Misha Dichter |

Misha digter

By elke gereelde Internasionale Tsjaikofski-kompetisie verskyn kunstenaars wat daarin slaag om 'n spesiale guns by die Moskou-publiek te wen. In 1966 was een van hierdie kunstenaars die Amerikaner Misha Dichter. Die simpatie van die gehoor het hom vergesel vanaf die heel eerste verskyning op die verhoog, miskien selfs vooraf: uit die kompetisieboekie het die luisteraars 'n paar besonderhede van Dichter se kort biografie geleer, wat hulle herinner het aan die begin van die pad van 'n ander gunsteling van Moskoviete , Van Cliburn.

… In Februarie 1963 het die jong Misha Dichter sy eerste konsert in die saal van die Universiteit van Kalifornië in Los Angeles gegee. "Hierdie debuteer nie net 'n goeie pianis nie, maar 'n potensieel groot musikant met 'n fenomenale talent," het die Los Angeles Times geskryf, maar versigtig bygevoeg dat "met betrekking tot jong kunstenaars, ons nie onsself moet vooruitloop nie." Dichter se roem het geleidelik gegroei – hy het regoor die VSA konserte gegee, in Los Angeles voortgegaan om saam met professor A. Tzerko te studeer, en ook komposisie onder leiding van L. Stein studeer. Sedert 1964 is Dichter 'n student aan die Juilliard-skool, waar Rosina Levina, Cliburn se onderwyseres, sy onderwyser word. Hierdie omstandigheid was die belangrikste …

Die jong kunstenaar het aan die verwagtinge van Moskoviete voldoen. Hy het die gehoor bekoor met sy spontaneïteit, kunstenaarskap en manjifieke virtuositeit. Die gehoor het sy hartlike voorlesing van Schubert se Sonate in A majeur en sy virtuose uitvoering van Stravinsky se Petrushka hartlik toegejuig, en het simpatie gehad met sy mislukking in Beethoven se Vyfde Concerto, wat op een of ander manier traag gespeel is, "in 'n ondertoon." Dichter het welverdiend die tweede prys gewen. "Sy uitstaande talent, integraal en geïnspireer, trek die aandag van die gehoor," het die voorsitter van die jurie E. Gilels geskryf. "Hy het groot artistieke opregtheid, M. Dichter voel diep die werk wat uitgevoer word." Dit was egter duidelik dat sy talent nog in sy kinderskoene was.

Ná die sukses in Moskou was Dichter nie haastig om sy mededingende suksesse te ontgin nie. Hy het sy studies by R. Levina voltooi en geleidelik begin om die intensiteit van sy konsertaktiwiteit te verhoog. Teen die middel 70's het hy reeds oor die hele wêreld gereis, stewig verskans op konsertverhoë as 'n hoëklaskunstenaar. Gereeld – in 1969, 1971 en 1974 – het hy na die USSR gekom, asof met tradisionele bekroonde "verslae", en, tot die krediet van die pianis, moet gesê word, het hy altyd bestendige kreatiewe groei getoon. Daar moet egter op gelet word dat Dichter se optredes mettertyd minder eenparige entoesiasme as voorheen begin veroorsaak het. Dit is te danke aan die karakter self en die rigting van sy evolusie, wat blykbaar nog nie geëindig het nie. Die pianis se spel word meer volmaak, sy meesterskap meer selfversekerd, sy interpretasies meer volledig in konsepsie en uitvoering; die skoonheid van klank en trillende poësie het gebly. Maar oor die jare het jeugdige varsheid, soms amper naïewe onmiddellikheid, plek gemaak vir presiese berekening, 'n rasionele begin. Vir sommige is vandag se Dichter dus nie so naby soos eersgenoemde nie. Maar tog help die innerlike temperament inherent aan die kunstenaar hom om lewe in sy eie konsepte en konstruksies te blaas, en gevolglik neem die totale aantal van sy aanhangers nie net nie af nie, maar groei ook. Hulle word ook gelok deur Dichter se gevarieerde repertorium, wat hoofsaaklik bestaan ​​uit werke van “tradisionele” skrywers – van Haydn en Mozart deur die romantici van die XNUMXde eeu tot Rachmaninoff en Debussy, Stravinsky en Gershwin. Hy het verskeie monografiese rekords opgeneem – werke van Beethoven, Schumann, Liszt.

Die beeld van vandag se Dichter word uitgebeeld deur die volgende woorde van kritikus G. Tsypin: “Om die kuns van ons gas as 'n merkbare verskynsel in vandag se buitelandse pianisme te kenmerk, bring ons eerstens hulde aan Dichter die musikant, sy, sonder oordrywing, skaars natuurlike talent. Die pianis se interpretatiewe werk bereik soms daardie toppunte van artistieke en psigologiese oortuigingsvermoë wat slegs onderworpe is aan talent van die hoogste kaliber. Kom ons voeg by dat die kunstenaar se kosbare poëtiese insigte — momente van die hoogste musikale en uitvoerende waarheid — in die reël val op elegiese kontemplatiewe, geestelik gefokusde, filosofies diepgaande episodes en fragmente. Volgens die pakhuis van artistieke aard is Dichter 'n liriekskrywer; intern gebalanseerd, korrek en volgehou in enige emosionele manifestasies, is hy nie geneig tot spesiale prestasie-effekte, naakte uitdrukking, gewelddadige emosionele konflikte nie. Die lamp van sy kreatiewe inspirasie brand gewoonlik met 'n kalm, afgemete egalige - miskien nie die gehoor verblind nie, maar nie dowwe - lig nie. Só het die pianis op die kompeterende verhoog verskyn, so is hy, in algemene terme, ook vandag – met al die metamorfoses wat hom ná 1966 geraak het.

Die geldigheid van hierdie karakterisering word bevestig deur die kritici se indrukke van die kunstenaar se konserte in Europa in die laat 70's, en sy nuwe plate. Maak nie saak wat hy speel nie – Beethoven se “Pathetique” en “Moonlight”, Brahms se concerto’s, Schubert se “Wanderer”-fantasie, Liszt se Sonate in B mineur – die luisteraars sien telkens ’n subtiele en intelligente musikant van ’n intellektuele eerder as openlik emosionele plan – die dieselfde Misha Dichter, wat ons van talle ontmoetings ken, is 'n gevestigde kunstenaar wie se voorkoms min verander met verloop van tyd.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990