Nikolay Vitalyevich Lysenko (Mykola Lysenko) |

Mykola Lysenko

N. Lysenko het sy veelsydige aktiwiteit (komponis, folkloris, uitvoerder, dirigent, openbare figuur) daaraan gewy om die nasionale kultuur te dien, hy was die stigter van die Oekraïense komponisskool. Die lewe van die Oekraïense mense, hul oorspronklike kuns was die grond wat Lysenko se talent gekoester het. Sy kinderjare het in die Poltava-streek verbygegaan. Die spel van rondloper-ensembles, die regimentorkes, tuismusiekaande, en bowenal – volksliedjies, danse, rituele speletjies waaraan die seun met groot entoesiasme deelgeneem het – “al daardie ryk materiaal was nie tevergeefs nie,” skryf Lysenko in sy boek. outobiografie,” asof druppel vir druppel genesende en lewende water in die jong siel geval het. Die tyd het aangebreek vir werk, dit bly om daardie materiaal in notas te vertaal, en dit was nie meer iemand anders s'n nie, van kleintyd af is dit deur die siel waargeneem, deur die hart bemeester.

In 1859 het Lysenko die Fakulteit Natuurwetenskappe van Kharkov betree, toe Kyiv Universiteit, waar hy na aan die radikale studente gekom het, het hom in musikale en opvoedkundige werk gedompel. Sy satiriese opera-pamflet "Andriashiada" het 'n openbare oproer in Kiev veroorsaak. In 1867-69. Lysenko het aan die Leipzig Konservatorium gestudeer, en net soos die jong Glinka, terwyl hy in Italië was, homself as 'n volledig Russiese komponis besef het, het Lysenko in Leipzig uiteindelik sy voorneme versterk om sy lewe te wy aan die bediening van Oekraïense musiek. Hy voltooi en publiseer 2 versamelings Oekraïense volksliedjies en begin werk aan die grandiose (83 vokale komposisies) siklus "Music for the Kobzar" deur TG Shevchenko. Oor die algemeen was Oekraïense literatuur, vriendskap met M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka, I. Franko 'n sterk artistieke impuls vir Lysenko. Dit is deur Oekraïense poësie dat die tema van sosiale protes sy werk binnedring, wat die ideologiese inhoud van baie van sy werke bepaal het, wat begin met die koor "Zapovit" (by die Shevchenko-stasie) en eindig met die liedlied "The Eternal Revolutionary" (by Franko-stasie), wat die eerste keer in 1905 opgevoer is, asook die opera “Aeneid” (volgens I. Kotlyarevsky – 1910) – die ergste satire oor die outokrasie.

In 1874-76. Lysenko het in St. Petersburg gestudeer saam met N. Rimsky-Korsakov, ontmoet met lede van die Mighty Handful, V. Stasov, het baie tyd en moeite gewy om in die Musiekdepartement van die Soutdorp (die plek van industriële uitstallings, konserte) te werk. daar gehou is), waar hy 'n amateurkoor gratis gelei het. Die ervaring van Russiese komponiste, geassimileer deur Lysenko, was baie vrugbaar. Dit het op 'n nuwe, hoër professionele vlak toegelaat om 'n organiese samesmelting van nasionale en pan-Europese stilistiese patrone uit te voer. "Ek sal nooit weier om musiek op die groot voorbeelde van Russiese kuns te bestudeer nie," het Lysenko in 1885 aan I. Franko geskryf. Die komponis het 'n uitstekende werk gedoen om Oekraïense folklore te versamel, te bestudeer en te bevorder, en het daarin 'n onuitputlike bron van inspirasie gesien en vaardigheid. Hy het talle verwerkings van volksmelodieë geskep (meer as 600), verskeie wetenskaplike werke geskryf, waaronder die belangrikste is die opstel "Kenmerke van die musikale kenmerke van Klein Russiese gedagtes en liedjies uitgevoer deur die kobzar Veresai" (1873). Lysenko was egter altyd gekant teen eng etnografie en "Klein Russies". Hy was ewe geïnteresseerd in die folklore van ander nasies. Hy het nie net Oekraïense, maar ook Poolse, Serwiese, Morawiese, Tsjeggiese, Russiese liedere opgeneem, verwerk, uitgevoer, en die koor onder leiding van hom het in sy repertorium die professionele musiek van Europese en Russiese komponiste van Palestrina tot M. Mussorgsky en C. Saint-Saëns. Lysenko was die eerste vertolker in Oekraïense musiek van die poësie van H. Heine, A. Mickiewicz.

Lysenko se werk word oorheers deur vokale genres: opera, koorkomposisies, liedjies, romanse, hoewel hy ook die skrywer is van 'n simfonie, 'n aantal kamer- en klavierwerke. Maar dit was in vokale musiek dat die nasionale identiteit en die skrywer se individualiteit die duidelikste geopenbaar is, en Lysenko se operas (daar is 10 van hulle, die jeugdiges nie ingereken nie) het die geboorte van Oekraïense klassieke musiekteater gemerk. Die liriese komiese opera Natalka-Poltavka (gebaseer op die gelyknamige toneelstuk deur I. Kotlyarevsky – 1889) en die volksmusiekdrama Taras Bulba (gebaseer op die roman deur N. Gogol – 1890) het die toppunte van opera-kreatiwiteit geword. Ten spyte van die aktiewe ondersteuning van Russiese musikante, veral P. Tsjaikofski, is hierdie opera nie gedurende die komponis se leeftyd opgevoer nie, en die gehoor het eers in 1924 daarmee kennis gemaak. Lysenko se sosiale aktiwiteit is veelsydig. Hy was die eerste wat amateurkore in die Oekraïne georganiseer het, het met konserte na stede en dorpe gereis. Met die aktiewe deelname van Lysenko in 1904 is 'n musiek- en dramaskool in Kiev geopen (sedert 1918 is die Musiek- en Drama-instituut na hom vernoem), waarin die oudste Oekraïense komponis L. Revutsky opgevoed is. In 1905 het Lysenko 2 jaar later die Bayan Society georganiseer – die Oekraïense Klub met musikale aande.

Dit was nodig om die reg van Oekraïense professionele kuns op nasionale identiteit in moeilike omstandighede te verdedig, strydig met die chauvinistiese beleid van die tsaristiese regering, wat daarop gemik was om teen nasionale kulture te diskrimineer. "Daar was geen spesiale Klein Russiese taal nie, daar is nie en kan nie wees nie," het die omsendbrief van 1863 gesê. Lysenko se naam is in die reaksionêre pers vervolg, maar hoe meer aktief die aanvalle geword het, hoe meer ondersteuning het die komponis se ondernemings van die Russiese ontvang. musikale gemeenskap. Die onvermoeide onbaatsugtige aktiwiteit van Lysenko is hoog op prys gestel deur sy landgenote. Die 25ste en 35ste herdenkings van Lysenko se kreatiewe en sosiale aktiwiteite het verander in 'n groot viering van nasionale kultuur. "Die mense het die grootsheid van sy werk verstaan" (M. Gorky).

O. Averyanova