Jean-Baptiste Lully |

Jean-Baptiste Lully

Lully Jean-Baptiste. Menuet

Min was so eg Franse musikante soos hierdie Italianer, hy alleen in Frankryk het 'n hele eeu lank gewildheid behou. R. Rollan

JB Lully is een van die grootste operakomponiste van die XNUMXste eeu en die stigter van die Franse musiekteater. Lully het die geskiedenis van die nasionale opera betree, sowel as die skepper van 'n nuwe genre - liriese tragedie (soos die groot mitologiese opera in Frankryk genoem is), en as 'n uitstaande teaterfiguur - dit was onder sy leiding dat die Royal Academy of Music geword het. die eerste en belangrikste operahuis in Frankryk, wat later wêreldwye bekendheid verwerf het genaamd Grand Opera.

Lully is in 'n meulenaarsgesin gebore. Die musikale vermoëns en toneelspeltemperament van die tiener het die aandag getrek van die Hertog van Guise, wat ca. In 1646 het hy Lully na Parys geneem en hom in diens van prinses Montpensier (suster van koning Lodewyk XIV) opgedra. Omdat Lully nog nie 'n musikale opleiding in sy vaderland ontvang het nie, wat teen die ouderdom van 14 net kon sing en kitaar speel, het Lully komposisie en sang in Parys gestudeer, lesse in die klawesimbel en veral sy gunsteling viool geneem. Die jong Italianer, wat die guns van Louis XIV gewen het, het 'n briljante loopbaan by sy hof gemaak. 'n Begaafde virtuoos, oor wie tydgenote gesê het - "om die viool te speel soos Baptiste", het hy gou die bekende orkes "24 Viole van die Koning" betree, ongeveer. 1656 het sy klein orkes "16 Violins of the King" georganiseer en gelei. In 1653 ontvang Lully die pos van "hofkomponis van instrumentale musiek", sedert 1662 was hy reeds die superintendent van hofmusiek, en 10 jaar later - die eienaar van 'n patent vir die reg om die Royal Academy of Music in Parys te stig " met lewenslange gebruik van hierdie reg en dit oordra na bemaak aan watter seun hom ook al opvolg as superintendent van die koning se musiek.” In 1681 het Lodewyk XIV sy gunsteling vereer met briewe van adel en die titel van koninklike adviseur-sekretaris. Nadat hy in Parys gesterf het, het Lully tot aan die einde van sy dae die posisie van absolute heerser van die musieklewe van die Franse hoofstad behou.

Lully se werk het hoofsaaklik ontwikkel in daardie genres en vorme wat aan die hof van die “Sonkoning” ontwikkel en gekweek is. Voordat hy hom tot opera gewend het, het Lully in die eerste dekades van sy diens (1650-60) instrumentale musiek gekomponeer (suites en divertissements vir strykinstrumente, individuele stukke en optogte vir blaasinstrumente, ens.), heilige komposisies, musiek vir balletuitvoerings (“ Siek Cupido”, “Alsidiana”, “Ballet of Mocking”, ens.). Lully het voortdurend aan hofballette deelgeneem as 'n skrywer van musiek, regisseur, akteur en danser, en het die tradisies van Franse dans, sy ritme en intonasie en verhoogkenmerke bemeester. Samewerking met JB Molière het die komponis gehelp om die wêreld van die Franse teater te betree, om die nasionale identiteit van verhoogspraak, toneelspel, regie, ens. te voel. Lully skryf musiek vir Molière se toneelstukke (Huwelik onwillekeurig, Prinses van Elis, The Sicilian) , “ Love the Healer”, ens.), speel die rol van Pursonjak in die komedie “Monsieur de Pursonjac” en Mufti in “The tradesman in the nobility”. Vir 'n lang tyd het hy 'n teenstander van opera gebly, omdat hy geglo het dat die Franse taal nie geskik was vir hierdie genre, Lully in die vroeë 1670's. het skielik sy siening verander. In die tydperk 1672-86. hy het 13 lirieke tragedies by die Royal Academy of Music opgevoer (insluitend Cadmus en Hermione, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis en Galatea). Dit was hierdie werke wat die grondslag van Franse musiekteater gelê het en die tipe nasionale opera bepaal het wat Frankryk vir etlike dekades oorheers het. "Lully het 'n nasionale Franse opera geskep, waarin beide teks en musiek gekombineer word met nasionale uitdrukkings- en smake, en wat beide die tekortkominge en die deugde van Franse kuns weerspieël," skryf die Duitse navorser G. Kretschmer.

Lully se styl van liriese tragedie is gevorm in noue verband met die tradisies van die Franse teater van die Klassieke era. Die tipe van 'n groot vyfbedrywighede met 'n proloog, die wyse van voordrag en verhoogspel, plotbronne (antieke Griekse mitologie, die geskiedenis van Antieke Rome), idees en morele probleme (die konflik van gevoelens en rede, passie en plig). ) bring Lully se operas nader aan die tragedies van P. Corneille en J. Racine. Nie minder belangrik is die verband van liriese tragedie met die tradisies van die nasionale ballet nie – groot divertissements (ingevoegde dansnommers wat nie met die plot verband hou nie), plegtige optogte, optogte, feestelikhede, magiese skilderye, pastorale tonele het die dekoratiewe en skouspelagtige eienskappe van die opera uitvoering. Die tradisie van die bekendstelling van ballet wat in die tyd van Lully ontstaan ​​het, was uiters stabiel en het vir etlike eeue in Franse opera voortgeduur. Lully se invloed is weerspieël in die orkessuites van die laat XNUMXste en vroeë XNUMXde eeue. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann en ander). Dit is saamgestel in die gees van Lully se ballet-divertissements, en het Franse danse en karakterstukke ingesluit. Wydverspreid in opera en instrumentale musiek van die XNUMXste eeu. 'n besondere tipe ouverture ontvang, wat gestalte gekry het in die liriese tragedie van Lully (die sogenaamde "Franse" ouverture, bestaande uit 'n stadige, plegtige inleiding en 'n energieke, roerende hoofgedeelte).

In die tweede helfte van die XVIII eeu. die liriese tragedie van Lully en sy volgelinge (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), en daarmee saam die hele styl van die hofopera, word die voorwerp van die skerpste besprekings, parodieë, bespotting (“die oorlog van die buffons", "die oorlog van die glucians en pikinniste") . Kuns, wat in die era van die bloeityd van absolutisme ontstaan ​​het, is deur tydgenote van Diderot en Rousseau as vervalle, leweloos, pompeus en pompeus ervaar. Terselfdertyd het die werk van Lully, wat 'n sekere rol gespeel het in die vorming van 'n groot heldhaftige styl in opera, die aandag getrek van operakomponiste (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), wat na monumentaliteit, patos, aangetrek het. streng rasionele, ordelike organisasie van die geheel.

I. Okhalova