sy nuwe programme hou nie op om die aandag van die algemene publiek te trek nie; die kunstenaar kan dikwels op die radio gehoor word, gesien op die TV-skerm; moenie op berigte oor hom en die tydskrifpers afskeep nie. Nie so lank gelede nie, in Mei 1988, het hy werk aan die siklus "Alle Mozart Klavierkonserte" voltooi. Dit het meer as twee jaar geduur en is saam met die Kamerorkes van die Litause SSR onder leiding van S. Sondeckis opgevoer. Mozart se programme het 'n belangrike stadium in Krainev se verhoogbiografie geword, met baie werk, hoop, allerhande probleme en – die belangrikste! – opgewondenheid en angs. En nie net omdat om 'n grootse reeks van 27 konserte vir klavier en orkes te hou nie 'n maklike taak op sigself is nie (in ons land was slegs E. Virsaladze in hierdie opsig die voorganger van Krainev, in die Weste – D. Barenboim en, miskien, selfs meer verskeie pianiste). “Ek besef vandag al hoe duideliker dat ek geen reg het om die gehoor wat na my optredes kom teleur te stel nie, en iets nuuts, interessants, voorheen onbekend aan hulle van ons vergaderings verwag. Ek het geen reg om diegene wat my al lank en goed ken, te ontstel nie, en sal daarom in my prestasie beide suksesvolle en onsuksesvolle opmerk, beide prestasies en gebrek daaraan. So 15-20 jaar gelede, om eerlik te wees, het ek myself nie veel aan sulke vrae gesteur nie; Nou dink ek al hoe meer aan hulle. Ek onthou dat ek eenkeer my plakkate naby die Groot Saal van die Konservatorium gesien het, en niks anders as vreugdevolle opgewondenheid gevoel het nie. Vandag, wanneer ek dieselfde plakkate sien, ervaar ek gevoelens wat baie meer kompleks, ontstellend, teenstrydig is ... "

Veral groot, sê Krainev, is die las van die kunstenaar se verantwoordelikheid in Moskou. Natuurlik droom enige aktief toer musikant van die USSR van sukses in die konsertsale van Europa en die VSA – en tog is Moskou (dalk verskeie ander groot stede van die land) vir hom die belangrikste en “moeilikste” ding. “Ek onthou dat ek in 1987 in Wene, in die Musik-Verein-saal, 7 konserte in 8 dae gespeel het – 2 solo en 5 saam met 'n orkes,” sê Vladimir Vsevolodovich. “By die huis sou ek miskien nie gewaag het om dit te doen nie … »

Oor die algemeen glo hy dat dit tyd is dat hy die aantal openbare optredes verminder. “Wanneer jy meer as 25 jaar se aaneenlopende verhoogaktiwiteit agter jou het, is dit nie meer so maklik soos voorheen om van konserte te herstel nie. Soos die jare aanstap, merk jy dit al hoe duideliker op. Ek bedoel nou nie eers suiwer fisiese kragte nie (dank God, hulle het nog nie gefaal nie), maar wat gewoonlik geestelike kragte genoem word – emosies, senuwee-energie, ens. Dit is moeiliker om dit te herstel. En ja, dit neem meer tyd. Jy kan natuurlik "los" as gevolg van ondervinding, tegniek, kennis van jou besigheid, gewoontes na die verhoog en dies meer. Veral as jy werke speel wat jy bestudeer het, wat op en af ​​genoem word, dit wil sê werke wat al baie keer voorheen opgevoer is. Maar eintlik is dit nie interessant nie. Jy kry geen plesier nie. En uit die aard van my aard, kan ek nie op die verhoog gaan as ek nie belangstel nie, as daar binne my, as 'n musikant, leegheid is ... "

Daar is nog 'n rede waarom Krainev die afgelope paar jaar minder gereeld opgetree het. Hy het begin leer. Trouens, hy het van tyd tot tyd jong pianiste geadviseer; Vladimir Vsevolodovich het van hierdie les gehou, hy het gevoel dat hy iets vir sy studente te sê het. Nou het hy besluit om sy verhouding met pedagogie te “legitimeer” en het (in 1987) teruggekeer na dieselfde konservatorium waar hy baie jare gelede gegradueer het.

… Krainev is een van daardie mense wat altyd aan die beweeg is, op soek is. Met sy groot pianistiese talent, sy aktiwiteit en beweeglikheid sal hy heel waarskynlik sy aanhangers met kreatiewe verrassings, interessante kinkels in sy kuns en vreugdevolle verrassings toeken.

G. Tsypin, 1990